師范大學舞蹈編創課程與實際應用能力的互動關系

董琦

摘 要：舞蹈編創課程是培養學生舞蹈編創能力而設置的重要專業課程。根據師范類大學學科定位和人才培養目標，舞蹈編創課程的教學目標應緊緊圍繞與實際應用能力的互動關系，開發大眾舞蹈藝術的創作能力，對接實際應用的實踐平臺，并有效作用于教學能力的提高。

關鍵詞：舞蹈編創；課程；師范類大學；實際應用能力

中圖分類號：G613 文獻標志碼：A 文章編號：2095-9214（2015）10-0094-02

師范類大學的人才培養目標主要是向社會輸送具有舞蹈綜合專業能力的舞蹈教學工作者，不同于專業院校的舞蹈編導學學科主要人才培養方向是向社會輸送高級舞蹈編導人才，畢業后作為專業編導活躍在各大舞蹈比賽、演出、匯演、舞劇等專業創作前線，其舞蹈編創課程也更注重提高學生對舞蹈語言的感受力和編創技法的把握能力。師范類大學的舞蹈編創課程強調的是培養編創能力與實際應用能力的對接，通過創作能力的提升有效應對當代社會需求的綜合素養，在充分認識時代發展趨向的前提下，培養符合時代要求、具備舞蹈藝術綜合工作能力、主要服務于大眾藝術領域的復合型舞蹈專業人才。因此，根據師范類大學學科定位和人才培養目標，舞蹈編創課程的教學目標應緊緊圍繞與實際應用能力的互動關系，開發大眾舞蹈藝術的創作能力，對接實際應用的實踐平臺，并有效作用于教學能力的提高。

一、在大眾舞蹈藝術創作中體現的互動關系

要在舞蹈編創課程中充分結合社會舞蹈人才培養的時代要求，需要在教學中注重學生的專業學習能力、加強應用綜合素質、大力推動專業技術操作實踐手段。而這種實際應用能力對于師范類大學的學生而言，更多的是運用在大眾舞蹈藝術領域中，其中涉及最多的是群文舞蹈創作能力和兒童舞蹈創作能力，在舞蹈編創課程中穿插這些教學內容，利用有限的課時進行了解和學習，掌握并能夠靈活運用這幾種舞蹈創作能力，有效縮短創作能力與實際應用的轉換過程，為學生未來職業生涯的多元發展打下堅實的基礎。

（一）編創能力與群文舞蹈藝術創作的對接能力

舞蹈編創課程教學中應強調群文舞蹈所具有的特征，使學生了解群文舞蹈的定義和范疇，在熟悉了解群文舞蹈的創作背景和特點之后，可以讓學生在練習作業中進行群文舞蹈的編創，在課堂中進行討論和點評，以此培養群文舞蹈創作能力的開發。

就舞蹈動作語匯而言，難度不能太大，必須簡單易懂。群眾作為群文舞蹈的表演者，不可能具備與專業演員同等的形體素質，無法要求這些非職業演員像專業演員那樣施展高難度的技巧來表現舞蹈，在創作中要盡可能避免技術技巧的高難度動作，因此，在肢體語言開發部分不能一味追求難度大的動作開發，而應強調如何運用巧妙的動作設計體現出不同風格、氣質動作語匯的豐富性和多元性，而配合的動作語言開發部分中也不強調高精尖的配合，而應探索出簡單又具有藝術表現力的配合動作。其次，舞蹈動作也不能過于簡單，必須具有強身健體的功能，有些舞蹈動作的巧妙設計甚至能夠達到治療身體疾病的效果，比如新疆舞的動脖子動作，有利于對勁椎病的康復；蒙族舞的硬肩、聳肩、抖肩動作，有利于肩周炎的治療；藏族舞的屈伸和顫膝動作，有利于腿部關節炎的恢復；肚皮舞中扭胯轉腰的動作，有利于腰肌勞損、腰間盤突出等腰部疾病的治療等等，這些舞蹈動作能夠幫助身體在運動中達到健康的狀態。

在主題立意方面，在創作群文舞蹈時必須充分考慮多方面綜合因素，包括群眾對舞蹈的審美意識，把握住作品的主題立意必須建立在群眾能夠接受和喜愛的角度上，使作品既具有思想性和藝術性，又具有普及性和社會適應性。與專業舞蹈作品相比，群文舞蹈的作品創作更具有濃厚的生活氣息，并且富有節奏感和時尚感；它的取材與表現手法也應優先采用通俗易懂的表現形式，舞蹈語匯不但簡單易學，還應具有健身娛樂功能，同時又必須不失美感，有一定的藝術表現力，滿足不同層次的群眾對舞蹈藝術的審美要求。

（二）編創能力與兒童舞蹈藝術創作的對接能力

兒童舞蹈編創不同于成人舞蹈的區別和特點，是指由兒童表演或表現兒童生活的舞蹈。

除了在舞蹈編創課程教學過程中始終貫穿兒童舞蹈創作的定義和特點之外，還可運用兩、三次課時在課堂中練習兒童舞蹈的編創：從捕捉形象開始，每個人選定一個形象，要求必須符合童趣童真的特點，并從兒童的立場出發考慮能否為兒童所接受和喜愛，比如像是喜洋洋與灰太郎這樣的卡通人物既有時代性、又符合舞蹈的表現特征易于肢體表現；根據所建立的形象，編出兩個造型，然后將其連接成為動機動作，不論是造型還是動作語匯都要求能夠充分體現出形象的特征；根據已經確定的動作動機，運動舞蹈創作技法內容中動作開發的練習，將其發展變化形成舞句舞段，并且教師可以引導學生進行符合兒童特點的調度上的編創，最后選擇一個音樂進行合成。

總之，在主題立意的選擇上，必須選擇能夠貼近兒童生活、反映童真童趣，觀察兒童的心理特征并加以提煉，成為符合兒童特點的舞蹈。同時，在動作語匯的設計上充分考慮兒童的生理特點，運用比較受兒童喜愛的擬人化動作和夸張的動作進行創作，因此在大關節動作開發的部分，可充分強調對于兒童舞蹈創作的實際應用價值，運用大關節動作開發兒童舞蹈動作語匯。除此之外，可以選擇一些活潑生動、動感歡快的樂曲作為舞蹈的伴奏，比如兒童經常聽到的兒歌、流行歌曲、動畫影視歌曲等，這樣的音樂能夠使兒童興奮，而色彩明亮艷麗的服裝和道具也能夠有效突出兒童舞蹈的特點并體現出兒童的情趣。

二、 深化對接實際應用實踐平臺

通過舞蹈編創課程的專業知識學習，能夠促進師范類大學學生舞蹈編創能力的基本形成，建構適用于寬泛類創作對象的創作認知基礎，而這種認知基礎應與實際應用能力相對接，成為真正適應社會所需、市場所需的生存職業技能，不但要在專業知識中加入這部分的教學，并且要在社會活動中尋找有效的對策與途徑，將專業課程中所掌握的編創能力直接對接到實際應用實踐平臺中，這種直接深入到社會中參與藝術創作的過程對于學生實際應用能力的提高將會起到積極有效的促進作用。endprint

（一）編創能力與就業發展對接的認知水平

根據師范類大學學生畢業之后主要的就業去向，拿首都師范大學舞蹈系為例（下圖），可以看出師范類大學畢業學生主要就業趨向是中小學、藝校、青少年宮、高校以及舞蹈培訓機構等教學機構，除此之外，還有舞蹈自由職業、傳媒及演藝公司、企事業單位、幼兒藝術教育及海外工作等其他就業方式。

從以上分類表可以明確看出，舞蹈教育教學工作者仍是師范類大學人才培養的主要就業方式，同時盡管數量不多，但在教育教學之外的就業渠道也呈現出了多元化特征，師范類院校的舞蹈專業學生應充分順應這種人才需求趨勢，尋找并抓住實現自我價值的機遇和平臺，實現創作能力與就業發展的認知水平。

比如進入到中小學、青少年宮、舞蹈培訓機構等教學機構進行舞蹈創作，為教學機構的舞蹈隊或舞蹈社團編創適合于青少年的舞蹈作品，可用于舞蹈隊平日的劇目學習，或更好的是能夠通過創作成品帶領學生參加演出或舞蹈比賽，通過這種創作實踐過程，不但可檢驗和體現出自身創作水平，同時可以積極創造未來就業發展空間，對接作為教學工作者職業生涯的就業平臺；再如，進入到各種公司、企業或事業單位，為其舞蹈隊在節假日慶祝活動、演出活動或年會上創作舞蹈作品，進行適合于大眾舞蹈藝術審美的舞蹈創作，對于在舞蹈教育教學之外，尋找與建立其他就業通道，包括自由職業者、開辦舞蹈工作室、在企事業單位或傳媒演藝公司任職等就業方式，為此提供了更多就業渠道的可能性。這樣的實踐平臺對學生創作能力與就業發展對接的認知水平能夠產生積極的影響，使學生將課堂中所學知識有效換化為自己在社會中所用的技能。

在師范類大學學生的就業發展領域中，舞蹈創作能力的運用已經是其中必不可少也是最為重要的一個組成部分，而舞蹈專業畢業的學生是否具備了能夠創作出符合各種創作人群所需求的舞蹈作品，得到社會認同的創作能力，這也是檢驗舞蹈編創能力能否轉變為實際應用能力的試金石。

（二）編創能力與社會服務對接的認知水平

社會服務主要是到社會基層或特殊機構發揮自己的專業特長以舞蹈藝術的方式提供精神幫助和服務，如到街道社區、基層單位、慈善機構、特殊機構、偏遠地區的教學機構等地編排舞蹈、表演舞蹈，進行這類舞蹈的創作時，既要根據服務對象的性質作出創作上的變化，同時也要考慮能否為服務對象所接受，這種具備一定難度的實踐機會對于學生來說是提高編創能力和應用能力的有效途徑。比如目前的街道社區大多是松散型的舞蹈社團，可以通過舞蹈創作的方式集中組織這些社團，不但可以成為社區公民娛樂身心的舞蹈表演或是健身活動，也可成為節慶活動的演出節目，甚至可參加群文類的舞蹈比賽，如群星杯舞蹈比賽等，通過創作與排練的過程，能夠發現和捕捉到群眾文化的特點，以此融入到群文舞蹈的創作中，提升群文舞蹈創作能力。

再比如，到地方監獄進行慰問表演的舞蹈、為看望工人子弟小學的小學生表演的舞蹈、以及到北川中學支教為當地學生準備考學的舞蹈，這三種類型的舞蹈創作必然是存在很大差異的，同時也需要有大量的舞蹈素材和創意來進行針對不同創作群體和表演對象的舞蹈創作，社會服務所積累的創作經驗對于師范類大學學生而言更為寶貴，因為這種創作經驗更貼近基層、更貼近大眾、更貼近生活，提升創作能力與社會服務對接的認知水平，將會對實際應用能力形成更為有利的促進作用。

三、編創能力有效作用于教學能力的提高

教學能力和編創能力的培養是師范類大學學生學習舞蹈專業的最終核心點，其他專業課程也是為這個教學目標服務，一直以來，舞蹈教學都與編創能力緊密相連，無論是在中小學、青少年宮、舞蹈培訓機構或幼兒園，作為教學工作者都需具備教學能力和編創能力，而這兩者的關系則是相互融合，相互作用。

對于師范類大學學生而言，大部分學生的身體條件有一定局限性，在編創能力的形成過程中，能夠從一定程度上解決身體支配性，對身體語言形成認知能力，幫助提高作為教師對動作語言的理解力，在未來教學中能夠準確地把握動作要點和難點，以較高的身體支配力完成教學示范，并通過對動作語言的分析和編創，使學生能夠清晰明了地掌握動作的形成規律及風格特征。

其次，在創作舞蹈并將其排練成為舞蹈作品的過程中，舞蹈編創能力和教學能力會相互交織地運用和體現。目前很多師范類大學學生在一些教育機構和培訓機構當老師，都是充當教師和編導的雙重身份，除了日常教育教學之外，一定會被要求編排舞蹈節目，在舞蹈作品編與排的過程中不但會運用舞蹈編創能力，同時需要教學能力始終貫穿其中。比如，為某一小學進行舞蹈創作，在先期的創作階段，一定是以編導的立場出發進行構思、創意、選材、設計舞蹈語匯、結構等等，充分發揮舞蹈編創能力，但是在之后的排練過程中教學能力的運用則會滲透其中，包括組織學生、控制課堂節奏、啟發和調動學生情緒、發現問題和調整問題等等，這些環節都體現出創作與教學的相互滲透關系，在舞蹈編創能力的基礎上，形成更為寬泛的舞蹈教學相關的實際應用能力。

（作者單位：長沙師范學院音樂舞蹈系）endprint