《肖邦練習曲op.25no2》演奏技巧

鮮英

【摘要】《肖邦練習曲op.25no2》這首練習曲右手的節奏型幾乎都是三連音，如一串清晨的陽光快樂又輕盈的劃過窗臺。左手是穩定的八分音符的分解和弦，安穩地走著，使右手的旋律不至于流至輕浮。通過對演奏該作品時應注意的是手指跑動的技巧以及關于放松等問題。

【關鍵詞】演奏技巧；觸鍵位置；放松；琶音；情感表現

中圖分類號：J65文獻標識碼A文章編號1006-0278（2015）07-240-01

肖邦（1810 -1849）他作為波蘭巨大的作曲家、鋼琴家。在他母親的影響下，他成長在波蘭的民間音樂中。他從小就對波蘭的民間音樂十分熟悉和喜愛。他學習鋼琴是在他6歲時候就開始了，而在他7歲時就開始進行作曲了，因此在他8歲時就在音樂會上臺演出，16歲時的他便就進入了華沙音樂學院的作曲班，他不到20歲就已經是華沙頗有名的鋼琴家以及作曲家。肖邦的作品幾乎都是鋼琴作品，其他還涉及的有各種舞蹈、幻想、敘事曲、諧謔曲、前奏曲、練習曲、奏鳴曲等。他的音樂擁有顯明的本性和狂放氣派，昂揚雄偉的樂律，色調豐盛的和聲，為歐洲的浪漫主義音樂增加了色澤，他被稱為“浪漫主義的鋼琴詩人”。

《肖邦練習曲op.25no2》這是一個小f小調手指快速跑動鍛煉，2/2拍，很快兩個音符，這是第一個手指和手臂柔軟的練習，三段體結構，此中第一段F小調第一節，一個大調，F小調，降A大調；第二段為降A大調、降b小調、C大調、f小調；第三段為f小調。所以說此曲它是一首“無窮動”式的快速、平均的練習，而且也是一首以三連音為主而貫穿全曲練習曲。這是一首歌，像一個夢幻般的意境的小曲，但舒曼也評論說：“這首練習曲是美麗的，充滿幻想和安靜，像一首歌，就像在夢中的孩子”。所以，要演奏出此曲所要表達的情感和演奏技巧的話，必須做到以下幾點：

一、手指技術問題

《肖邦練習曲op.25no2》這是一首“手指跑動”的技術性的練習曲。所以，在如何解決高速演奏這首練習曲時是手指的運動速度以及聲音飽滿性等系列問題，是這首練習曲的首要問題。

首先是在剛剛練習這一首練習曲時，一般就是要求單手而且是放慢速度練習，然后是逐步加到雙手配合練習，最后是進行雙手配合且高速練習。其中在單手慢速練習這首曲子中，一般要求學生的手一定只用手掌關節來運動，因為只有這樣才能練習其手指的靈活性與其獨立性，一定要排除任何不必要的多余手上動作，并要將身體以及其手指的力量完全來釋放給琴鍵，從而才能彈奏出飽滿的聲音出來。尤其注意的是，僅且只用運用掌關節，并不是說手指要抬得多高或者是說讓手掌保持過分處于僵硬的狀態。否則的話這樣會導致演奏時的出現緊張，從而使聲音彈得不夠富有彈性。所以，只有在慢速度練習中來掌握好其中的技巧，才能使其真正的提高“手指快速流暢性跑動”。當然，要在高速演奏這首作品時候的話，還有一些復雜的技術上的難點。例如，在76-78小節中，音與音之間的跨度有些大，如果說解決不好這以一個技術性難點，演奏起來不是把它的節奏放慢下來就是把這個音彈不準確。所以，這個跨度非常大的地方，我們應該用小臂帶動手指的運動，或是兩個最大跨度起斷斷續續的聲音，只有這樣才能夠提前做好下一個音的準備，使我們的彈奏才更加自如、準確。

解決了這個速度問題之后，接下來我們要解決的是如何在高速演奏中演奏出圓潤、富有彈性的聲音來體現肖邦他的作品的音樂風格。

手指觸鍵的方式方法是解決這一技術問題的關鍵。當然我們都知道，最直接觸鍵的就是我們的手指，它可以非常準確地表達出作曲家所要抒發的情感。如何做好手指的跑動，而且有機的將手、手腕、手臂、肩以及身體完美結合在一起，將身體力量輕松的傳給琴鍵呢？首先是，我們要來了解指尖的觸鍵位置。正確的指尖觸鍵位置應該是手指指尖和手指指肚中間部位，這樣的演奏位置不但可以演奏出圓潤、富有彈性的聲音來，還可以更好的來控制其聲音，以及增強音樂的表現力，并且能更好的體現出肖邦他的作品的獨特的聲音要求。其次，我們要做到的是聲音結實，這就要求我們在演奏時，手指的觸鍵要落實。在練習時我們要結合上述所說的東西，將掌關節的運動和手指指尖觸鍵相結合，掌關節一定要支撐住，指尖觸琴鍵時一定要站穩。同時我們也可以通過斷奏的方法來將手臂的力量運輸到指尖去，指尖在觸琴鍵時盡量不要晃來晃去。

二、放松問題

《肖邦練習曲op.25no2》是一首“手指跑動”的技術性練習曲。但許人彈奏到一段后就感覺到手臂有些酸痛，手指也跑不動的問題。問題的原因：一是就是手指的技術不夠好，二是沒有放松的問題。

在演奏時抬高指要因人而異，不要過高，否則會造成掌關節緊張。手指的運動是一個連帶性的動作，如果說在高速演奏中，沒有處理好音的強弱變化，將每個音彈得很重，也會導致手臂酸痛和手指跑不動的問題。解決這個問題除了要加強基礎技巧訓練外，重要的就是解決放松的問題。鋼琴演奏是“從頭到腳的全身性運動”，要高度配合全身各部位。手指在彈奏鍵盤之后，手腕會不自覺的振動，其實也就是放松的開始。這就要求我們在做完每個復雜動作后，就應立即恢復到開始自然的狀態，達到放松的要求，做好下一個動作的準備。在練習時就要盡量去體會全身放松的狀態。

除了身體的放松外，更重要的是心理上的放松。如果心里緊張話也會導致身體的緊張。我們在體驗音樂時，要把情感和音樂合并成一個。如果氣浮會很容易忘記譜子，急于趕上節奏，更容易出錯。只有心里平靜下來才能演奏出更加唯美的樂章。只有心態上保持平穩，加強自己基礎練習，才會解決放松問題。

放松這個問題不僅會影響我們彈奏的技術，而且還會影響對音樂的情感的體現。只有做到完全放松，我們才可以充分發揮出技術技巧，彈奏出悅耳、豐富的音樂內容以及表現力。

三、結語

通過對這首曲子的彈奏以及各方面的進行學習和理解。不僅僅是對這首曲子有了新的認識和在彈奏方面取得進步，在對彈奏鋼琴的技巧和情感處理方面也有了更多的理解和進步。

參考文獻：

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[2]上海音樂出版社.音樂欣賞手冊[M].上海：上海音樂出版社，1981.

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