云林畫松以樹比德

邱雯

[摘要]元代著名畫家倪瓚善畫山水，作品有比較明顯的個人風(fēng)格，常借景抒發(fā)自己的心中情感及“不食人間煙火”的隱逸之情。

[關(guān)鍵詞]倪瓚 松樹 隱逸

倪瓚，字元鎮(zhèn)，無錫人，因為在無錫修建了云林堂，故號云林居士。為元代著名畫家。云林家境富裕，是蘇吳地區(qū)有名的大戶人家，因此衣食無憂，也終生未仕。倪瓚善畫山水，筆法學(xué)董源，亦涉及書法及鑒賞等各領(lǐng)域，興趣愛好廣泛，家中藏書甚多。他的作品不落窠臼，自稱一派，有較明顯的個人風(fēng)格。作品的構(gòu)圖多為橫軸，以平遠(yuǎn)見長。作品中常常樹木掩映，不乏竹石房屋，給人可游可居之感。側(cè)鋒用筆是他的專長，畫中多帶皴法，若即若離，整個畫面多給人蕭條淡漠孤寂之感。畫面上再配以書法及詩詞，正可謂詩、書、畫三絕。倪瓚的作品往往關(guān)注于抒發(fā)自己的心中情感，用于抒情表意，正如他自己說的：仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以白娛耳。

這樣的繪畫理論觀點在元代倍受推崇，也影響到了明清時期的文人畫家。

倪云林性情敦厚，樂于助人，清高脫俗，淡泊寧靜。在元代前期，一直過著安逸舒適的日子。除了書畫之外，他也潛心研習(xí)佛道禪學(xué)思想，在當(dāng)時動蕩的社會，像他這樣的人無疑是士大夫畫家中的典型代表人物，被人們尊稱為“高士”或者“君子”。然而身處元代末期亂世之中的倪瓚，他的內(nèi)心還是極其復(fù)雜和矛盾的，并不能做到像他的畫面那樣平靜，。一方面，他不希望看到農(nóng)民起義，因為這是造成他自己家破人亡的根本原因。而另外一方面，對于官吏不斷的剝削壓榨和勒索，他又恨之入骨。在這樣的情況下，他含冤入獄，出獄之后便看破紅塵，舍家棄業(yè)，游蕩于太湖小島之上，思想空虛而寂寥。在他給友人張以中的詩中，這種居無定所，無依無靠的心酸之情，表露無遺：亂后歸來事事非，子長游歷壯心違……君今尚有歸耕地，顧我將從何處歸。

倪瓚的很多幅作品都是當(dāng)時自己心態(tài)的真實映照。畫面中雖然沒有出現(xiàn)倪瓚自己的形象，但是那些形單影孤的樹木的影子，從某個層面，就像一位孤單落魄的君子，在月下湖邊凝思。

《幽澗寒松圖》（見圖1）便是一例。此幅作品是為友人周遜學(xué)所作，并題五言詩：秋暑多病喝，征夫怨行路。瑟瑟幽澗松，清蔭滿庭戶。寒泉溜崖石，白云集朝暮。懷哉如金玉，周子美無度。息景以橋?qū)Γρ运寂c晤。

倪瓚清高持節(jié)，一生不仕，他“白眼視俗物，清言屈時英。富貴烏足道，所思垂今名。”不僅自己抱守出世的生活態(tài)度，而且對朋友們的人世為官也堅決反對。此幅一為友人贈別，更是勸友人“罷”征路，“息”仕思，含有強烈的“招隱之意”。平遠(yuǎn)畫溪澗幽谷，山石依次漸遠(yuǎn)，二株松樹挺立于杳無人跡的澗底寒泉，意境荒寒，超然出塵，似乎暗寓著仕途的險惡和歸隱的自得。構(gòu)圖不用常見的“一河兩岸”兩段式章法，但畫幅上方和其大多數(shù)作品一樣，留出大片空白，讓觀者分不清哪里是水，哪里是天。山石墨色清淡，筆法秀峭，渴筆側(cè)鋒作折帶皴，干凈利落而富于變化。松樹取蕭疏之態(tài)，筆力勁拔，用意深遠(yuǎn)。此幅作品簡淡超逸，雖未署年款，但從書法由豎長變?yōu)楸夥揭约懊詈彤嬶L(fēng)來看，當(dāng)是晚年之作。

而縱觀他的作品，又以描繪樹為主要對象的《六君子圖》（見圖2）最為出名，此幅作品很好地詮釋了當(dāng)時的畫家畫樹木，畫松樹的含義。《六君子圖》是倪瓚流傳下來的作品中知名度相當(dāng)高的作品。全圖用了倪瓚固有的構(gòu)圖方式，將圖畫分為近景、中景和遠(yuǎn)景三部分。圖的中間部分是一片寧靜的湖水，近景及遠(yuǎn)景用墨均勻，效果分明。整幅作品不著渲染，全部以墨筆勾勒，描繪出一片安靜、高潔，疏朗、清雅而又略帶一絲憂愁的山水之境。在虛無縹緲之中又隱約可見作者“不食人間煙火”的隱逸之情。倪瓚的作品大部分的構(gòu)圖都是兩岸一湖，在此圖的近景山坡之上，有著六棵樹，分別是松樹、柏樹、樟樹、楠木、槐樹及榆樹。

畫面的右上角有元四家之首的黃公望的題跋：遠(yuǎn)望云山隔秋水，近看古木擁坡陁。居然相對六君子，正直特立無偏頗。

黃公望在這段跋文中將這六棵直立向上的樹比喻成六君子，故這幅作品后就起名為《六君子圖》。在元代，隱逸之風(fēng)的盛行歸根結(jié)底是由于異族的殘酷統(tǒng)治所造成的。倪瓚可以算的上是這一時期由于傳統(tǒng)文化的影響而歸隱江湖的杰出代表人物了。在他的《六君子圖》中我們可以看出作者對這種歸隱寓意的主動把握及充分展現(xiàn)。圖畫近景中的六棵樹木：松、柏、樟、楠、槐、榆排列錯落有致，樹的造型偉岸清倔，但卻透出蕭索寥落的凄涼之感。作者借樹來感傷，心中抑郁之氣在此畫中不言白明。《六君子圖》中的松樹與荊浩、郭熙等前輩畫家筆下的松樹一般的正直，一般的高傲，但唯獨不同的是，“君子們”的心態(tài)卻在此圖中發(fā)生了變化，積極進取，剛健厲烈的氣息已不復(fù)存在，卻多了幾分顧影白憐的傷感與頹唐。倪攢筆下的松樹盡管一樣的堅挺筆直，但卻又在不經(jīng)意間流露出一種冷漠而自足的逍遙任性。

在修辭學(xué)上，有一種手法叫做“比德”。在中國古代，人們一直習(xí)慣將自然現(xiàn)象和人的現(xiàn)實品格以及精神品質(zhì)向?qū)?yīng)，用當(dāng)時的觀點來看待一些特定的自然規(guī)律和現(xiàn)象。孔子的比德名句：“智者樂山，仁者樂水。”已經(jīng)是流傳幾千年的佳句。除此之外，荀子也曾經(jīng)說過：“芷蘭生于深林，非以無人而不芳”我們不難看出，在大自然里，有一些化草樹木具有的一些習(xí)性可以看作是人的某種品德的對應(yīng)物。比如被稱為“歲寒三友”的松、竹、梅；有“四君子”之稱的梅、蘭、竹、菊。松樹正因為不畏風(fēng)雪，往往人們會把它與君子的正直之意比德。由于倪瓚常年隱居于太湖山水之間，所以在他創(chuàng)作的作品中，山水和樹小是主要內(nèi)容，而倪瓚也需要通過這些內(nèi)容來表達其所想傾述的中心思想和精神。如果沒有黃公望的這首題畫詩，可能這幅作品會被我們簡單的認(rèn)為只是一幅寫生山水畫。但正因為有了這首比德詩，這幅作品在精神層面上就上升了一個高度。在這里，樹木被賦予了比德的思想。我們來看一下這六種樹小，都有著自己的樹語，也就是含義。而我們這里要提及的松樹，在這個時代背景下，自然是一種品德的代表。這種品德是積極向上，是堅貞不渝的，是不可被動搖的。

松樹的特征和意義，在人類的文化史上，不斷的發(fā)生著變化。人們在“松樹”的功能和含義的不斷延展中起到了至關(guān)重要的作用。在魏晉之前的繪畫中，繪畫中的主體，主要人物或者描繪對象，承擔(dān)了象征的含義和作用。當(dāng)時的畫像石畫像磚中，時常出現(xiàn)東王公、西王母、伏羲女媧、靈芝、四神等靈異題材。他們的出現(xiàn)是因為人們覺得自身的能力不足，需要尋求宇宙或者外在的神力來補足這樣的缺陷。而隨著人類的不斷進步，人的形象開始受到重視，成為了繪畫的重要部分，此外，作為主體的人，也開始選擇性地挑選適合的題材。這個時候，植物開始成為比較重要的描繪對象。一些有象征意義的植物，更是脫穎而出，松樹就是其中的一種。在元代繪畫中，松樹的文化意義在很多地方得到了拓展，比德功能更是在當(dāng)時得到了全面的運用。一方面的原因是因為傳統(tǒng)的文化和哲學(xué)思想在中國歷史上的不斷進步，另外一個方面是因為宋元時期的繪畫追求“意境”和“逸氣”的相結(jié)合。這種比德思想在元末明初達到了一個高峰，當(dāng)時的蒙古族對漢人的壓迫統(tǒng)治以及明初對文人的限制以及高壓政策都是推動比德思想迅速發(fā)展的關(guān)鍵。如果我們重新去仔細(xì)品味元代的畫家和詩人的一些作品，不難發(fā)現(xiàn)，很多作品都暗示了當(dāng)時所發(fā)生的一切。比德，以樹比德，是一種實用主義的思想，這種思想滲透進了元代的繪畫，給元代的繪畫帶去了積極的影響。以樹來暗喻“君子”，讓“君子”這個詞在美術(shù)學(xué)范疇有了新的文化含義。使得更多類似于倪瓚的畫家，他們的生活，他們的繪畫都具有了社會學(xué)和歷史學(xué)的研究價值。同時，在元代，繪畫也真正地融人了人們的生活，成為了生活的一部分，由于“比德”思想介入了繪畫的題材，這使得這個時期的文人畫在很多方面有別于其他時期的文人畫題材。這個時期文人畫的中心思想是“隱逸”，松樹的題材就非常合適這樣的主題，哲學(xué)內(nèi)涵和審美觀念一直通過這樣的繪畫形式來傳播給老百姓。這樣的方法能使繪畫更貼近生活，更貼近現(xiàn)實，也更能被大眾所接受。