教育適應論視域下的高師美術專業基礎素描課程改革思路

羅佳

[摘要]教育適應論認為教育應與社會和人的發展相適應，這為高師美術學專業基礎素描課程提供了改革方向。本文以教育適應為主線，分析高師美術專業基礎素描課程的功能、定位以及課程教學現狀中的突出問題，并從傳承性適應、超越性適應和目標性適應三個層面闡述該課程改革的基本思路。

[關鍵詞]高師美術 基礎素描課程 課程改革 教育適應論

一、“教育適應論”的內涵解析

教育適應論是學界對教育、社會和人三者關系的一種哲學認識。持該論者將適應視作教育的首要任務，認為“教育必須依據并符合社會的和教育對象的客觀實際和發展規律，不斷完善自身并向前發展”。《教育大辭典》將教育適應（Educational Adaptation）定義為“教育對已經出現、正在進行或將要發生變化的社會環境和教育對象所作出的反應，是教育不斷滿足社會發展和人的發展需要的過程。”可見教育適應是一個動態性的變化發展過程。在這個過程中，教育不斷經歷著從不適應到適應再到不適應的反復調整過程。新的不適應的出現或可視作教育改革與發展之新動力和新契機。教育以人和社會的發展為服務對象，體現了普遍聯系的發展理念。教育、社會和人三者之間所取得的適應程度，決定了教育價值和功能的發揮。

教育適應又可分為消極適應和積極適應。前者對不同時期社會和人的發展需要做出被動的調整和反應；后者不僅服務于當下的發展狀況，更著眼于未來的發展趨勢，能更好地體現教育的前瞻性。就其層次而言，教育適應具體可包括作為對存在的“再生”、“復制”的適應——“維持性適應”；作為滿足新的需要，對“變化”的適應——“動態性適應”；作為對自己和環境的調整、修正的適應——“改造性適應”；作為對“未來變遷的適應”——“前瞻性適應”。由此可見，教育適應論視域下的基礎素描課程改革，需要我們以非常態化的、問題式的眼光審視課程與社會、學生發展需求之間關系的新變化，并努力構建三者間的和諧發展關系，其具體思路和實施方法也應是多維度和多元化的。

二、高師基礎素描課程的定位與現狀

高校素描訓練的細化已成為趨勢，國畫、油畫、版畫等造型專業分別開設了各自的“專業素描”課程，側重于結合各專業的視覺語言特征進行深入的造型能力訓練。基礎素描課程也正是在這樣的背景下應運而生的。相對“專業素描”和其他專業性較強的造型課程而言，“基礎素描”兼具過渡性、通識性和導向性三大特征。過渡性是指該課程處于基礎美術教育與高等美術教育的銜接點上，面臨如何幫助學生實現從術科備考者到藝術探索者、藝術教育者的角色轉換問題。這種角色轉換最終落實到方法論和思維意識的轉變上，將為學生后續的專業學習發揮導向作用。通識性是與專業性相對應的概念，是對課程目標和內容的規定，也是美術學專業現行的打破專業界限的泛造型基礎教育模式的價值體現。

作為我國高等美術教育課程體系中的一門“老課”，基礎素描課程內容和教學模式可謂之“經典”，但課程是教育的載體，應與具體時代背景下的社會和人的發展之間保持聯動性，基礎素描課程也不例外。當前該課程及其教學中存在的不適應現象，便是這種聯動性不足的體現。第一，課程目標單一化。在基礎素描課程中，通過大量寫實性技能訓練提高學生基礎造型能力的目標具有一定的科學性與合理性，但過于專注技能訓練，而沒有同步做好思維和觀念的引導，這樣的技能是盲目且漠視情感的，更缺乏發展和創新的潛力。第二，課程內容程式化。目前基礎素描課程的教學內容是規定動作大于探索實踐的。不同教學階段，課程內容按照既定的套路相繼呈現（從靜物、石膏像、人物頭像至人物半身像），學生依此進度展開練習。最終，我們培養的學生可能石膏、頭像或人物畫得不壞，也很有一套辦法，但只是“辦法”而已，他們對有限范圍內的辦法津津樂道，而對這之外任何一件凡常事物的表現都束手無策。第三，課程學習者心理倦怠。這種學習倦怠心理的產生，既與考前的強化學習模式有關，也受到基礎素描課程本身的影響。前者以某種應考式的套路和技巧為追求，限制了學生問題意識和創新能力的發展。進入大學后，在基礎素描課程中，面對續之而來長期反復的寫實訓練，不少學生常為“為什么學”、“怎樣學”而感到迷茫。這一現象表明，基礎素描課程有必要進一步明確自身定位，豐富課程內涵和教學形式，發揮課程的積極導向功能。

三、以教育適應為導向的課程改革思路

1、傳承性適應——學科通識性造型技能和思維的同步訓練。素描是具有獨立視覺語匯體系和審美價值的畫種。同時，也因其表現材料的單純性和表現手法、風格的豐富性，成為學習者練習塑造形體、分割平面、創造空間、把握明暗、研究透視的極好途徑和方式，并作為一種輔助手段服務于藝術創作。因此，素描課程的縱向結構和目標層次是豐富的。其中，專業素描課程教學更側重于追求畫面的完整性和風格化，基礎素描課程作為其初級階段則承擔著學科造型通識教育的重責。該課程的造型技能訓練是學生對線、形、結構、空間、明暗、透視等傳統素描視覺語匯的習得過程，也是素描這一古老藝術的傳承方式。在具體教學中，一方面應考慮弱化風格，強化基礎，加強審美共性規律的引導和訓練；另一方面減少規定動作，鼓勵實驗探索，加強對學生藝術構想能力的培養，突破應試教育所致的固化思維程式。通過設置如構圖、速寫等專項技能訓練，使學生嘗試畫面布局的多種可能，提高對客觀形態的敏銳觀察能力和概括能力，豐富他們對生活事物的體驗和感受，提高解決問題的能力和意識。如果說基礎素描課程的首要目標是扎實的造型能力訓練，那么釋放造型思維，豐富自由體驗，則是將學生所學的技能和技法激活，使他們能夠通過“對有限物質關系的無限深入探究，最大限度的體會、觸摸物質的內在規律，使之達到主客觀的絕對契合”。

2、超越性適應——推進課程的學習導向與創新意識培養功能。基礎素描課程在美術學一年級學生專業課程中所占比重較大，作為處于基礎美術教育和高等美術教育銜接點上的核心基礎課程，其可發揮的作用和影響有待我們更為全面的認識和發掘。針對處于學習起步階段的學生，他們普遍擁有對于自己未來學習專業的濃厚興趣和熱情，與之成反比的是模糊的學習思路和有限的藝術眼界。因此，以開拓學生的學習視野、豐富學習途徑和學習資源為目標，在既定的技能訓練內容中，加強繪畫原理及作品鑒賞等教學內容，充分發揮該課程的導向作用，才能夠激發學生造型能力和綜合素養持續發展的內在動力。

有國外學者指出，“在中國，年輕的藝術學生在進入創作、基礎設計和構圖練習之前會竭盡完美地練習人物畫。運用想象或者沒有學習目的的素描離這些學生的學習還很遠。”所謂“沒有目的的素描”，實質體現了一種強烈的價值取向。與追求寫實主義風格的目標相反，它是對個體審美體驗和藝術獨創性的尊重與鼓勵。在造型基礎課程中注入歷史內涵和當代視野，使之與學生的技能訓練以及創作實踐緊密結合起來，不僅是該課程導向功能發揮的具體載體和舉措，也為學習者藝術思考的展開，藝術觀念和創新意識的形成提供了養分。在學生未來的藝術創造之路上，其重要性不亞于造型技能。正如英國插畫家約翰（John VernonLoad）所說：只有好的語法不一定能寫出一個好故事，一個插畫家一定要超越制圖術才能畫出一幅好畫。素描之內一定要有一個復雜的觀念，它會加強文本卻不會遮蔽文本。

3、目標性適應——以高師美術人才的培養目標為改革指向。高師美術教育在人才培養方面的定位和目標不同于學院式高等美術教育，前者不僅要有扎實的專業功底，還必須符合社會對基礎美術教育者綜合素質的要求。這種特殊性在基礎素描課程中也應有所體現。從課程教學方法來看，在技能訓練過程中，不僅要讓學生知其然，更知其所以然，系統掌握知識要點，克服能做不會說，能畫不會教的問題。就素描的本體價值而言，它不僅是美術學范疇中的畫種、途徑和手段，還可以是一種常見的輔助于思考和敘事的方法。這種方法被社會中不同行業的人所使用，也是孩子喜愛的表達方式。因此，高師美術專業的基礎素描課程，還應嘗試引導學生從更寬泛的視野中認識素描，探索其運用于基礎美術教育中的可能性，以及對人的發展所具有的普遍意義，以更好地服務于高師美術人才的培養目標。