論李斯特《多尼采蒂圓舞曲》的演奏技巧

羅宇

摘要：著名的匈牙利作曲家、指揮家弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）也是19世紀(jì)最輝煌的鋼琴演奏家，在音樂史上除了炫耀輝煌的鋼琴技巧為大家所記外，還有大量的鋼琴改編曲為人所知。本文以《多尼采蒂圓舞曲》為主體，針對(duì)彈奏時(shí)可能會(huì)遇到的重難點(diǎn)進(jìn)行分析，主要從連續(xù)演奏大跨度和聲、旋律音保持、雙音持續(xù)快速跑動(dòng)技巧三個(gè)方面，結(jié)合筆者自身的演奏體會(huì)列舉相關(guān)演奏方法。

關(guān)鍵詞：鋼琴改編曲 多尼采蒂圓舞曲 演奏技巧

在最初學(xué)習(xí)鋼琴演奏的時(shí)候，孩子們都會(huì)對(duì)接下來的學(xué)習(xí)充滿期待，即使自己并不是真正的理解、欣賞音樂，但是往往因?yàn)榫毩?xí)鋼琴的枯燥與乏味，讓很多不懂得如何練琴的孩子失去了最初的樂趣，在練琴的道路上半途而廢，使家長也失去了一定的耐心，這也成為孩子們不能夠?qū)撉僮鳛榕d趣堅(jiān)持學(xué)習(xí)的重要理由之一。著名的演奏家并不是因?yàn)樗麄兲焐邆涠嗝磧?yōu)秀的素質(zhì)或天姿，而是因?yàn)樗麄冎廊绾尉毲伲鯓泳殹昂谩鼻佟１疚膶⒁浴抖嗄岵傻賵A舞曲》為主要研究對(duì)象，分析探討本曲中的演奏技巧以及相應(yīng)的練習(xí)方法。

一、如何輕巧地連續(xù)演奏大跨度和弦

對(duì)于每一位鋼琴演奏者來說，都希望自己可以擁有一雙寬大的手掌來彈奏大跨度和聲（即用單手演奏八度甚至八度以上的音程），但并不是每個(gè)人都那么幸運(yùn)，生來具備那么好的條件。上海音樂學(xué)院教授趙曉生老師曾經(jīng)在他寫作的《鋼琴演奏之道》上提出：“一般來說，人們認(rèn)為手大條件好。事實(shí)上，手大、手小者中都有成為杰出鋼琴家的。當(dāng)然，如果成年還達(dá)不到十度，是難以成為很好的鋼琴家的，至少他（她）的曲目范圍會(huì)受到很大限制。”在李斯特《多尼采蒂圓舞曲》中，連續(xù)的大跨度和弦比比皆是，雖然這為作品增添了很多色彩，但也對(duì)演奏增添了一定大的難度，懂得并真正能輕巧地演奏大跨度和聲顯的尤為重要。在此作品中，開頭部分就出現(xiàn)了八度音程的演奏形式。

八度的運(yùn)用在鋼琴作品中十分常見，通常情況下我們會(huì)選用一指和五指分別彈奏出構(gòu)成八度的兩個(gè)音級(jí)。在筆者看來，八度的練習(xí)應(yīng)當(dāng)是每日堅(jiān)持必備的，要想連續(xù)彈奏好每一個(gè)八度，單獨(dú)八度的練習(xí)是必不可少的。單手八度的單獨(dú)練習(xí)，首先應(yīng)將手掌支撐好，因?yàn)槭终剖鞘直哿α颗c指尖的支撐點(diǎn)，我們可以在彈下八度后用另一只手去對(duì)彈奏的手掌進(jìn)行施力，如果手掌保持堅(jiān)挺并未跟隨施加的力量移動(dòng)，則為正確的彈奏方法。當(dāng)然，不能因?yàn)槭终频膱?jiān)挺而導(dǎo)致手腕、手臂因施加過多的力量而僵硬，應(yīng)隨時(shí)保持放松、自如的姿勢。完成手掌的檢驗(yàn)后，我們可以選擇連續(xù)八度的彈奏來固定的彈奏狀態(tài)，用斷奏的彈奏方式，單手練習(xí)，速度不宜過快。剛開始練習(xí)時(shí)，每個(gè)八度都要保證正確的彈奏才可以進(jìn)行下一個(gè)彈奏，彈奏感必須保持不變，在幾遍過后就可用稍微快速的節(jié)奏下，用放松的大臂帶動(dòng)，就像一個(gè)彈簧，在彈下之后快速彈起，緊接著移動(dòng)手位，將彈奏的前一個(gè)八度所使用的力量完全轉(zhuǎn)移到下一組八度，以此類推。在分別進(jìn)行單手的彈奏練習(xí)后，可進(jìn)行雙手的同時(shí)練習(xí)，感受身體放松、手指抓鍵的感覺。

二、旋律音保持的練習(xí)方法

在很多曲子中，我們都會(huì)遇見旋律音保持一定的拍數(shù)，但每個(gè)旋律音間仍有音在小間距跑動(dòng)的演奏方式，在《多尼采蒂圓舞曲》中，主旋律的出現(xiàn)就是運(yùn)用的這樣的演奏方式。

通常在這種情況下，我們總會(huì)選擇用五指去擔(dān)任彈奏旋律音的任務(wù)，但是在五個(gè)手指中，五指顯得最為弱小，要讓它彈奏出清晰又靈活的聲音，就需要運(yùn)用一定的方法。首先，五指的觸鍵點(diǎn)要對(duì)，不能躺在琴鍵上也不能過于直立，在用正確的方法觸摸到琴鍵后，需要大臂的自然帶動(dòng)，將身體的力量運(yùn)送到指尖，從而穩(wěn)穩(wěn)地落鍵。每個(gè)連線中的旋律音，應(yīng)保持好力量的傳遞及銜接，雖然都是五指，但不能將句子彈破，大臂的力量移動(dòng)及手掌的快速轉(zhuǎn)移顯得尤為重要。在旋律音練好后，就要加入旋律音間的音，這些音的整體音量應(yīng)該為旋律音的一半，在旋律音落下后，將力量保持，在大臂的帶動(dòng)下將音轉(zhuǎn)移到后兩個(gè)音，此時(shí)后兩個(gè)音的彈奏手指應(yīng)保持積極的彈奏感，控制住力量，貼鍵下落。整個(gè)的練習(xí)過程應(yīng)當(dāng)從非常慢的速度開始，將每個(gè)音的彈奏感熟練把握后，再提速練習(xí)。

三、雙音持續(xù)快速跑動(dòng)的彈奏技巧

提起雙音的快速跑動(dòng)，我們很容易想象到單音的快速跑動(dòng)手指是否能夠彈扎實(shí)，如果單音都無法彈好，又怎么能夠?qū)㈦p音的演奏效果表達(dá)出來。

在《多尼采蒂圓舞曲》的第320小節(jié)開始，雙音的持續(xù)跑動(dòng)多次出現(xiàn)，練習(xí)時(shí)應(yīng)當(dāng)特別注意清晰彈奏每個(gè)雙音以及他們之間的連奏效果，而筆者認(rèn)為可以從單音的練習(xí)著手，而單音的練習(xí)可以從音階開始。著名的的鋼琴教育家卡爾·車爾尼曾經(jīng)說過：“如果你問我，怎樣成為好的鋼琴家，那么你先告訴我，練了多少音階。”由此可見，音節(jié)作為鋼琴演奏者的練習(xí)是舉足輕重的，在我們從小開始學(xué)習(xí)的24個(gè)大小調(diào)，每一條都應(yīng)當(dāng)認(rèn)真練習(xí)。在練習(xí)時(shí)，可從單手開始，將每一個(gè)音以斷奏的形式，用極慢的速度，待大臂帶動(dòng)小臂、小臂吊起，依靠手指第一關(guān)節(jié)的支持力下，在觸鍵的一瞬間將身體包括腰部等所有的力量完全傳送到指尖，落鍵后不要著急離鍵，站穩(wěn)后再離開，不能伴有第一關(guān)節(jié)凹陷等情況。

斷奏練習(xí)后可進(jìn)入慢速連奏練習(xí)，再連奏時(shí)，每一個(gè)音都應(yīng)保持高抬指，使掌關(guān)節(jié)充分得到鍛煉，此時(shí)耳朵應(yīng)仔細(xì)聆聽，對(duì)音色進(jìn)行判斷，避免出現(xiàn)“瘸腿”的情況。最后，進(jìn)入快速連奏練習(xí)，特別注意在大臂帶動(dòng)下音與音之間的力量轉(zhuǎn)移以及轉(zhuǎn)指時(shí)力量的控制，音與音之間的連貫的效果要用心體會(huì)，才能真正達(dá)到練習(xí)的目的。

手指的能力建立好后，我們開始練習(xí)曲子中的內(nèi)容，首先我們應(yīng)當(dāng)將雙音分為上方音旋律部分與下方音旋律部分，將每一個(gè)音上標(biāo)號(hào)最舒服的指法，分聲部按練習(xí)音階的感覺進(jìn)行練習(xí)。練好后，進(jìn)行雙音練習(xí)，每一句的第一組雙音非常重要，它決定了整句樂句的力度與音色，每一組雙音落穩(wěn)后都不要著急離鍵，用另一只手手指放在手掌和第一關(guān)節(jié)處，向相反方向施力，若手掌及第一關(guān)節(jié)保持彈奏狀態(tài)不變，則表明支撐的力度可以，再在手掌靈活的揮動(dòng)和手指的堅(jiān)定的站立感下“咬”入下一組雙音。如此一步步進(jìn)行練習(xí)，對(duì)于增強(qiáng)手指的獨(dú)立性和手掌的穩(wěn)定性有著極大的好處。