試論鋼琴藝術指導在聲樂教學中的作用

任超

摘要：培養好學生的鋼琴藝術性就能更好的幫助其加深理解相應的音樂作品同時提升其綜合素質能力。只有加強了對藝術作品的理解才能更加深入的去通過演唱來表達出自己的情感，最終讓聽眾產生共鳴獲得感動。

關鍵詞：鋼琴藝術指導 聲樂教學 能力素養 藝術精神

所謂聲樂教學并不是僅簡簡單單的教會人歌唱就可以了，聲樂教學最大的作用就是幫助學生去培養一種歌唱的習慣，讓學生能真正的理解音樂并且可以藉此來表達出自身所想要表述的情感。而鋼琴作為樂器之王，對其學習的藝術指導在學生的整個聲樂道路上將會起到非常大的影響作用。這已經不再僅限于對技巧的學習，更多的重點在于對藝術對音樂的理解，首先了解自己所學習的作品其原作者在創作時的感情基調，最終是通過自身的表演，去表達一種自己想要傳遞的情感色彩，所以鋼琴藝術指導在聲樂教學中是非常重要的。

一、鋼琴伴奏在聲樂教學中使用的廣泛性及學習的必要性

（一）鋼琴伴奏在聲樂教學中所使用的廣泛性

鋼琴作為樂器之王在音樂領域中的地位是不言而喻的，太多鋼琴曲作為經典享譽世界而經久不衰。而鋼琴在當今音樂領域中不論是民族、美聲、流行等諸多方向都是炙手可熱的伴奏樂器之一。因此，在很多西方國家，鋼琴藝術指導被確認為一門單獨的專業和學科加以重視，可見其在演奏技巧、表演手段等方面的特殊性。鋼琴自發明起就存在著與其他樂器不同的魅力，再加上時間的積淀下，太多優秀的作品層出不窮使得鋼琴在整個音樂界的地位難以超越，同時鋼琴本身的魅力也同樣折服著一代又一代的聽眾，可見，鋼琴這個樂器本身就是具有極強的統治力而與眾不同。

對于鋼琴在當前音樂界的運用也是非常廣泛，因此，在進行聲樂教學時就更加應該注重對鋼琴伴奏的能力培養。鋼琴伴奏不僅僅是對一種樂器的學習，同時更加是對音樂的全面認識。清唱和伴奏下演唱的效果是完全不同的，并且在更好的音樂氛圍下也能有效的培養出學生的演唱情緒。鋼琴無疑是一個非常良好的伴奏選擇，音域廣泛而音質醇厚，流傳和運用都非常普及，因此鋼琴伴奏在當前音樂教學中不僅運用的非常多，教授的也很普遍。畢竟經過良好而系統的鋼琴知識學習后才能更加全面的對相應的樂曲進行理解從而達到更加完美的演唱，讓聽眾為之折服。而鋼琴藝術指導在鋼琴的相關教學中就顯得非常重要。

（二）學習鋼琴伴奏在聲樂教學中的必要性

鋼琴伴奏在當前音樂界的普及以及普適性使得在聲樂教學中相應的鋼琴知識也被很好的教授給學生。畢竟作為最常用的伴奏樂器，只有良好的了解了伴奏的曲調特點才能更加投入的演唱出相應曲目。在歌唱中，個人的發聲技巧方法以及個人的天分無疑是非常重要的，但真正能夠讓演唱變得吸引人、打動人的最主要方面是情感，一個擁有了投入的情感才是最為重要的，這也同樣是一首歌曲的靈魂所在。音樂的最終目的是交流和共鳴，不論是樂器演奏還是個人演唱。所以把握好整首歌曲的情感才是最重要的，也同樣是最能夠感動人的地方。

而有效的學習相應的鋼琴伴奏知識，讓學生能夠先很好的了解到相應曲目內容的規律特點以及所要表達出來的那種情緒才是最重要的。只有這樣才能更好的在之后演唱時更加深入的表達出自身真正需要通過歌曲所表達出來的情感，才能讓人感同身受，讓人信服。而在相應的鋼琴知識學習中鋼琴藝術指導就是為了能夠讓人們可以更加的體會樂曲的藝術性，不論是主旋律還是伴奏，鑒賞其藝術性，體會其本身就具有的感情，然后結合自身的領悟，最終表達出來。這樣演唱的歌曲才是真正有靈魂的，能夠和聽眾們產生共鳴的好歌曲。

二、重視鋼琴藝術指導即是對鋼琴伴奏基礎能力的訓練

（一）鋼琴伴奏基礎能力的概念極其必要性

所謂鋼琴即興伴奏基礎能力，在這里指的是，一定的鋼琴基本演奏能力、一定的音樂鑒賞能力和一定的音樂創作能力以及合作能力。并不是說聲樂教學中就只針對學生的發聲演唱技巧進行重視和訓練，其他樂器的演奏能力也是提升聲樂演唱能力非常重要的因素。而之前已經說過鋼琴作為樂器之王在當前音樂界的運用廣泛程度，所以對鋼琴的演奏能力等諸多相關能力的訓練是非常必要的。只有這樣才能更加全面的提升學員的綜合聲樂素質以及對音樂對藝術的鑒賞能力。

音樂鑒賞能力尤其是對鋼琴曲的鑒賞能力無疑是非常重要的提升點之一。因此在鑒賞方面，老師對學生做出必要性的藝術指導是很重要同時也的確能有效的提升學生們的各方面綜合鑒賞能力的。只有對樂曲有了一個全面完善的鑒賞才能有效的保證對整個曲目的理解更加深入透徹，那么最終在演唱起來也就會更加專業而投入，慢慢融入自身的情感與聽眾產生共鳴。

（二）對鋼琴藝術指導的重視就是對鋼琴伴奏基礎能力的提升

對鋼琴藝術指導的重視本身就能很好的提升鋼琴伴奏的基礎能力。因為對于藝術性的指導往往能很好的提升學生的鑒賞能力，但鑒賞能力的提升同樣也是需要一定的演奏基礎的。比如說對于一個鋼琴曲目，在聽原曲目和自己彈奏原曲目是兩種完全不同的概念，聆聽的一般都不是原作者直接彈奏的，因此所能傳遞出來的情感信息也就極為有限，因此從中領會到的東西也就比較少。但是如果自身的鋼琴演奏能力比較高的話那么就能很好的將相應曲目彈奏出來。并不是說要求彈奏的和名家一樣動聽而富有含義，只是在彈奏的過程中對整個曲目的熟悉以及在之后演唱中通過曲目所要表達出來的自身的情感也會慢慢有一些靈感。

所以本身對鋼琴的藝術指導加強了學生們的曲目鑒賞能力，同時對其相應的演奏能力就會有更高的要求。甚至最終不僅僅是對于演奏能力的提升，而是達到了創作的程度。他人的曲目永遠首先要了解他人的音樂和故事，而自己的創作則是在第一時間就向聽眾們闡述自身的情感訴求，這樣才能無障礙的進行情感的溝通和表達。音樂的魅力也就在于此，一種不需要語言的交流和理解，一種精神上的慰藉，而自己的，獨立的，才是最終的目標。因此在進行對學生的鋼琴藝術指導中往往就能很好的提升其演奏、鑒賞甚至是創作能力，對其演唱也是非常有益的。

三、鋼琴藝術指導能提升學生的多層次素養

（一）聲樂是一門綜合性的藝術，需要全面培養學生的能力

聲樂的表演過程綜合了文學、音樂美學、音樂心理學、音樂生理學、表演學等多方面理論因素，因此，聲樂作品的二度創作需要演唱者具備較高的音樂理論素養及較開闊的音樂視野。但是在學生階段各個方面的能力都沒有趨近于成熟而是處在一個不斷學習的過程，因此在整個學習的過程中就需要一個良好的引導者，這樣才能最終保證學生們的學習能夠走向正軌并朝著良好的方向發展。而鋼琴藝術指導就是這么一個非常有必要的引導工作，有效的鋼琴藝術指導才能幫助學生們進行一個更加全面的學習指引。

聲樂教學所涵蓋的方面非常廣泛，但總結為兩個字的共同點那就是藝術，而藝術之所以能成功能受人矚目其最大的特點就是真誠。所以將聲樂教學引導向一個真誠的方向那么學生們最終的演唱作品就一定會受到歡迎和認可。而鋼琴藝術指導就是為了引導學生們去發現每一個樂曲中的真誠。鋼琴作為樂器中的代表許多曲目中所存在的情感也是共通的，因此在良好的理解了鋼琴曲目中的藝術性之后才能更加有把握的去了解到音樂中的情緒，只有懂得了他人在曲目中所蘊含的真誠之后，才更容易讓自己今后的演唱中也飽含真誠，從而受到聽眾的認可。

（二）鋼琴藝術指導是提升學生多層次素養的可靠途徑

與音樂美學、音樂心理學等理論課程不同，聲樂藝術指導課是以具體的聲樂作品為導向，結合音樂史學、音樂美學、音樂心理學、表演學、作品分析等諸多理論要素，對聲樂作品的創作背景、音樂風格、演繹要點、語言要素等進行綜合把握。因此聲樂教學本身就是要求對相應的學生進行全方位的培養。畢竟教育者也都明白，要想學生們今后能夠完成一場完美的演唱，那么最重要的就是在演唱的過程中投入自身的感情，這是任何演唱技巧和個人天賦都辦不到的，需要在學生的綜合素質不斷學習和提升的過程自己領悟。

而鋼琴藝術指導課是將音樂理論知識與具體的聲樂作品進行有機融合的實踐性課程，除了對學生的相關理論知識進行系統性的教授，最重要的就是加強學生處理聲樂作品的能力。這樣以來學生所需要不斷提高的就還有自身的演奏、鑒賞等綜合能力，只有綜合能力得到了提升，那么面的相應的聲樂作品才能信手拈來的進行相應合理的處理，最終形成自己的認識。所以在進行鋼琴藝術指導的同時就是在對學生的綜合能力進行更高的要求并促進其全面的提升，最終達到相應水準，能夠良好的認知相應曲目的同時也形成自己的認識。

四、對藝術精神的理解才是最需要學生去學習和掌握的

（一）任何藝術作品的最終目的都在于溝通和交流

不論是樂器演奏、聲樂演唱、甚至是作畫寫詩，任何藝術作品的最終目的都是為了能夠讓其和觀賞者們進行交流。聲樂更加是一種精神上的傳遞。聲樂演唱如果沒有了情感的投入那么它就是一段段音符，和人們生活中出現的聲音甚至是噪音是沒有任何區別的，因此只有擁有了自身的情感和靈魂的演唱才是真正能夠感動聽眾并且與之交流產生共鳴的好歌曲。因此在學習各種演唱的技巧和發生方法的同時，了解音樂并產生自主的情感認知是最重要的，只有這樣才能最終良好的保證所演唱的作品是能夠和聽眾進行交流和溝通的。

而鋼琴藝術指導作為對使用最廣泛樂器的藝術理解引導無疑是會更好的提升學生們對相應曲目的認識深度。音樂是有生命也有靈魂的，不同的演奏家不同的樂器就會演奏出不同的效果。而演唱更加是如此，不同的歌者，對曲目的認知不同，再加上不同的心境，自然就會演唱出不同的情緒和境界，最終讓聽眾的感受也不盡相同。但不論對樂曲是怎樣理解，只要能夠通過演唱對曲目進行真正的情感表達和抒發，讓聽眾能夠通過演唱者的聲樂就能明白，那么這就是一首好歌曲，一首能夠和聽眾產生共鳴的優秀藝術作品。

（二）藝術的精神同樣還在于協調和共融

鋼琴藝術指導與聲樂演唱是和諧共生的，二者是一個不可分割的整體。它們之間的合作主要體現在對作品的二度創作上，包括作品分析、藝術演繹、舞臺把握、表演氣質等多個方面表現出的協同性和共融性。僅以音樂來說，貝多芬月光的不同樂章所表現的情感就具有多邊性，還有不同的音樂流派，有的豪放，有的婉轉，有的高亢，有的低沉，但最終都完美的融合協調在了一起，所以才組成了跌宕起伏的一曲樂章。只有不同和差異才能更加體現出美，將差異進行協調最終融合才是一種更加激烈而貼切的情緒表達。因此藝術本身也是具有協調和共融的，不僅僅是音樂，任何藝術都是如此。

但是在我們平時的聲樂學習過程中，并不是每個人都能認識到這一點，甚至還有不少的聲樂教師認為，演唱才是重點，鋼琴伴奏只是可有可無的附屬品，甚至要求鋼琴伴奏只需要跟著自己的演唱進行即可，最終將聲樂演唱與鋼琴藝術指導人為地分割開來。那么這樣只能導致學生的學習不夠全面，對樂感和曲目的理解能力根不上節奏，最終即便擁有再好的演唱技巧也于事無補，所演唱的曲目也總是少了一些真實情緒的表達。因此只有良好的將鋼琴藝術指導與聲樂演唱進行協調而全面的發展，最終達到共融而相互促進，才能掌握到聲樂演唱甚至是對藝術理解的精髓所在。

五、結語

在聲樂教學中，最終都是希望學生們能夠演唱出好的歌曲，不僅僅是能讀懂原作者的情緒，更能通過演唱來表達出自己的情緒，最終達到通過音樂來進行交流和信息傳遞，讓音樂也成為一種語言。因此，除了教會學生們歌唱的技巧，更加重要的就是培養學生們的藝術鑒賞和表達能力。而鋼琴作為在聲樂教學中被使用最多的伴奏其藝術性的學習和指導是非常重要的。將情緒更好的融入到伴奏中才有助于找到屬于自己的節奏最終更加強烈的去表現那種真正屬于自己的音樂情感。

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