簡化·變化·深化

劉曉丹

摘要：針對目前教材中的合唱作品缺少梯度和趣味性、學生怕唱、教師怕教的現狀，本文以具體曲目為例，從合理簡化音樂作品，創設富有變化的練習內容入手，分析并探討了初中普通學生多聲部歌唱教學的編創方法和途徑。

關鍵詞：初中 合唱 編創

十八屆三中全會明確提出，“改進美育教學，提高學生審美和人文素養”。近日，國務院辦公廳又印發《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，把加強美育提到了前所未有的高度。作為美育教育組成部分的音樂教育，正隨著國家基礎教育改革的推進走向深入，落向實處。

依據音樂教育的性質和價值，基礎音樂教育所承擔的任務可概括為：通過提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動之中，并在音樂實踐活動中學習最基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的音樂興趣和愛好；使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉；提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力；奠定其終生學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎。與此同時，通過音樂教育，著力培養學生的個性、創新精神以及合作意識；陶冶高尚情操；發展創造力；并為其他方面的學習創造有利的條件，以促進學生的全面和諧發展，樹立對人生和生活積極樂觀的態度。由此可見，普通中學音樂教育目的首先是培養有血有肉的人，而不是培養音樂家。愉悅而富有創造性的感受和體驗，充滿靈感而又認真嚴謹的藝術實踐、和諧氣氛下的音樂鑒賞，都會為學生提升素養、具備健全人格打下良好的基礎。

學校音樂教育中進行音樂實踐體驗入門門檻低且參與度廣的藝術形式——合唱，是很好的進行美育教育的載體。2011版義務階段音樂課程標準中明確指出：“能夠主動地參與各種演唱活動，養成良好的唱歌習慣；能夠自信地、有感情地演唱歌曲。在合唱中積累演唱經驗，進一步感受合唱的藝術魅力……”（7-9年級演唱內容標準）。其中提到的“合唱”指的是集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，它要求歌唱群體音響的高度統一與協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。在獨生子女眾多的普通中小學音樂課程中，培養學生的合唱興趣、音樂表現和演唱技能，既能幫助學生學會尊重理解、默契配合、相互支撐、共同努力，更具有規范個人行為、創建和諧社會的潛移默化美育功能。這也是修訂后課程標準中強調合唱教學的本意所在。

而現實的普通中學音樂教學遠遠沒有達到這一效果。現有教材中的合唱作品，基本都是專業作曲家所創作，藝術性較強，有一定的演唱難度和要求，作為學校合唱社團演唱有時效果都不甚理想，音樂表現力依然處在較低的水平，對普通學生來說就更明顯缺少應有的梯度和趣味性，這也是導致學生提不起合唱學習的興趣——怕唱，大多數教師逃避合唱訓練教學——怕教的重要原因。因此，如何簡化教學材料，編創有一定變化性、趣味性的，學生跳一跳能夠完成的多聲部歌唱訓練材料，從而引導學生進入合唱、深化感受和諧之美，是修訂課程標準實施后，擺在音樂教師面前一個刻不容緩的重要研究課題。下面是筆者在多聲部歌唱教學中的一些思考與實踐。

一、編創思路

在編創過程中，首先應根據合唱作品風格、以作品原有寫作特點為基礎進行編創。老師需要準確把握作品的時代風格、和聲語匯、曲式特點，尋找到作品中合理的編創點進行實驗實踐。例如，筆者嘗試了從以下角度進行編創：A.偏重和聲色彩的（還可以細化出不同時代風格的和聲色彩）；B.偏重復調色彩的；C.兼顧和聲與復調二者色彩的；D.偏重中國民族和聲與支聲復調色彩的；E.偏重節奏與旋律組合色彩的（節奏層）。我們可以以此為基礎，進一步進行拓展。

其次，教師要在個體理論認知水平和學生實際情況的基礎上進行編創，尤其應分析學生已有能力，從學生熟悉的感覺、熟悉的旋律開始，以固定音響循環為基礎，逐步引導學生從單聲部歌唱走向多聲部歌唱，培養學生對合唱的興趣、音樂表現能力和演唱技能。

第三，在編創中也達到綜合培養的目的，包括促進學生樂譜的學習，教師的教法研究，通過激發興趣式合唱的重新編配、教學、反饋，讓學生能夠相對自信地、有感情地演唱歌曲，在合唱中積累演唱經驗，進一步感受合唱藝術魅力的目標等。

二、作品分析與編創實踐

以下編創作品大部分來自江蘇少兒版初中音樂教材：

例1：《聽媽媽的話》（周杰倫詞曲）（八年級上學期第一單元）

《聽媽媽的話》是周杰倫專輯《依然范特西》中的一首歌，2006年入選臺北教育大學附屬實驗國民小學一年級教材。這首歌曲積極向上，令人感動，歌詞中寫到的現象容易引起今天學生的共鳴。周杰倫四歲開始練琴，小時候總是羨慕其它小朋友可以去玩、在看電視，他卻要練鋼琴，心里難免有種不公平的感覺。他把小小心靈的問號寫進歌詞里，偶爾還有俏皮可愛的童音，淺顯易懂的歌詞流露出周杰倫孩子氣的幽默。

作品為降B大調，由兩部分構成：說唱段落+主題旋律部分，是一種借鑒了美國黑人RAP音樂的現代中文說唱風格。

上段旋律全曲出現了12遍，有時作為背景音樂，有時作為演唱旋律。這也是RAP音樂的一種編配特點。作品的構建模式為：

這部分編創的方法是以熟悉的旋律作為基礎進行固定音響、節奏循環疊加編創。為了提高群體性演唱的效果和學生的演唱能力，教師應讓學生體驗到一種內在的音樂標準，也就是對速度和邏輯節拍的體驗與控制，利用學生十分熟悉的旋律作為音響的基礎，逐步疊加節奏進行，在群體演唱中訓練學生啟動內心聽覺并感受音樂進行的能力。

方式：

A. 歌曲伴奏+學生唱單旋律；

B. 歌曲伴奏+學生腳踩；

C. 歌曲伴奏+學生拍手；

D. 歌曲伴奏+甲組學生唱單旋律+乙組學生腳踩；

E. 歌曲伴奏+甲組學生唱單旋律+乙組學生腳踩+丙組學生拍手；

F. 歌曲伴奏+學生口中自創的各種滴答聲。

注：學生口中自創的各種滴答聲：作品屬于rap風格，因此訓練節拍感和速度感到一定程度后，留給學生一些空間，增加教學的多樣性，促進學生能動性、參與性。可以使用教材里提供的節奏，也可以讓學生進行編創。

《聽媽媽的話》教學嘗試后學生表現出較強的共鳴感，學生的參與度和參與興趣都相對較高。但是在操作過程中，學生身體動作運用不是很到位，自編節奏參與時，會出現找不到拍點瞎唱的情況。這樣一首RAP音樂，靈魂就在節拍與節奏上。音樂內在的運動感是我們一直要追尋的，因為只有抓到每首音樂的運行規律，才有可能玩音樂，才有可能深入了解音樂。

例2：《D大調卡農》約翰·巴哈貝爾

通過《聽媽媽的話》編創主要訓練節奏感以后，教師再通過傳統和聲感很強的《卡農》，帶領學生體驗綜合的和聲效果，以增強對合唱的理解。

《卡農》原本就是一首帕薩卡里亞方式的小曲，本首作品編創利用短小的音階式音響或四度下行音響為基礎，逐步進行聲部疊加，最終達到和聲效果較濃的效果。這種編創方式的特點是學生不需要進行大段的旋律學習，可以很快進入到合唱和聲氛圍的體驗中，并且能達成一定的合唱效果。

方式：

A. 低音進行訓練；

B. 大調音階下行單旋律訓練（包括旋律1和旋律2）；

C. 低音進行+旋律1；

D. 低音進行+旋律2；

E. 低音進行+旋律1+旋律2；

F. 低音進行+旋律1+旋律2+旋律3。

注：旋律3是一種加花變化，可以由教師演奏或演唱。

低音進行就是一種原位和弦d′-s-l-m-f-d-f-s的和聲根音進行。

《卡農》是學生比較熟悉和喜愛的作品，所以參與度和參與興趣都比較高。由于考慮到面對的是幾乎沒有合唱能力的學生，因而教師進行了合適的難度與技術水平上的改編，為學生鋪設了較好的參與合唱體驗與實踐的低起點，旨在激發全體學生參與合唱體驗的積極性和對多聲部合唱和聲效果的感性體驗。在實際操作中，教師對學生的要求可以更明確一些，這樣學生會更清楚自己需要做什么；也可以考慮多一些手段幫助學生找到一種較為放松、接近音樂的方式，這樣，學生能夠更容易融入音樂。在聲部疊加的過程中，每一層次的進入要準確、清晰。教師要持續關注自身指揮的預示感，并注意培養學生看指揮的習慣和能力。

例3：《愛星滿天》李眾詞 龔耀年曲（七年級下學期第一單元）

這類歌曲合唱編創采用的方式是同音引入不同聲部，先后進入，化繁為簡。

學生演唱旋律1比較快，逐步進行聲部疊加，最終達到和聲效果較濃的效果。這種編創方式的特點是學生不需要進行長時間的旋律學習，可以很快的進入到合唱和聲氛圍的體驗中。

方式：

A. 旋律1；

B. 旋律1+旋律2；

C. 旋律2+旋律3。

注：旋律2就是將旋律1進行簡化，同音開始，延續2分音符的時值，隨著音樂情緒形象的變化改成同音開始延續4分音符的時值。旋律3是旋律2下方3度音程的實時跟隨與模仿。

這首歌曲旋律優美流暢，比較適合學生演唱。教師運用節奏簡化、重復的手法改編了第二樂段三聲部合唱，學生能通過分解聆聽改編后的各聲部、分解學唱各聲部、合作演唱各聲部來更好地體驗歌曲的音樂形象和情感。在《愛星滿天》教學嘗試后，我感到合唱部分的教學有時要在整首歌曲比較熟悉的基礎上加入，這樣學生才能通過自己的體驗更好地感受合唱的和聲效果以及獨特的魅力。各聲部旋律音高的準確與穩定是要長期訓練的。

例4：《我和你》（七年級上學期第四單元）

《我和你》與《送別》結構類似，和聲類似，教師可以用相同伴奏演唱不同旋律的音樂游戲，帶領學生從中體驗和聲、旋律、音樂情緒、復調的音樂色彩，是一種復調合唱，也是一種“同曲異構”。

這兩首歌曲創作時代相距甚遠，乍一看上去風馬牛不相及，但類似的速度、相同的節拍、類似的和聲內涵、類似的情緒使得學生能夠很快的進入角色，同時唱出兩條不同的旋律，效果水到渠成。

經過不懈的嘗試，我的思考在實踐中基本得到了印證。高質量的齊唱是多聲部演唱的基礎，只要我們發揮自己所長，研究作品，多思多做，一定會取得良好的教學效果。處于變聲期的孩子們就可以從音樂作品合理簡化中建立信心，從音樂作品有效變化中產生更濃的興趣，最終走向對音樂的深化理解！