中美高校美術教學的比較研究

張大慶

摘要：文章對中關兩國美術教學作了比較深入的調查和了解，通過中美兩國美術教學比較，闡述了美國美術教學的一些現象和本質，為中國高校美術教學改革提供參考和借鑒。

關鍵詞：美術教學；教育制度；教學理念；多元化；創造力；傳統；應試教育

中圖分類號：J0

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104（2015）04-0243-02

2001年，筆者參加美國密蘇里州立大學與中國青島大學的教育教學交流項目，并在此期間擔任密蘇里州立大學訪問學者同時教授中國畫專業。通過彼此的交流學習，以及對中美兩國不同的地理環境、人文歷史、經濟政治背景和思維方式等綜合因素的調查比較與研究分析，從中對比發現：兩國在教育制度、教學理念、培養方式、管理模式、招生制度、課程設置及教學目的等方面都存在著巨大的差異。因此，從自身研究角度出發提出對中國美術教學的幾點思考和建議。

（一）堅持民族特色教育反對全盤“西化”

中華民族歷史悠久，文化底蘊豐厚，對此無可厚非。在其數千年的發展中，教育方面已然形成自己獨具特色的教育教學體系和模式，培養了一大批世界級頂尖人才，在全國乃至全球都產生了重大影響，貢獻更是數不勝數。縱觀歷史，我們不必妄自菲薄。但，鴉片戰爭的一聲炮響，除卻打開封閉已久的國門還擊碎了我們一系列的引以為傲的傳統的東西，當然，這其中也包括我們傳統的教育。之后，學習西方似乎成為了一種“時尚”一種“主題”。“西化”的號角越吹越響，腳步越走越近：從最初的“師夷長技以制夷”到“洋務運動”再到“戊戌變法”到“新文化運動”最后到“十年文化大革命”到“肯德基麥當勞”。一步一步，向著西方“先進”的文化邁進。

近年來，中國美術教育的“西化”特征日趨明顯，民族文化意識愈發淡薄。最顯而易見的：中國美術教學一開始就把學生納入了西方訓練范疇，全國都一樣，美術課無論是專業還是基礎課。教學模式和辦學方向上都顯示出濃烈的“西化”特征，且趨于一致。我們不能不捫心自問——我們有自己的藝術教育資源和經驗為什么非要順應外國人的口味？為什么我們不挖掘中國自身民族藝術風格特點？就連中國畫的學生也一定要畫西式寫實素描。袁運生先生從美國回國后談到：不少年輕人認為跟著西方走下去素描問題都解決了，實際上并非如此。我們如果把這些當成全球一體化，“地球村”了，我認為是走入了一個誤區。

在美術界跟風現象泛濫，反映出院校教育體制一邊倒，跟著“寫實”的蘇聯模式跑了60年，我們是否應當反思——中國藝術教育的民族精神是否符合把藝術教育教學體制核心建立在培養學生深層的民族性上？將教學標準鎖控在中國藝術形式的精神和觀念上，推翻西化特征？當前，中國一些高校與專業美術人員已經意識到民族文化的消逝將會給中國的高等美術教育帶來惡果，開始局部的將教學的核心和教學標準建立在民族精神與中國藝術形式目的“寫意”精神上，使部分專業繪畫基礎界定在中國精神領域，但西化特征還很嚴重，反應在基礎美術教育對民族藝術未受足夠尊重，而仍延續素描、色彩、速寫的考試。中小學生對本民族藝術知識知之甚少，十分貧瘠。在中國美術和文化交流產業繁榮的今天，其教育的民族精神都呈式微趨勢。在對我校美術學院學生的中國畫常識性問題，如：中國畫顏色、書法、印章、寫意代表畫家的調查中大大超出我們意料之外，多數學生對西方畫種了解多于本土藝術常識了解。

因此，中國美術教育的“西化”趨勢應該引起我們高校重視并加以控制。

（二）改進教學模式培養創新精神

前面已經說到中國文化底蘊深厚，尤其注重內在的文化傳承，對于繼承和創新更加在意繼承方面，這個問題是難以避免的。越是歷史文化悠久的國家越有自己民族文化的優越感，這種優越感會深深刻在每個國人的骨子里，同時，也會將這種優越感舉手投足間傳遞下去，不斷地將這種優勢強化和延伸。之所以中國美術教育會注重基礎技法的表現和研究就是這個道理。技法的豐富性和多樣化，使中國人擅長各類表現技法，并以此為捷徑縱然達不到藝術的制高點亦可滿足身心愉悅，從而導致對創造性的忽略。與其互為表里的還有：當我們縱身與五千年的歷史長河，前人的東西已然浩如煙海，繼承下來都是一種負荷，是否還有精力加以創新？當終其一生的創作突破，驀然回首，這種創作突破已然存在不知多久，這樣的結局我們是否有勇氣去接受？單純的繼承總要比創新來的簡單。相對美國：居民多是移民，骨子里的不安定性讓他們勇于創造和創新。回顧歷史，沒有什么值得炫耀的地方，只好將目光放到未來，去探索發覺新事物。這種創新精神尤其是我們需要學習的地方。

因此，在日后的美術教育中首先應該明確辦學目的是為了培養和開發學生的才能，充分擴展學生的個人發展空間，應借鑒國外一些好的東西的好的方向，在學習好基礎技法的同時培養創新精神。另外，建立學生獲得更多學士文憑的機制‘學分制，不僅只是一種教學管理的制度和形式，而是為了培養人才，激勵學生，給學生充分學習自由的教學理念。教學中改變一貫的培養模式，由重視傳授技法到重視技法和創新理念齊頭并進的課程的改變。

將中國審美的厚重、博大精神、嚴謹的美與美國式西方多元、自由、創造相融合，相互借鑒。在中小學增加切實的落實素質教育的內容，改變以往的課題評價體系，增設創新思維的學分。鼓勵學生按照自己的思維畫畫，減少教師指導性要求品評，用各種手段表現對象，技法上不做單一要求，減少具體寫實課程，增設創新課程，鼓勵學生發展自己的風格，注重啟發學生的想象和創造力。課堂鼓勵學生發表自己的見解，對問題提出質疑。

（三）改革考試制度廢除一元化道路

目前，我國國內美術招考選拔制度依然是典型一元化道路。全國統一性專業、文化課考試和部分學校自主招考都是一種依據藝招名額進行專業的考試。近年來，由于大量的沒有藝術潛質的學生因文化課不好而加入藝考，使有特殊才能的學生在統考文化課時受阻，尤其是英語對學生分數的限制，讓不少有藝術天賦的學生大量流失在研究生考試中，更因英語的限制使研究生入學藝術水平下降，這種考試選拔制度需要全國在短時間內打殲滅戰，速戰速決。文化課一統天下這種方法雖然短時間完成上百萬人的篩選，效率很高，但卻忽視了學生的藝術天賦，直接導致了選拔方向和培養模式的單一化，導致了統考分數決定命運。

我們應該承認：一個人的智能有多方面，而教育應該充分尊重個體差異的基礎上開發人的各方面的潛能。我們決策者應該根據具體情況制定建立多元化的大學入學渠道。特別是藝考，分配一些多元化評價標準，在錄取條件上明確一些限制性條件，但并不是將英語作為進入大學和研究生關口的必要條件。這樣，可使錄取程序繁復而不繁瑣，錄取學生看平時學生表現加面試以及藝術作品等，不必要將學生全部的文化課都考一次。美國的美術招生錄取渠道可供我們參考。

（四）挖掘美術院校教師的潛力和教學精神，開展多層次的教學評價

教學改革的主體是美術學院的教師。在中國由于教育體制管理、工資收入、職務晉升等問題，加之中國美術學院的教師為終身制，因此大鍋飯和混日子的思想嚴重。國內美術學院相當一部分教師的敬業精神與西方國家教師相比差距甚遠，從美國及世界各美術學院的共同經驗證明：教師的教學、學術水平、創造力和責任心是影響教學質量的關鍵因素。建設一支高素質的師資隊伍是一所大學核心競爭力的重要特征，教師敬業的程度是直接關系到教學質量，也是培養人才的關鍵。

日常教學中，中國美術學院的教師通常有一種教與不教都一樣的思想：反正你的學生也是我的學生，學生水平高低不影響到我的生活，為什么我要花費那么多的時間和精力去處理教學問題，為學生量身打造教學方法和目標？此外，教師的矜持和尊嚴成為了一種教師回避學生打攪與學生保持距離的借口。在中國美術學院中教師名氣越大地位越高越不上課，多上課，反而成為沒本事的一種體現。學生們迷信教師的權威，認為老師在社會上有一套便特別崇拜，老師只會上課就很沒面子。須知，教師社會活動量的增加必然導致上課無計劃、無教案、無示范，匆忙應對成為一種普遍的現象。教師之間相互貶低，將“有色眼鏡”帶入學習，會以此影響學生對整體事物的把握。最后，中國美術學院的教師大多有第二職業，繪畫的教師可以賣畫，因此敬業較差。在美國老師把教學當成職業很自豪，把學生當成上帝。

開展多層次的教學評價是一種有效制約教師權利的方法。評價內容完全可以滲透到教學的方方面面，甚至老師上課時候的言談舉止，衣著服飾都可以作為一種參考。學生通過多方面、多層次的對比對各位任課老師做出自身評判，由此影響老師對自身的問題的反思，提高教學質量和水平，把教與學形成一種有機互動，并讓學生從中受益。

（責任編輯：賈明哲）