探究中等職業學校音樂教育的創新意識和方法

高明亮

【摘 要】 中等職業學校音樂教育必須在有別于中小學校現行的教育模式的基礎上，提倡教育意識的創新和教學方法的創新。首先要解決音樂教師對創新觀念的更新問題，其次要把握好創新意識的三大構成，最后要注重三個方面創新培養。目標是鼓勵音樂教師也要參與到人才培養的全過程，發揮音樂教育應有的作用。

【關鍵詞】 創新意識;創新方法;切入點;培養目標

【中圖分類號】G64.23 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）25-00-01

在職業技術學校開展藝術美育教育以來，許多優秀的教學成果反映了音樂教師們為了把藝術教育普及到心智逐漸成熟、審美需求強烈的中等職業學校的學生群體中去，他們積極探索、不斷創新，有的學習國外的美育教學理念;有的參照中學高中階段的藝術教學模式;還有的根據自身的條件搞“職業特色”，在此過程中，就包括了教師們勇于創新，開發了許多適合這個年齡段學生選用的音樂教材、制作與其配套的課件和軟件等等，但我們認為：在中等職業學校開設音樂教學，更重要的是如何在實施音樂教育的過程中培養學生的創新能力。

首先要澄清音樂教師對“創新”問題的兩點模糊認識。

其一，“創新”并不專指科學發明創造，如果把指導學生搞小制作、小發明當作培養學生創新能力的惟一途徑，顯然是從狹義上理解了創新教育的含義。這種模糊認識的存在，導致部分音樂教師把自己當作局外人，“事不關己，高高掛起”。事實上，培養學生的創新能力是一個復雜的系統工程，它需要各學科密切協調，需要教師全員參與。要使學生具有創新的意識、膽識，具有良好的創新意志品質，要幫助學生掌握創新的思維方式和創新的基本方法，絕非單靠某幾門學科的教師所能完成。相反地，音樂學科具有其他學科不可替代的獨特功能。它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創造的空間，故而音樂課堂也就理所當然地成了培養學生創新能力的重要陣地。

其二，對“創新”的含義不可定位過高，新與舊是相比較而言的，以什么作為比較的參照系，決定了音樂教師對培養學生創新能力所持有的態度。那種把“創新”的含義定位為“前所未有”、“世界首創”的認識顯然是以人類歷史作為參照系的。對“創新”的含義定位過高，直接地引發了教師們的畏難情緒：就憑我們這樣的水平，能指導學生創出什么新玩意兒來嗎？其實在創新教育中，“新”的比較參照系是被界定在一個很小的范圍內的。班級或團隊中別人沒有說過、沒有做過的可以看作是新的，甚至在學生個人歷史上沒有說過和做過的也可以看作是新的。當然，判斷某行為是否屬于“創新”，還牽涉到價值取向問題。在學校創新教育中，如果過于看重創新的社會價值和經濟價值，則很容易滑入“功利主義”的泥沼。學校創新教育應該著重于評判“創新”的發展價值，假如學生能從與眾不同的角度思考某一問題，能用別出心裁的方法完成某道習題，都應視為有較高的價值的“創新”，因為用發展的眼光看，這樣的學生將來很可能會成為具有創新能力的人才。從這種意義上來說，創新并不神秘，創新教育并不是無從下手的。

澄清了以上兩點模糊認識，就產生了關于音樂教師如何以創新的意識創造嶄新的教學載體、實施音樂教學中運用嶄新的教學方法，并在實施音樂教育的過程中培養學生的創新能力的討論。

一、開展音樂教育的切入點要創新

我們都已經意識到：長期以來，我們的教師習慣于夸大自己在課堂上的“主導”作用，習慣于把學生當作教學的對象，當作知識的承載體。為了在有限的教學時間內向學生傳輸盡可能多的知識信息，增大課堂容量，于是“填鴨式”的教學方法幾乎成了課堂教學普遍采用的方法。反映在音樂教學上，教師為了確保“基本技能”和“基礎知識”教學目標得到落實，一味地強求學生進行枯燥的技能訓練，不厭其煩地、長時間地講解樂理知識，要求學生背誦大量音樂家的生辰年月、代表作品等等。無疑，這種把學生當作教學活動的客體的做法，極大地損傷了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。因此，我們可以看到現在有許多音樂課堂里教師們正在嘗試角色的轉換，比如有的音樂教師一改過去站在講臺上，居高臨下，俯視眾生的做法，走到學生中間去;與學生圍坐在一起，甚至也像小孩一樣戴著頭飾與學生一起唱唱、跳跳，把個音樂課上得生動活潑、輕輕松松。

但是這種教學方法并不適合直接移植到15至18歲的青少年年齡層的音樂教學中來，因為這個年齡層的學生在生理和心理上都處于人生關鍵而又特殊的時期。一方面在心理上，他們處于青春發育時期，這一時期最大特點是生理的蓬勃成長、急劇變化，特別是處于外形劇變、機能增強和性成熟的“三大巨變”中;另一方面，青少年的心理發展也頗具特色，他們的智力迅速發展，突出表現在邏輯思維的發展上;他們的情緒情感比較強烈，常有明顯的兩極性，很容易“動感情”;他們的自我意識迅速增強，從青少年身心變化所集中表現出的過渡性（從幼稚過渡到成熟）、閉鎖性、社會性和動蕩性的四個特點中，不難了解在現實中反映——聽流行樂、做追星族、抗拒傳統的自我表現。他們可以一直戴著耳機聽MP3里的音樂，但不愛上音樂課;他們可以把歌星的所有專輯和家史倒背如流但說不清其所愛的歌曲的風格和內涵，更別說相關的音樂知識;他們可以自封為“K歌之王”，但不愿意在眾人面前表演一曲。

針對這一群體、這種現狀，我們的音樂教師的觀念中必須放下高雅藝術所謂高高在上的架子，尋找一個盡量與學生的認知水平相貼合的切入點，國外流傳一種說法：一個高明的教師，既了解學生想要的，也知道學生缺少的，更加懂得如何讓學生快樂地得到他不曾想得到的。這和《論語》中的“知之者不如好知者，好知者不如樂知者。”是不謀而合的，于是我想起了一個成功的教學案例，它給了我許多啟示。在一堂欣賞課上，一位教師為了讓學生了解西方音樂家，他以“舊曲翻唱”的點子作為這堂專題課的啟動元素。首先把學生熟知的某些流行歌的旋律呈現出來，當音樂響起，學生馬上反應是某某歌星唱的，但是這樣一來就立刻掉進教師設下的“陷阱”里。原來，這位教師所選的音樂全都是現代的音樂人把幾百年前的音樂家的作品按流行音樂的風格改頭換面的“杰作”，在教師的點撥指引下，引發了學生對音樂巨匠討論的熱潮，接下來，創新思維就如噴涌的泉水，源源不斷了。這邊，大家自發以小組為單位收集關于某個音樂家的資料，為下一堂課的演示做鋪墊。那邊，就有學生提問：“為什么別人可以改，我不可以改嗎？”“我也想把我喜歡的音樂搞個DIY，關鍵是改動什么呢？”……。

學生們許許多多的創新思維迸發了，它們是被教師一個準確的擊球打中的，試想如果我們沒有找準這個合適的切入點，即便我們作了充足的教學準備，學生也未必愿意理解我們的一番苦心。所以實施音樂教育應該順應學生的認知水平和審美需求尋找他們能接納、不抗拒的事物，并從共同的話題入手，多尋找音樂、藝術和其他事物之間的聯系，最終使我們希望學生能接受藝術的熏陶，從而提高個人的素質和修養。

二、實施音樂教育的形式和手段要創新

實施音樂教育不僅要有好的開端，還需要在教學形式和手段方面創新。我們長期沿用的講授法，固然有它的優勢，它能在同等時間內完成最大量的知識傳授，因此，如果我們的老師在受到教材和知識容量的雙重約束時，必然會為了趕時間、趕進度而采取簡單地講授法來完成知識傳授的任務。事實上，我們所面對的教育對象是在學習能力和邏輯思維能力甚至于學習的動力等各方面都存在不足的學生，如果我們的老師按照高等音樂學府學院派的教育手段和傳授方式，再加上拘泥于某本教材或某個學科體系的話，可以想象我們的正面的音樂教育將顯得何等的無力。

目前，有許多教師已經意識到中職音樂教育要注重手段和形式的創新，例如有的老師在講解節奏、旋律等抽象概念的時候，利用MIDI等電子鍵盤把音樂作品進行逐層刪減和疊加，電子仿真手段快速而直觀地把抽象的概念解釋清楚了，相比以往要進行大量的模唱、打拍子和數節奏等方式來得更有效，畢竟對于普及音樂常識的教育來說，機械式的學習方式容易讓學生產生厭學情緒。還有一個個針對中職學生的音樂教學的課堂設計也是非常成功的，它的亮點之處是把“職業性”融合在音樂教學中，強調學生“動手做音樂”，并利用作品展示，讓學生站在舞臺上展示作品的同時，也展示了自己和團隊。