音樂美學角度談音樂作品的存在方式

王英

摘要：在整個音樂文化中，音樂美學發揮著不可比擬的作用和優勢，而音樂作品存在方式的探討也變得尤為重要，順應現代藝術潮流的發展趨向?；谝魳访缹W視角，加強對音樂作品存在方式的分析，可以發揮出藝術作品的魅力，并加強音樂作品存在方式一感象層、意象層以及意蘊層等層次之間的融合度，將其滲透到音樂作品的方方面面，進而滿足音樂美學的內在需求。本文主要以音樂美學的角度談音樂作品存在方式為論點，旨在提高音樂美學的廣度和深度。

關鍵詞：音樂美學 音樂作品 存在方式

對于音樂美學來說，是音樂學和美學的融合，具有美學、藝術性等特點。而在音樂美學研究領域中，必須要高度重視音樂作品的存在方式這一問題，這已經成為了諸多人士普遍關注的焦點性話題之一。因此，基于音樂美學視角，要充分了解音樂作品的存在方式，注重理論知識與實踐活動的整合，提高學生的音樂審美素養，創造出獨具特色的音樂藝術作品。

一、音樂美學視角對音樂作品存在方式的分析

在音樂作品中，音樂美學貫穿始終，所以音樂美學存在于音樂作品的三種存在形式中。音樂作品與客觀事物有著明顯的區別。音樂作品存在于人們的思維中，是人類精神生活的結晶，一旦脫離了人類，很難充分體現出音樂作品應有的價值。對于音樂作品來說，主要由三個層次構成，即感知層、意象層以及意蘊層，進而針對這三個方面展開詳細闡述。

（一）感知層

感知層，是藝術作品外部的感知表象，是藝術作品自身客觀屬性和感知者內在感性的結合體，其中，表層的物質材料、顏色、速度等是藝術作品外在屬性的重要構成內容。然而藝術作品之所以被稱之為藝術，主要是由于藝術作品自身具有客觀屬性[1]，并注重情感方面的滲透與融合，將藝術作品賦予全新的生命力，成為能夠傳達人情感的重要工具。要想將藝術品的價值充分體現出來，必須要高度重視自身客觀屬性、藝術家所要表達的情感內涵等。在人們對藝術品的解讀中，要提高對感知層內容的重視程度。眾所周知，音樂有著十分廣泛的范圍，在一場音樂演出中，要從視覺、聽覺以及心理等方面來進行情感的傳達。基于感知層視角，符合創作者音樂創作的目標。音樂與人們實際生活之間的聯系是緊密聯系、密不可分的，在音樂創作者不斷探索與研究過程中，促進了音樂美學體系的形成。音樂美學涉及的內容比較多，關系著美學、音樂史學等，對于任何一個分支都能劃分出具體的內容，這些都屬于感知層的內容。在音樂美學視角下，感知層的存在方式就是這些由美學理論和音樂結合的各種音樂理論，增強樂譜演奏的生動性，創作出高質量的音樂作品。通過音樂美學在感知層的存在可以看出，符合音樂創作的表演的基本需求，有效落實音樂美學對音樂創作和表演的指導。通過音樂與網絡的發展，為人們接觸音樂作品提供了極大地便利條件，加對音樂作品的理解和記憶。人們在欣賞音樂時，要仔細品位與研究，而音樂作品留給人們的情感印象，就是音樂作品在感知層所體現的情感，將音樂美學思想靈活滲透在音樂作品之中，展現作品的情感內涵。

（二）意象層

基于音樂創作者對音樂作品賦予的情感進行分析，意象層比感知層的深度更高一些。對于意象，主要是指想象中的存在，音樂美學在意象層中的存在具有一定的主觀性[2]，個人要結合自身的主觀醫院來解讀音樂作品。比如在聆聽一首歌曲時，人們覺得好聽，這就是對音樂感知層的解讀，然而對于具體好的地方和存有的缺陷，不同人的見解是不同的，這種見解差異就是音樂美學在意象層存在的體現。音樂作品層次的構成主要包括感知層、意象層以及意蘊層，意象層在感知層和意蘊層的中間環節，發揮著承接的作用。要想將意象層承上啟下作用充分發揮出來，主要是指意象層可以有效指導感知層的情感表達，并深化和升華意蘊層。音樂作品情感的升華屬于循序漸進的過程，過程鋪墊良好的情況下，聽眾可以在音樂情感不斷深入過程中，進而滿足音樂終極的情感目標。所以音樂創作者要具備豐富的音樂理論知識與技巧，并提高對音樂美學情感表達的高度重視，善于積累經驗。音樂美學在意象層的存在，要求音樂創作者要注重實踐，不斷提高自身美學素養和音樂素養。在這一過程中，有助于音樂創作者更好地表達音樂中的情感，并彰顯一定的藝術氣息。

（三）意蘊層

對于意蘊層來說，在音樂美學存在方式中處于最高峰，不同哲學家或藝術家在意蘊層傳達藝術情感方面，其表達方式存在著極大地差異。音樂創作者將對生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中，使音樂作品帶有濃厚的情感色彩。對于一首經典的歌曲來說，好聽是基礎，更重要的是在于值得對該歌曲進行仔細研磨和品味，而在品味過程中，就是音樂作品第二層意象層所要表達的情感。

二、基于音樂美學視角的音樂作品存在的方式的實現途徑

（一）加強對現代音樂美學的深入思考

（1）音高控制。在民族民間音樂發展過程中，要想順應音樂發展的潮流，就必須要擺脫大、小調體系中存在的局限性，開辟出更為廣闊的音樂語言天地。在豐富人的聽覺感性形象和增強音樂表現力等方面，要加強對現代音樂的探索。其中，利用理性設計作主導的音樂構成方法，可以充分發揮出音樂感性想象力和音響的影響力，保持理性與感性這桿天平的高度平衡。（2）節奏問題。在節奏方面，現代音樂要善于突破傳統音樂的束縛，增強音樂藝術的魅力，除了表現為豐富多彩、極具動力的節奏之外，也出現了一些動態化特征，比如跳躍、靈活等，進而為音樂表現力的提升創造了有利條件。然而現代音樂在節奏方面，也存在著推崇理性的傾向，為了能夠突破傳統節奏的樣式，更好地滿足現代審美需求，在聽覺方面，諸多現代音樂對節奏提出了更為清晰明確的要求，一旦超出演奏控制和聽覺感受的范圍，將會嚴重影響到審美作用的發揮。（3）音色問題。在音樂發展歷程中，音色也處于不斷發展的過程之中，通過樂器的使用，突破了民族的界限，人類的樂器可以成為音樂可用的音色。在現代音樂中，音色使用的范圍迅速拓展開來，諸多樂器都可以被視為音樂材料。在音樂創作中，音樂替代旋律、和聲是順應時代發展所需，然而現代音樂也存在的音色隨意使用的現象，也就是過于強調音色的多樣性，沒有對音色的結合性給予高度的重視。在音樂發展歷史中，音色變化是音樂作品的重要推動力，而隨意使用音色損壞了作品良好的收聽效果，而且動力性也沒有得到相應的體現，必須要高度重視這一問題，合理使用音色。

（二）通過音樂作品創作、表演、欣賞等方面來體現

首先，在音樂作品的創作過程中，對于藝術家創作的音樂作品來說，大都經歷了生活體驗、記錄樂譜等環節。藝術家在結合生活體驗和具備完整構思以后，可以通過音樂將頭腦中的東西進行傳達。同時，藝術家還要對音樂作品的曲式和旋律等進行充分考慮，創造出獨一無二的音樂作品。所以，在創作過程中，大致經歷了非聲音形態的表現對象一聲音形態的聽覺表象.形成作品樂譜等過程。其次，在音樂作品的表演活動過程中，可以感受音樂作品的存在方式。表演藝術家要想將音樂作品的獨特性充分體現出來，要高度重視樂譜，在演奏之前，要深入分析和思考樂譜，將音樂符號轉變為聲音形態，通過演奏樂器或表演手段，可以實現單一聲音形態向優美音樂形態的順利轉變。因此，在音樂表演過程中，音樂作品的存在方式經歷了音樂符號.想象中的音樂形象.現實音樂作品等過程。最后，在音樂作品的欣賞過程中，聽眾在聽音樂作品時，可以將聽覺獲得的旋律或節奏在大腦中進行整合，加深對音樂作品的認知和記憶。在這個過程中，聽眾的心理活動經歷了想象聯想認識作品.增強對作品中情感的體驗.形成對音樂作品的認知與評價等過程。

（三）注重審美與非審美的融合

藝術作品屬于有機整體之一，是審美和非審美的結合體。在同一藝術作品中，這種融合具有一定的傾向性，比如輕音樂或抒情曲等，著重體現出審美價值，一定程度上弱化了非審美價值。對于藝術作品中審美價值和非審美價值的融合，非審美價值功能往往融合于審美價值因素中，實現“寓教于樂”。因此，在藝術作品中，對于科學知識、道德倫理觀念等非審美價值因素，要將其融合在審美價值層面，通過審美“過濾”，進而有效增強音樂作品的藝術魅力。并保持審美價值與非審美價值的高度協調與統一，兩者缺一不可，如此才能創造出最為優美動聽的音樂作品。

三、結語

綜上所述，基于音樂美學的角度，必須要對音樂作品的感知層、意象層以及意蘊層等存在方式進行深入分析，體會每一種存在方式中存在的差異，增強音樂作品的感染力和影響力。在音樂美學研究領域中，要提高對音樂作品存在方式的高度重視，并加強對現代音樂美學的深入分析，尤其在音高控制、音色以及節奏等方面，并借助藝術家的藝術創作、表演以及欣賞等方面來實現彰顯出音樂作品的魅力，通過多種渠道來感受音樂作品的存在方式，增強聽眾的情感共鳴，提高聽眾的審美情操，在音樂作品中感受情感的流露與滲透，真正實現情感與音樂作品的完美融合于滲透，將音樂美學推向可持續發展的長遠之路，充分發揮出音樂美學的價值。

參考文獻

[1]王冰.音樂美學的學科結構特點和音樂作品的感性回歸一評《音樂美學與音樂作品研究》[J].國家教育行政學院學報，201 5，03：97.