周振宇 (杭州師范大學公共藝術教育部 310000)
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淺談如何在高校音樂教學中傳達審美教育
周振宇(杭州師范大學公共藝術教育部310000)
摘要:在高校中開展音樂教學是為了能夠不斷提升學生的綜合素質,在教學中能夠幫助學生提升其實踐能力與創新能力。在高校的音樂教學中,教師是通過在音樂教學中使用恰當的教學方法與教學手段,體現審美教育的特點,逐漸將音樂教學轉變為培養學生審美感知與審美發現的動態過程,從而也能更好的實現審美教育的教學目的,實現學生的全面發展。
關鍵詞:高校;音樂教學;審美教育
隨著近年來素質教育的不斷深入與實施,要求高校教育能夠培養全方位、多層面綜合發展的高素質人才。在我國的高校音樂教學中,為了實現素質教育的要求,實現對人才的培養目標,就要在教學中體現審美教育,提升學生的音樂審美能力與,并培養其獨特的音樂審美情趣。這對高校的音樂教學提出了更加嚴格的要求,教師在教學的過程中就要不斷深入探討,并對其教學方式進行創新與改進,從而提升高校音樂教學質量,培養學生良好的音樂審美情趣。
在高校的音樂教學中,要將音樂欣賞作為教學的目標與主要的教學手段,從而能夠激發學生的興趣,能夠更加主動、積極的參與到音樂欣賞中。在欣賞的過程中還要激發學生充分的發揮其想象力,能夠在教師積極的引導下對該音樂作品做出自己的評價。需要注意的是該欣賞是在教師尚未對該音樂作品進行講解的基礎上進行的。教師不對該音樂作品進行講解,就是為了能夠為學生留出足夠想象與思考的空間,這樣學生就能夠集中注意力,充分發揮其主觀能動性,通過自己已有的音樂知識與認知對其進行解讀。在這個過程中,教師可以進行一定的引導,但是不可對其進行過度的干涉。而且就音樂本身來看,有偉大的音樂家指出,如果是在沉默中聽偉大的音樂作品雖然不加以評論,但是在其中仍舊含有巨大的價值。因為偉大的音樂作品本身就會給人留下深刻的印象。但是,這并不是說在高校的音樂教學中就不允許教師進行講解,因為,音樂欣賞的過程中,講解與學生之間的討論是重要的教學手段,對提升學生的音樂鑒賞能力有積極的促進作用。教師在教學的過程中要注意將二者結合起來,在聆聽學生的觀點與見解的同時也能進行適當的講解。教師可以在學生發表意見以后,結合音樂作品的創作背景,對該音樂作品進行分析,尤其需要對創作者的生活時代背景、創作特點等進行分析,在音樂作品欣賞結束后,還可以向學生推薦該創作者的相關作品,或者是推薦同類型的作品,可以由學生自行對其進行比較。學生通過比較與聯系,也能不斷提升其音樂審美情趣。
音樂作品在創作時就被作曲賦予了深刻的內涵與深厚的感情,因此,有很有比較優秀的音樂作品,即使不用對其進行詳細的說明與解釋,人們也能通過聯想與想象,對音樂作品中所描述的畫面,表達的感情產生一定的情感體驗。這個聯想與想象的過程中就逐漸實現了審美教育。在高校道的音樂教學中,由于學生本身已經具備了一定的音樂鑒賞能力,在音樂教學中如果聽到嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》時,通過嗩吶獨特的音色與其靈活多變的形式就比較容易使學生產生聯想,聯想到大自然中的各種鳥鳴,也能想象到在節日時熱鬧的節日氣氛等,體會到其中所包含的欣悅、愉快與喜慶。又例如在聽到貝多芬的《第五交響曲》時,由于其演奏方式以及音調、旋律的變化方式,都很有可能使學生產生關于個人命運的聯想。因此,也可以說,在音樂教學中通過培養與發揮學生的聯想和想象的能力,可以促使學生的音樂鑒賞能力不斷提升,并在不斷學習的過程中能夠形成正確的音樂審美觀念。需要注意的是,這種能力的培養不是一蹴而就的,需要在教學過程中長期堅持,不是通過機械的講解美學知識等就可以提升學生的審美能力,而是需要在不斷欣賞音樂的過程中能夠逐漸提升其音樂審美能力。這種“潤物細無聲”式的滲透教育隨著時間的流逝,也會逐漸對學生的審美觀念、審美情趣產生深遠的影響。高校的音樂教師在教學的過程中要認識到審美滲透教育的重要性,并能在教學中通過采取形式多樣的教學方法,從而促使學生的聯想能力與想象能力不斷提升。通過合理的應用聯想與想象,更好的理解音樂作品。
音樂就其本質來看,是通過其表現形式來實現其藝術價值,或者可以說音樂本身就是通過表演的形式存在的、生存的。且就我國目前高校的音樂表現形式來看,比較常見的音樂表現形式就是校園歌誦比賽、聲樂教學等多種形式。在高校的音樂教學中,教師在音樂教學中的實踐能力、對音樂技巧掌握程度等都會對體現審美產生直接的影響。
這就要求教師在教學的過程中能夠接學生在音樂學習中的實際情況,學生的音樂學習的興趣以及在實際的生活中所喜歡的音樂類型都進行一定的了解。在教學中就可以結合學生比較感興趣的教學內容進行講解,并在教學中逐漸培養其音樂審美意識。例如在高校的聲樂教學中,教師就可以針對學生的特點以及存在的問題,進行有意識的指導,專業可以為學生提供更好額專業指導,使學生的音樂表現形式等更加完善,而這個過程中就動態的實現了對音樂的審美教育,促使學生的音樂表演更加完美。例如在聲樂教學中,為了能夠提升其審美教育,并逐漸使其升華,在學生對該音樂作品進行表演之前,教師要引導學生對該音樂作品進行充分的認知,要求學生能夠掌握作曲者信息、創作背景、作者的性格等等,這樣能夠對作品有更加全面的認識,并對其表現形式與表達方法進行一定的練,在最后能夠將多方的信息結合起來,將該音樂作品演繹出來,并能夠將作品中所蘊含的情感等表現出來,使聽眾與觀眾都會與表演者我產生強烈的情感共鳴。在該過程中,不僅可以促使表演的學生審美能力得到游俠的提升,同時也能促使作為觀眾的學生欣賞水平不斷提高。要想實現這一教學目標,就要求教師在教學的過程中能夠采取開放式的教學方式,不僅將音樂教學拘泥于對某一音樂作品的認識與學習,更應該引導學生從更深層次對該音樂作品進行了解。這個了解的過程其實就是審美的過程,能夠逐漸培養學生欣賞美,傳遞美的能力,實現審美教育的價值。
隨著教育教學改革,在高校的音樂教育教學活動中,教師通過采取多樣化的教學模式與教學手段,在教學中體現審美教育,并能夠不斷加強對對學生的音樂審美能力的培養。通過該方式,能夠不斷加強學生的審美能力、創新思維能力以及積極實踐等綜合能力的培養,實現素質教育的教學目標與教學任務。
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