從《悲歌》看現代舞的藝術魅力

王　虎　（北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院　100191）

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從《悲歌》看現代舞的藝術魅力

王虎（北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院100191）

摘要：舞蹈是人類最自然、最原始的生命形式的跳躍，是人類自身得以健康發展的最古老的藝術形式，它能夠從內在的層面表現人類的審美情感，具有不容忽視的藝術魅力。但隨著社會物質文明和精神文明的快速發展，尤其是對現代舞的缺乏認識和了解，造成現代舞的藝術魅力在國內的大量缺失。本文從現代舞大師格雷姆的作品《悲歌》入手，剖析作品的獨特性，并以此為根據嘗試闡述現代舞的藝術魅力；最后在此基礎上分析了現代舞在中國舞蹈藝術中的境遇以及未來發展。

關鍵詞：現代舞；藝術魅力；自然；原始情感

引言

每一個文明的每一個時代都有它獨特的藝術，他們的主題各不相同，表現形式各有側重，唯一的相同之處就是它們都拒絕被傳統的觀點束縛。當然作為一個存在的客體而言，它們也不愿意被人為的概念所規范。現代舞，從她出現開始就積極地反對古典芭蕾，其與其他舞蹈藝術相區別的主要觀點就是她獨特的美學觀念，反對一切的傳統舞蹈觀念，乃至為世人所遵循的一切舞蹈準則，甚至她的特殊的美學觀念將舞蹈推到了一種“非舞蹈”的地位。美國著名的現代主義舞蹈大師海倫?湯米尼斯曾經這樣評價現代舞的獨特之處：“它不存在普遍的規律，每一個藝術家都在創造自己的法典。”

一、現代舞

1.現代舞的產生背景

像工藝美術發展的歷史一樣，當一種風格發展到極端就是其相對風格興起的預兆。在19世紀末20世紀初，芭蕾舞在西方達到一種鼎盛的狀態，進入最繁榮的時代。為了達到最極致的視覺效果，芭蕾舞的很多技術要求都對舞者的身體造成了不同程度的傷害。在這種背景下，一種提倡解放舞者的身體的舞蹈開始誕生出來——現代舞。現代舞者主張擺脫舞蹈對于演員身體的束縛，打破程式化的動作語言，追求自然、生動、自由的舞蹈語言；同時，現代舞者反對古典芭蕾脫離現實生活的享樂主義，反對單純追求視覺效果的形式主義，主張舞蹈應展現舞者內心的真實情感，立足于現實生活，反映當代社會生活。

從現代舞誕生開始，就全面的反駁古典芭蕾的觀念，推崇自由、自然、真實的肢體語言，挖掘人們內心真實的情感生活，并將生活化的動作帶到舞蹈語言當中，現代舞始終將喚醒人類的身體自由作為首當其沖的要求。隨著科技發展社會進步，工業文明高調進入到人類社會后，現代舞能滿足人們內在需要的特點逐步展現出來。人們可以通過現代舞，用自己的身體展現出內心的情感與欲望，感悟自身的存在。舞臺下的觀者，則在舞者的影響下萌生出自省的意識。因而20世紀又被很多舞蹈藝術家比喻為“人類身體全面覺醒”的時代。

2.《悲歌》格雷姆的創作

1930年，格雷姆創作了現代舞曲目《悲歌》。在舞臺展出的時候，格雷姆坐在一個低矮的凳子上，她將整個身體裹在巨大的尼龍袋里，只將手、腳和臉部露出來。格雷姆就像侵泡在巨大的缸里，缸里充滿了愁苦、悲痛，格雷姆在缸里痛苦的扭曲、掙扎，發出無聲的凄厲。她使盡全力的舞動身體，好像在尋求解脫與慰藉。她盡量的使身體向上伸展，好像發出吶喊，在震撼感染人的抽象之中，帶給觀者無窮的悲情和壓抑。《悲歌》使人強烈地感受到一種人在束縛中的掙扎。這里不僅有女人的痛苦，還有整個人類的悲哀——舞蹈第一次表現了人類的悲哀。

格雷姆十分強調人體軀體的能量釋放，像瑜伽信徒一樣的親近大地，而不再將視角放在身體的線條上。格雷姆要求舞蹈者的身體要像受傷的野獸般痛苦的收縮，然后以有力的反抗向外擴散。格雷姆的舞蹈的確是對于某種嚇人并充滿了毀滅性的緊張的制止。它不是一種寬松的藝術，而是一種相當壓抑的藝術，但這些壓抑都老老實實地呆在表層之下。盡管她的形式是緊張的，她的技術是強硬的，但她們表現的沖突卻已經在某個較為平緩的層面上發生了，在這里，力與力相互對峙著，但又處于平衡之中。

格雷姆的舞蹈總是充斥著濃厚的神秘色彩，她用有意識的主觀活動，表現人的本能，進而揭示人的本質。格雷姆認為舞蹈是一種生命的演出，這是舞蹈具有長久魅力的原因。作品《悲歌》表達了她對身體和舞蹈的敬意，表達了人的靈魂的哭泣，即“身體倦怠到幾乎難以承受，即使在睡眠當中，身體仍難以安歇。”

二、現代舞的藝術魅力

1.現代舞的直觀美

同其他表演性藝術一樣，現代舞最主要的特征是它的直觀性。當觀眾觀看一個現代舞曲目時，舞臺上的人物造型、色彩、道具等，伴隨著大幕的打開，第一時間進入觀眾的大腦之中，形成一種直觀的印象。這種印象沒有經過理性的思考和邏輯的判斷，就可以使觀眾得到審美的快感。當然大多數現代舞作品呈現給觀者的直觀印象并不像古典芭蕾那樣有氣派的舞臺和華麗的服裝，它所展現給觀眾的是更接近自然的事物，簡單甚至可以說是簡陋的服裝、干凈的舞臺、還有一雙幾近赤裸的腳。在劇目《悲歌》中，大幕拉開的瞬間，格雷姆的造型，裹在袋子里的狀態便直觀的呈現在觀者的腦海。格雷姆赤著雙腳，身上的尼龍布緊緊的包裹住她的身體，她盡量的伸展自己的手臂，發出無聲的吶喊，尋求慰藉。赤裸的雙腳向觀者展示了不加掩飾的人體，一方面使舞者能更加容易表現自我，另一方面也是為了觀眾更加容易產生認同。當然這些直觀印象也說明了“真實即美”的現代舞美學追求。

2.現代舞的內涵美

表達情感是任何一種藝術存在的前提，離開了情感也就無所謂藝術。現代舞也不例外。現代舞不僅表現思想，也表現情感，而且能夠表現更深刻、更真實的情感。近代以來，國內的優秀舞蹈作品都有一個大致相同的特點：它們既能給觀者帶來情感上的共鳴，又能引起深刻的理性思考，有著更深刻的內涵。格雷姆指出現代舞蹈家應該是懂得創造、頭腦清醒的思想家，而不是只會模仿的匠人。現代舞蹈家的重要品質之一就是思想性和哲理性。格雷姆還創作了《走出迷宮》這一現代舞劇目，該劇的原型來自于希臘神話故事。劇目的情節沖突發生在阿德涅與牛頭怪之間。阿德涅是一個時刻忍受著恐懼，在迷宮中找出口的形象。她不斷痙攣的腹部肌肉，展現著無時無刻不在的恐懼。但是阿德涅最終找到了出口，并戰勝了牛頭怪，這幕劇事實上反映了人們普遍存在的心理恐懼。在另一劇目《心之穴》中，格雷姆講訴了一個被仇恨吞噬了身體和靈魂的女人——美狄亞。在劇中，格雷姆極力的揮舞著雙臂，仿佛揮動著一個鞭子，狠狠的抽打著靈魂。一種深沉的痛苦、凄慘的仇恨，在升騰的欲望和性中蔓延，美狄亞在這種情緒中，身體抽搐，猙獰的在地上掙扎、打滾。格雷姆毫無顧忌的將人性黑暗的一面赤裸裸的展現在光天化日之下。

無論是一開始的前現代舞，還是后來的后現代舞以及后來的反后現代舞，現代舞曲目都表達了深刻的情感和內涵，也極盡所能的去引起觀者的共鳴。即便后現代舞的舞蹈實驗時期，舞蹈家宣稱“純舞蹈”不表達任何的思想內容，只追求舞蹈的表現形式。但事實上在這些表象之下，包含著更深刻的思想。比如說堪寧漢的純舞蹈中就包含著深刻的《易經》思想，以及很多傳統的東方哲學思想。

3.現代舞的探索美

不管在哪個時代，展示自我都是一種妄為的姿態。在20世紀初，這種姿態是最為明顯的，人類社會突破了層層的傳統概念，尤其是對審美概念的突破。藝術家們意識到了時代的挑戰，他們試圖尋找回歸原始、回歸自然、最重要的是回歸自我的途徑。格雷姆舍棄裝飾重重的舞臺，以普通的幕布替代了繁瑣的布景，以低廉的尼龍布取代了華貴的舞服，用毫不掩飾的人體真實的表現現代舞的純粹，格雷姆使舞者的身體回到了初始狀態。格雷姆最值得盛贊的地方還在于她打破了現代文明的身體禁忌，她將舞蹈者的動作重心和身體的發力點轉移到腹部。在現代文明中，身體的下部是人們普遍認為的傷風敗俗之地，但是格雷姆英勇的打破了這一觀點。

格雷姆的舞蹈涉及了復雜的人性，探索了隱藏在身體動作之后的人性所在。作為杰出藝術家的格雷姆，她真正的是這個世界上“惟一的”，她的藝術“像皮膚一樣適合自己”。當我們有勇氣去觸摸人性時，才更能意識到自己內心的力量，想要I抵抗這種約定俗成的世俗既存力量，則必須接近我們更真實的人性。現代舞給我們提供了這樣的探索方式。

三、現代舞在中國

當前，中國現代舞迅速崛起，現代舞團在國內外都小有名氣，像北京的雷動天下、臺灣的云門舞集，香港的旗艦現代舞團，廣東現代舞團等；現代舞曲目的創作也是層出不窮，像云門舞集的薪傳、水月、竹夢、行草，雷動天下的冷箭、尋找大觀園、再見蝸牛、無以名狀等都是享譽東方舞蹈界，并在西方世界亦有良好的聲譽。從這些劇目來看，中國現代舞的舞蹈語言并沒有拘泥于某一種特定的舞蹈風格，而是根據個人藝術表現的需要，自由的從區域或者民族的文化當中選取。

當然縱觀我國的舞蹈文化，還是很容易看出西方舞蹈文化對我國舞蹈的影響。中國的現代舞在很多方面都借鑒學習了西方現代舞的經驗等。這種影響不僅僅是因為西方舞蹈文化的強大，更在于東方舞蹈文化自身發展的內在需求。盧卡奇說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與后者的某種內在需求相吻合。

其實從長遠來看，中國舞蹈的發展受到西方舞蹈的影響并不是一件壞事。唯有不斷的學習、借鑒，發展自身，才能使自身強大。中國舞蹈正處在這樣一條路上。此外中國現代舞與中國民間舞的關系也越來越融洽互補。中國現代舞在很多層面學習借鑒了民間舞的表現形式，呈現給觀眾更好、更多的視覺沖擊，舞蹈自身也更有綜合性和多樣性。因此中國未來的舞蹈必將會更加燦爛輝煌！

四、結論

“你要做的東西要跟著這個時代走，這是最重要的。做一個藝術家要思考這個時代在發生什么事情、什么變化，你在什么位置是合適的。”陶冶在談及現代舞的發展前景時這樣說。格雷姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎？那么，先編出100個糟糕的再說吧！”沒有量的積累，沒有一個群體創作的形象，現代舞的繁榮是不可能的。

作為一個藝術生，應該開闊視野，盡可能的吸收現代藝術的長處，大膽的嘗試新的技術和新的方法，勇于實踐，勇于探索，吸取傳統的營養，立足于現在、著眼于未來，將過去、現在以及未來融合在一起，只有這樣才能創作出既有內容又有意味的作品。

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