如歌旋律中的民族之美——柴科夫斯基《D大調第一弦樂四重奏》的音樂美學淺析

閆乃珍

（遼寧師范大學音樂學院，遼寧 大連 116000）

?

如歌旋律中的民族之美——柴科夫斯基《D大調第一弦樂四重奏》的音樂美學淺析

閆乃珍

（遼寧師范大學音樂學院，遼寧 大連 116000）

【摘要】《第一弦樂四重奏》是柴科夫斯基室內樂創作的經典代表作之一，優美如歌的旋律，材料技法的統一，無不體現了其古典與浪漫融為一身的音樂創作才能。通過四個樂章的結構排列，將其對俄羅斯民族優美自然風光的描寫與濃厚的愛國之情完美地融合在音樂的創作中。本文從音樂美學角度的分析為切入點，對柴可夫斯基的《第一弦樂四重奏》進行音樂的結構和功能、音樂的價值兩個方面進行簡要的分析與比較，有助于我們進一步深入了解柴可夫斯基音樂作品的創作手法和風格特征。

【關鍵詞】音樂美學；音樂的結構和功能；音樂的價值

《D大調第一弦樂四重奏》不同于柴可夫斯基創作的另外兩首室內樂作品，其采用了自己收集的民歌作為旋律發展的主題，更體現了他運用“純音樂”體裁創作的能力。筆者就從音樂美學的角度為出發點，試著從其中音樂的結構和功能、音樂的價值兩方面對《D大調第一弦樂四重奏》進行細致的探索和分析。

一、《D大調第一弦樂四重奏》的結構和功能

（一）嚴謹的結構布局

1.結構中的邏輯手段——表現

音樂結構中的邏輯手段即表現，是一種非實用意義上的暗示、象征和表情，是表現意義上的邏輯手段。之所以第二樂章《如歌的行板》那飄揚如歌的旋律會讓聽眾感動不已，是因為心靈的碰撞而產生的共鳴，即我們所說的音樂的表現意義。

聽完柴可夫斯基的《D大調第一弦樂四重奏》，筆者認為四個樂章的主題發展是緊密相連的。第一樂章談話式的音響進行中，我們仿佛看到一個思考者對人生的傾訴、沉思繼而做出勇敢決定的情景。當第二樂章優美如歌的旋律飄進聽眾的耳朵、沁入審美者的心靈時，似乎每一個聽眾都能聯想到自己的民族與故鄉，進而引起聽眾對未來生活的美好憧憬。當我們還沉浸在由樂思帶來的種種回憶時，第三樂章快速明朗的基調瞬間拉回了我們的思緒，飽含歡快跳躍的音樂線條就像是人們經過沉思之后做出的偉大決定，繼而以極大的熱情結束于最后一個樂章！

2.結構存在的物質形態——音響

音樂結構中的物質形態指的是構成音樂客觀存在的方式即音響。音響與表現是相輔相成的，其主要由音響的基本要素、音響形式美的法則和音響的表現手段三方面組成，下面，筆者就結合柴可夫斯基的《D大調第一弦樂四重奏》淺談一下自己的理解與感受。

1）基本要素

音響的基本要素包括力度、速度、節奏、節拍等，其中，音色是音響中存在的一個不可忽視的基本要素，體現了物質形態內部質料的基本特征，是象征情緒變化的綜合性因素。柴可夫斯基作為民族音樂家的典型代表，其音樂創作中體現了濃厚的斯拉夫情節，把自己憂國憂民的愛國因素嵌合于音樂創作的各個領域。而作曲家呈現給我們的最后的音響無一例外都是由其基本要素構成的，筆者將首作品的基本要素簡單總結為核心音色、速度、節拍、音區四點。

第二樂章是著名的《如歌的行板》，采用了烏克蘭民歌《瓦尼亞坐在沙發上》作為音樂發展的主題。在緩緩的行板中，作曲家把音區安排在了最能和聽眾進行對話和交流的中聲區，如第一部分中的第一主題和第二主題，小提琴原本明亮、委婉的音色特征在作曲家中音區與弱音器演奏效果的處理上，使其完美地詮釋了情調凄婉、抑郁卻又不失恬淡、平靜的內在音樂形象的樂思要求。而在本樂章的中間部分，作曲家則采用了大提琴來承擔核心音色的主導者，在大提琴撥奏的固定動機背景下，使得第二小提琴與中提琴的對話、訴說得以實現，宛如淚珠滴落般的主題音調直沁人心、感人淚下，進而預示了這部分高潮的到來。

2）形式美的法則

音響的形式美的法則指的是音響結構中布局是否具有和諧、比例、對稱、多樣、統一等原則，筆者將柴可夫斯基的《D大調第一弦樂四重奏》中形式美的體現簡單歸結為曲式結構、演奏技法、調性與織體四方面。

在柴可夫斯基《D大調第一弦樂四重奏》的創作中，四個樂章的樂思是相輔相成、不可分割的。在每一樂章獨立結構的安排外，作曲家把全曲樂思的發展在末樂章中做了進一步的總結與升華。如第四樂章中，作曲家采用了篇幅較長的奏鳴曲式，其音樂形象是多變而富于對比性的。本樂章主部的不僅回顧了第一樂章中平靜的樂思，還在第三樂章舞蹈性質樂思的基礎上加上了速度、聲區的變化（中音區提到了高音區），像是一首歡樂的青春贊歌。而副部則呼應了第二樂章中民歌主題的材料寫作手法，用一支寬廣的富有俄羅斯風格的音樂作為主題，在強有力的和弦進行中以飽滿的熱情結束了全曲！

3）表現手段

音響結構中的表現手段是指作曲家所采用的作曲技法。

上述中我們提到的全曲的結構安排，四個樂章的排列及結構運用仍采用了海頓創立的典型四個樂章的寫作原則，第三樂章諧謔曲也借鑒了貝多芬四重奏的變化和發展等，但我們需要注意的是，柴可夫斯基無論對西歐古典樂派還是浪漫樂派的成果借鑒中都帶有自身獨有的創造性。如第一樂章的速度安排，其并沒有采用古典和浪漫所慣用的快板，而是采用配合表現平靜、壓抑樂思要求的中板，而這種手法貫穿了這部作品創作的始終。

3.結構的深層內涵——精神意義

音響結構中的精神內涵是針對物質形態而言的，是作為物質形態的音響通過表現的作用而體現出來的音響以外的各種含義，即我們所說的意義！可以說柴可夫斯基的這部弦樂四重奏不僅具有獨特的審美意義，還具有豐富的精神內涵，其音樂在精神氣質和民族風格上典雅、細膩，真實反映了當時俄羅斯民族的時代風貌。

（二）以審美為核心的功能體系

關于音樂的功能，各專家和學者說法不同，筆者運用的是王次炤老師《音樂美學新論》中非傾向性功能、審美功能和傾向性功能三點試著對柴可夫斯基的《D大調第一弦樂四重奏》作一簡要的分析：

1.《D大調第一弦樂四重奏》中的非傾向性功能

音樂以情緒的方式滿足人們精神生活的天然需要，就是音樂的非傾向性功能。柴可夫斯基的這首《D大調弦樂四重奏》這部作品中的自然音響帶給每一位聽眾不同的審美體驗就是其非傾向性功能的體現。

2.《D大調弦樂四重奏》中的審美功能

我們欣賞柴可夫斯基的《D大調第一弦樂四重奏》，從作曲家角度出發，其融入了俄羅斯本民族的音樂元素，這體現在四個樂章的各個部分，如第二樂章中《瓦尼亞坐在沙發上》的民歌主題，第三樂章中俄羅斯舞蹈元素的運用，以及末樂章中俄羅斯寬廣氣息的民歌旋律發展手法等。然而從欣賞角度來看，影響最大的卻是第二樂章《如歌的行板》，這種審美效果的形成反映了我們對作曲家所處時代、國家及生活經歷的認識和了解，即我們下面即將要說的音樂的傾向性功能。

二、《D大調第一弦樂四重奏》的價值

上述我們已經提到審美價值的基本概念，筆者認為其核心是通過作品建立起審美受眾與社會本質之間的橋梁。柴可夫斯基的這部弦樂四重奏就具有高度的音樂審美價值，其不僅體現了柴可夫斯基音樂創作的素養與技能（結構中已簡釋），直觀感受到柴可夫斯基音樂抒情性與戲劇性的創作特征，更為重要的是讓我們通過聯想、探索與分析認識到柴可夫斯基的音樂是19世紀下半葉沙皇專制的特定歷史條件下的產物。

三、結語

通過對柴可夫斯基《D大調第一弦樂四重奏》的音樂美學淺析，使我了解到柴可夫斯基音樂創作本體分析之外另一方面的知識，然而這種美學角度的分析是建立在對音樂本體的理解與把握的基礎之上的，筆者目前對于兩者的融會與貫通能力還十分欠缺，只希望通過對柴可夫斯基這部室內樂作品的探索與淺析，可以給其他音樂學習者提供一個了解柴可夫斯基音樂創作的不同平臺！

參考文獻：

[1]王次炤.音樂美學新論[M].北京：中央音樂學院出版社，2012，5.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2012，1.

[3]錢仁康.音樂的內容與形式[J].音樂研究，1983，1.

[4]趙冬梅.結構嚴謹、技術純熟——巴托克《第四弦樂四重奏》的音樂創作分析[J].中國音樂，2014，4.

作者簡介：閆乃珍（1991-），女，漢族，大連市，遼寧師范大學音樂學院音樂與舞蹈學在讀研究生，主要研究方向：中外音樂史學與文化審美研究。

【中圖分類號】J601

【文獻標識碼】A