小議低音提琴教學中常見問題的分析與思考

楊 蕊

（天津音樂學院，天津 300000）

?

小議低音提琴教學中常見問題的分析與思考

楊 蕊

（天津音樂學院，天津 300000）

【摘要】低音提琴雖然是管弦樂隊，以及各種室內樂中不可或缺的組成，但與其他小提琴、大提琴樂器相比較仍較為小眾，且未得到更加廣泛的普及。而隨著音樂事業的不斷發展，低音提琴越來越被大眾所認知與學習，其逐漸蓬勃發展，進而在教學中也顯現出了一些常見的問題。因此，筆者在本文中結合自己的學習、演奏、實踐經驗對這些常見的問題進行分析，以期望與大家共同思考這些問題產生的原因，進而幫助學習者、演奏者消除或是避免類似問題的出現，更好地完成低音提琴的學習、訓練與演奏。

【關鍵詞】低音提琴；基礎演奏技術；音準；聽覺訓練；實踐

低音提琴可以說是提琴家族中體積最大、發音最低的弓弦類樂器，雖然其音色莊重而低沉，卻也極具多彩的特質，尤其是自身獨特的低音特性更讓低音提琴能夠很好地融入到各種形式的樂曲之中，且在樂隊中更承擔著音響支柱的角色，可謂是基本節奏的基礎，并被廣泛地運用于管弦樂、室內樂、爵士樂等合奏演奏形式之中。與其他的小提琴、大提琴相比較，低音提琴起步較晚算是“晚輩”，但低音提琴的特質與特性得到了越來越多的演奏家、教育家的青睞，在他們的努力之下，低音提琴的發展取得了飛速的進步且被大大的豐富了音樂表現力，且滿足了現代音樂演奏的需求。也正是因為低音提琴自身的特性，獨奏、重奏、合奏中都能夠見到它的身影，進而就對低音提琴的學習者提出了更高與寬泛的學習要求。不僅需要磨練自身的演奏技藝與培養藝術修養，更需要在合作中去分辨自己的演奏音響及與其他樂器、演奏者之間的合作。

作為低音提琴的教育者，如何讓學習者能夠嫻熟掌握低音提琴的演奏技能及很好地駕馭這件樂器，就是我們需要面對的首要問題。雖然不同的學習者因為個性、成長環境等因素的不同，對于音樂的接受、理解、感知也存在著不同的差異，但也正是這種差異性的個性讓音樂充滿了變化的可能性，那么作為教育者就需要幫助學習者將個性控制在一個合理共性的音樂之中，進而體現出音樂的魅力。那么，這種控制的共性就是我們今天要探討的問題。對于低音提琴的學習者而言，共性的基礎就是低音提琴的各項演奏技術基礎，這也是最容易忽視的地方，萬丈高樓平地而起，基礎的不牢固必然會導致未來演奏的不穩定性。

首先，我們從低音提琴演奏中非常重要的一個技術環節運弓開始探討。低音提琴是弓弦類樂器，運弓的重要性自是不言而喻。正確、科學的運弓能夠幫助演奏者合理、科學的運用力度去演奏出優美的音色，因此運弓方面的教學重點、技術細節就需要教育者幫助學習者理解、分析與掌握。運弓需要學習者能夠很好地控制自己的大臂、小臂、手腕、手掌、手指之間的平衡關系，通過合理的力度控制平衡琴弓與琴弦之間的關系，進而控制最佳的發音位置。這就要求學習者在日常的練習中就必須保持放松的心態，將身心全部投入到音樂之中，因此放松是正確運弓的前提。另外，因為低音提琴的體積較大，這也對學習者對于運弓的控制提出了更高的要求，需要演奏者能夠控制運弓與弓速，保持琴弓對于琴弦的壓力，通過弓速與壓力的變化來控制演奏的音量與音色的變化，且保持運弓的均勻、連貫。低音提琴的弓法也是非常復雜多變的，但任何一種弓法的變化都是建立在基本的演奏技能基礎之上的，演奏姿勢、持弓、運弓、力度的控制等等，只有這些都打下堅實的基礎才能夠根據不同的樂曲要求做出正確、適當的演奏與各項變化。而后，除了掌控低音提琴基礎演奏技能與保持充分放松的身體之外，學習者也要注重自身弓法與氣息的結合，通過手眼身去引導自身合理調整氣息，進而充分發揮自身演奏能力與水平。

其次，在任何樂器的演奏中，相關的基礎演奏技術都是息息相關的，演奏姿勢、運弓、手型等等這些基本的要求直接關聯到演奏的音準。在訓練的過程中，學習者需要對運弓的觸弦點、左手的把位、手型等等方面有清晰的認識與了解，進而控制音準的取得。例如，就手型而言，其是把握音準的關鍵。在了解固定把位的基礎上，準確的手型是基礎。若是在換把的過程中隨意變動手型就會導致音準不能夠被準確的把握，尤其是在換把的時候要保留手指，保持壓住琴弦作為換把的依據，進而準確找到目標音的位置。在把握音準的問題中，其所衍生的問題就是對于音樂聽覺能力的要求，這就需要學習者能夠敏銳地察覺到音高的變化。而培養聽覺對于音準的敏感度和手指對于把位的記憶就需要從音階開始，這也就體現了大家最為容易忽視的音階的重要性，音階的聯系能夠增加學習者對于音準的把握以及身體對于音準的感知。此外，除了音階的訓練之外，學習者還要加強視唱練耳方面的訓練，以音準為基準，熟悉不同的音程之間的音高位置與音程大小律動之間的關系。在教學的過程中，教育者需要引導學習者通過對低音提琴的定弦、把位轉換、音區等等方面認識與熟知，了解不同把位的音色特點。

而后，在進一步提升與加強低音提琴的基礎技巧之后，學習者想要提升自身對于演奏的表現，強化藝術表現力，就需要將目光延伸到對于自己演奏樂曲的了解上，去深入探尋樂曲創作背后的思想、情感、風格等等內容，進而通過自己的理解與投入，為自己的演奏填充演奏的活力與生命力，表現出樂曲應有的精神內涵。當然，不同的樂曲出自不同的作曲家之手，他們在不同時期、不同環境、不同情感下創作出來的作品也有著各自不同的內涵與思想，學習者在訓練與演奏的實踐中就必須去充分地理解與把握作品的思想內涵，為了準確把握作品的思想內涵，演奏者一定要充分了解曲目的創作背景，透徹解析曲目向社會大眾傳達的真情實感。除此之外，在此基礎之上，學習者與演奏者，還需要將自身的情感融入到演奏之中，這也就是我們常說的二度創作。

總而言之，低音提琴相比于其他小提琴、大提琴仍比較小眾，舞臺的實踐機會并不多，在情況允許的前提下，教師與學習者、演奏者自身應當重視舞臺實踐的機會，在舞臺上去實踐與適應自己的演奏與表現，這不僅僅是一種衡量，更是一種美感的體驗。因此，作為提琴提琴的教育者，不能因為樂器的普及與重視程度不足就忽視教學中存在的問題，而是應當珍視每一次教學與每一位學習者，去幫助、培養、引導他們不斷發現問題與解決問題，進而不斷提升教學的質量與水平，培養出更多、更優秀的低音提琴藝術人才。