舞臺表演藝術(shù)在民族歌劇中的分析

徐裊娜（海口市群眾文化館，海南 海口 570203）

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舞臺表演藝術(shù)在民族歌劇中的分析

徐裊娜
（海口市群眾文化館，海南 海口 570203）

摘 要：我國民族歌劇以民族文化和民族音樂為基礎(chǔ)，在舞臺表演藝術(shù)方面形成了獨(dú)特的東方特色，本文通過舞臺表演藝術(shù)中的人物刻畫、演唱風(fēng)格、美術(shù)設(shè)計(jì)等方面的詮釋，對民族歌劇中的舞臺表演與藝術(shù)進(jìn)行了分析。

關(guān)鍵詞：舞臺表演；民族歌劇；藝術(shù)

民族歌劇是融合了戲曲表演、歌舞藝術(shù)、話劇表演和其他外來音樂元素的表演藝術(shù)，具有多元化、多層次的表演特點(diǎn)，其表演是融匯了中西方音樂元素的結(jié)果。民族歌劇舞臺表演的審美傾向扎根于中國傳統(tǒng)文化特點(diǎn)，既延續(xù)了中國傳統(tǒng)戲曲虛擬化表演的原則，也受到西方歌舞劇、話劇寫實(shí)的審美風(fēng)格和表演手法的影響。

一、舞臺表演藝術(shù)在民族歌劇中的相關(guān)概述

舞臺表演藝術(shù)在民族歌劇中表現(xiàn)為歌劇演員的歌唱與表演等方面。民族歌劇創(chuàng)作者運(yùn)用戲曲板腔體的音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行音樂創(chuàng)作，并以作為劇中人物的核心詠嘆調(diào)，突出人物的形象和內(nèi)心活動［1］。在觀眾的評價與反映中進(jìn)行二次創(chuàng)作，逐步將歌唱與表演進(jìn)行統(tǒng)一融合，將民族唱法和現(xiàn)代化唱法進(jìn)行綜合，將寫意與寫實(shí)進(jìn)行兼顧與創(chuàng)新，力求讓民族歌劇既能綻放民族特色與風(fēng)采，又能體現(xiàn)改革開放和新常態(tài)的時代精神，讓民族歌劇的表演藝術(shù)更加豐富、多變，不僅能夠適合中國大眾的審美理念，也能逐步走出國門，讓世界看到中國民族歌劇獨(dú)特的表演藝術(shù)和獨(dú)特的文化傳統(tǒng)，與西方欣賞習(xí)慣逐漸“相容”。

二、民族歌劇中舞臺表演的人物刻畫分析

我國幅員遼闊，民族歌劇也常由于地域形成不同的風(fēng)格。各地民族歌劇在進(jìn)行舞臺藝術(shù)形象創(chuàng)作時，常常選擇具有本土典型特色的人物形象，選擇當(dāng)?shù)厝罕娤猜剺芬姷墓适虑楣?jié)，培養(yǎng)歌劇演員全方位、多才能的綜合性表演技能來突出舞臺中的形象，為啟迪人民思考、豐富人民精神生活，達(dá)到雅俗共賞、在思想內(nèi)涵上體現(xiàn)高水平的審美價值的目的。在民族歌劇舞臺表演中，歌劇演員通過演唱來刻畫人物形象，推動故事情節(jié)發(fā)展［2］。我國民族歌劇在刻畫舞臺表演人物形象時，具有“神形統(tǒng)一、塑形豐滿”的特點(diǎn)，歌劇演員通過將真實(shí)的情感融入到人物性格特征，將提高舞臺審美情趣和表現(xiàn)效果的藝術(shù)手段發(fā)揮到最佳水平。歌劇演員對人物角色的分析和定位通常受到個人觀念、前輩經(jīng)驗(yàn)和生活環(huán)境的影響，并通過特定的語言、聲調(diào)、姿勢等力求在客觀、準(zhǔn)確、細(xì)膩的原則下重現(xiàn)人物形象，通過深厚的演唱功底和豐富的形體表現(xiàn)能力來演繹出歌劇內(nèi)容。歌劇演員在進(jìn)行自我扮演的過程中，也會更加注重于其他演員的配合以及與舞臺表演環(huán)境的融合，促進(jìn)歌劇整體的表演效果。

三、民族歌劇中舞臺表演的演唱風(fēng)格分析

我國民族歌劇在舞臺表演中選用了多種多樣的音樂素材，例如歌劇《江姐》就運(yùn)用了川劇的唱腔，更加注重表演的節(jié)奏和音樂韻律，形式為群眾喜聞樂見；演唱風(fēng)格也逐漸變得豐富多彩，在各地區(qū)、不同群體之間呈現(xiàn)百花齊放、風(fēng)采各異的特點(diǎn)，形成了婉約、怡人的演唱風(fēng)格，尤其是在表現(xiàn)人物真情實(shí)感方面，民族歌劇在舞臺表演上使用的親切的吐字、優(yōu)美的韻律、婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)，將人物豐富細(xì)膩的心理活動刻畫的入木三分，令人感動；積極向上、崇德向善、明德惟馨、精忠報國等民族精神也在舞臺中得到充分的表現(xiàn)，使強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和濃郁的地域色彩呈現(xiàn)在觀眾的面前，讓觀眾感受到東方風(fēng)情和地方特色。例如民族歌劇《白毛女》就具有鮮明的民族色彩。《白毛女》中的歌劇演員通過戲曲板腔體的音樂唱調(diào)和豐富的表現(xiàn)手法，通過歌舞演繹出了白毛女的故事，在白毛女的不同階段安排了不同的唱段，讓故事情節(jié)、曲調(diào)和人物心理活動與性格達(dá)到了高度的統(tǒng)一。《白毛女》中有一段故事，楊白勞內(nèi)心恐慌而躲帳回家，歌劇才用了低沉哀怨的曲風(fēng)；隨著喜兒性格的細(xì)膩?zhàn)兓枧_時而采用歡快明亮的曲風(fēng)，時而采取抑郁傷感的曲風(fēng)，讓不同的唱段各司其職，發(fā)揮展現(xiàn)民族歌劇中人物思想和感情的作用。

舞臺表演的演唱風(fēng)格也會受到民族歌劇體裁等影響，表演者需要了解不同體裁下的表演要求，學(xué)習(xí)不同風(fēng)格的戲劇歌曲、民俗音樂，借鑒國內(nèi)外不同風(fēng)格的美聲唱法，了解東西方不同的文化特點(diǎn)，更好地駕馭不同地域、不同體裁、不同風(fēng)格的民族歌劇［3］。

但是，民族歌劇的舞臺演唱方面也存在著一些問題。民族歌劇的舞臺表演唱腔因?yàn)槭艿降胤綉蚯绊戄^大，在舞臺表演形式上出現(xiàn)了唱腔分配的失衡，表現(xiàn)在獨(dú)唱、合唱、男女生唱腔的比例不合理，男女生唱腔比例較小，獨(dú)唱比例較大，導(dǎo)致歌劇多聲部合唱的音效和美感都無法達(dá)到表演的最佳效果。

四、民族歌劇中舞臺表演的美術(shù)設(shè)計(jì)分析

民族歌劇在舞臺表演時對美術(shù)設(shè)計(jì)的要求較高，要通過舞美設(shè)計(jì)刺激觀眾感官，引發(fā)觀眾感情共鳴。只有將舞臺場景布置、演員服裝與化妝、表演道具、舞臺燈光與音響等高度融合成一體，才能隨著歌劇情節(jié)的展開，將歌劇思想文化內(nèi)涵、情緒表達(dá)、劇情展開的節(jié)奏、劇情需要的環(huán)境與氛圍淋漓盡致的呈現(xiàn)在觀眾面前。民族歌劇的舞臺設(shè)計(jì)非常重視象征寫實(shí)和寫意的交替，通過燈光等作用加強(qiáng)表演舞臺的整體和諧感和觀眾人物代入感，通過精心處理的音樂效果、細(xì)致入微的顏色變化、強(qiáng)弱差別大的聲調(diào)等手段創(chuàng)造特定的場面情感，體現(xiàn)舞臺表演藝術(shù)獨(dú)特的魅力。

五、結(jié)語

我國民族歌劇在舞臺表演藝術(shù)方面形成了具有東方特色和民族特色的獨(dú)特魅力，充分體現(xiàn)了上下五千年的華夏文明與精神，體現(xiàn)了民族歌劇的包容性與先進(jìn)性。今后，我們要更加注重加強(qiáng)精密嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練和技術(shù)理論學(xué)習(xí)，讓民族歌劇的舞臺表演形式更加專業(yè)化，體現(xiàn)民族性和時代性。■

［參考文獻(xiàn)］

［1］ 王潔.民族歌劇《蒼原》的舞臺創(chuàng)作藝術(shù)探析［J］.赤峰學(xué)院報，2010，06：31.

［2］ 李揚(yáng)，郭麗微.我國民族歌劇的特點(diǎn)［J］.音樂，2013，06.

［3］ 王小寧.民族歌劇舞臺表演藝術(shù)研究［J］.河南職業(yè)技術(shù)學(xué)院報，2014，08.