從中、西方舞蹈風格差異看地域性文化審美取向

張錦江

（四川音樂學院舞蹈學院，四川 成都 610021）

從中、西方舞蹈風格差異看地域性文化審美取向

張錦江

（四川音樂學院舞蹈學院，四川 成都 610021）

東方人含蓄內斂，西方人熱情外放，迥異的性格特征對比如此鮮明，以至浸潤到了生活的方方面面、點點滴滴，舞蹈更是淋漓盡致地體現這種差異的最好形式。提到西方舞蹈，芭蕾與現代舞無疑最具代表性。雖然二者當今都具有世界化的趨勢，但究其誕生的根源畢竟源歸西方。現代舞是一種反傳統，尋求直接而張揚的內心情感。隨著歷史的腳步走到今天的中國舞蹈，已被劃分為古典舞與民間舞蹈兩大類別。面對雨后春筍般不斷涌現的舞蹈精品薈萃，考驗我們的已不僅僅是我們的博覽能力，而是如何堅守高貴的鑒賞品質——對舞蹈作品背后文化審美的深度挖掘、深刻感悟和精神升華。

中西方舞蹈；現代舞；民間舞；審美風格

時至今日，舞蹈之于人類，已經外化為一門藝術表現形式，內化為一種生存方式。“為舞而舞”與“為活而舞”是天地之間風格迥異的兩種境界，期間隔著萬丈鴻溝。我們暫且拋開空間上的國家種族之別，經歷了數千年歷史跨度的舞蹈，讓人類在抒情達性的同時，又在行云流水間的鉤織起人類文明進步的宏偉篇章。今人論及舞蹈，絕非僅僅為欣賞，更應透過舞蹈本身去領會其文化審美，感受舞蹈藝術的博大精深。

東方人含蓄內斂，西方人熱情外放，迥異的性格特征對比如此鮮明，以至浸潤到了生活的方方面面、點點滴滴，舞蹈更是淋漓盡致地體現這種差異的最好形式。于平老師的《舞蹈文化與審美》一書，將世界舞蹈按地域及人文格局進行了劃分，并對東、西方典型國家的舞蹈風格進行了文化分析。舞蹈從民族傳統到國家象征，歷經了千百年各種文化的選擇、比較和熏陶，才得以形成和確立。如東方有日本的隱忍觀，亦有埃及信仰與現實的并存無妨；西方有俄羅斯的貴族民俗風，亦有美國“魚龍混雜”的兼容并蓄。該書以其立意之高遠、內容之豐富、論述之獨到、語言之唯美深深打動我們的同時，深入淺出、潛移默化地帶給我們舞蹈文化的普及熏陶，讓我們在世界民族精魂的廣闊天地中快樂地流連徜徉。

站在觀眾的視角，讓我們“反轉”思路來審視這一問題。當觀眾欣賞舞蹈之后，往往會不由自主地將眼光投向作品的藝術風格、民族特色和文化審美上。這樣的一種思維方式，讓我們開始思考東、西方的舞蹈風格存在著怎樣的差異，又對大眾的審美感受與回饋發生著怎樣的影響。

提到地域性的文化審美，我曾讀過資華筠的《舞蹈生態學》，對它的核心因子分解，我最初認為是要對基本的舞蹈動作進行精確化的測量、分析，直至將其模式化和程序化。直到后來讀到于平老師的剖析才頓悟，舞蹈本質上畢竟是一種娛人娛己的藝術表現形式，倘若真的如此刻板地去研究，必然會喪失藝術的本真和自我，更遑論藝術本質上的創造性。我們所研究的舞蹈理論，不能因循守舊，而應與時俱進，順應時代發展潮流，多方面多角度的進行綜合研究。

一、中、西方舞蹈風格差異

我們不妨以中國舞蹈作為切入點來探究東方舞蹈的風格美學。從漢代的百戲胡舞發展而來的《盤鼓舞》是史籍記載較為豐富的一支古代舞蹈。“綽約閑靡，機迅體輕”的技巧及肢體塑造感是漢代所獨有的技術形態；“躡節鼓陳，舒意自廣，游心無垠，遠思長想”的意境則昭示著“大樂與天地同和”的藝術追求。漢舞的舞姿風格，多與漢民族的古典戲曲、傳統武術和民間舞蹈相融合。而唐朝的樂舞文化又一次達到高峰，擁有深厚文化積淀和廣泛文化交流基礎的唐舞場面壯觀而富麗堂皇，氣氛熱烈而又不失輕柔，以純粹人體形式作為抒發思想感情的手段，鑄就了恢宏壯大的大唐氣象。其代表既有公孫大娘“天地低昂，群帝龍翔”的《劍器》舞，亦有民族特色糅合而得的《霓裳羽衣舞》，風格多變卻歸統于中華多民族文化的大背景之下，也就變得有跡可循。

隨著歷史的腳步走到今天的中國舞蹈，已被劃分為古典舞與民間舞蹈兩大類別。來源于戲曲舞蹈的中國古典舞被認為是古代舞蹈的延續與重生，它的“擰傾圓曲”深刻融合在演員的一招一式之中，其向心性和集中性呈現回旋、圓轉的動作形態，注重身體和呼吸的配合，對稱的和諧統一之美，恰恰應和了太極主靜重和的觀念和意象。民間舞則被分為原生態民間舞和學院派民間舞，它們的不同在于自娛性和表演性之分。而無論哪一種民間舞，都有著自身獨特的舞風舞韻，且更為注重貼近大地，如山東鼓子秧歌的低重心、東北秧歌的腳踏實地以及藏族舞蹈的一順邊兒等。對大地的親近使得中國舞蹈表現出生長于大地的曠達踏實之美，而非單純對精神世界及世外桃源的追尋。

提到西方舞蹈，芭蕾與現代舞無疑最具代表性。雖然二者當今都具有世界化的趨勢，但究其誕生的根源畢竟源歸西方。芭蕾的“開繃直立”人盡皆知，舞者追求向上的跳躍感以及外開的表現力，動作范圍得到了空前的擴展，豐滿的表現力造就了炫耀式的男子紳士風度與純潔高貴的女子典雅風范。誕生于歐洲貴族社會的芭蕾在俄羅斯成為了世界語言，使得“向上”的身體觀念風生水起。從《王后喜劇芭蕾》的演劇性誕生，到利己主義愛情情節與技術技能突破相結合的《吉賽爾》，再到《天鵝湖》的巔峰藝術形態建立，芭蕾的世界語言傳播功能已日趨完善，并作為一種審美體驗影響著越來越多的人。

現代舞是一種反傳統，尋求直接而張揚的內心情感。可以說現代舞并沒有規范化的動作系統，演員隨性而舞，注重身體動作的形式感，使得現代舞比芭蕾更快的被世界所接受，被更多舞者采用來表達自身對世界的看法與心態。意在瓦解芭蕾體系的鄧肯提倡自由舞，以內心情感作為動作發生的動機；瑪莎格雷姆“收縮與放松”的訓練體系映射出身體與自然和空間的密切聯系，現代舞充滿性格色彩的動作語言由美國誕生之后，一代代現代舞先驅們以高貴的個性抗拒世俗審美，為人們的精神世界開拓出了一片凈土。

二、由舞蹈風格看審美取向

縱觀中國舞蹈發展脈絡，我們不難發現，縱使歷經數千年的滄海桑田和時代輪回，舞蹈這個載體所反映出的中國人的文化審美取向并未發生根本性的改變。古代舞蹈對意境美的追求映射了大時代背景下“留白”式的藝術創作理念，旨在帶給觀賞者無限的思考想象空間；古典舞則始終遵循“起承轉合”的回旋體勢，講究起勢醞釀，承接自然，轉折突破，收勢圓滿，無論是古典舞的結構編排還是動作軌跡無一不在遵循著這樣的“中和之美”；民間舞蹈的風格深深受到地域特征的影響，藏族的“一順邊”來源于青藏高原的崎嶇地形，蒙族對肩胸動作的注重、傣族多變的手勢形象則在于對生活環境的模仿。但由于歸統于中華文化之下，使得各族民間舞蹈皆沉穩于地，傳承自中國傳統的農耕文化讓他們摯愛著腳下的土地，樂于安穩存活于世。幅員遼闊、地大物博的中華大地讓人們更易于滿足，從而得以尋求自身精神文化的提煉與沉淀。可以說，中國舞蹈自古至今始終追尋著莊子的“大美”說，“原天地之美而達萬物之理”，即天地萬物的興衰從不假言辭，無須表白，皆源于宇宙變化與四時之和，而人們只需遵循其規律，接通宇宙的生命精神，演化對自身的生命感悟。

與東方的內斂沉穩截然不同，西方芭蕾始終向上的體態與動作語匯強烈地表達著尋求自由的渴望，仿佛試圖擺脫地心引力的束縛，由地向天，甚至妄達于天，象征著西方人不斷開拓的進取精神。從文藝復興的人文主義思潮喚醒了人體美的探索，到法國古典主義思潮尊崇的秩序與規則，尚禮、尚雅的芭蕾文化成為了綜合戲劇形式的開端。地域的狹小且港口眾多，使得西方人開始與自然抗爭，尋求自身的不斷向上與領土的不斷擴張。“芭蕾中的身體實屬某種精心提煉和理想化的結果”，通過舞者對身體一遍遍的打磨精刻，使得人體成為藝術家追求完美的機器。

而在工業革命與壟斷市場大背景下誕生的現代舞標新立異和不受制約，藝術家們開始從自然田園與古樸文化中尋找感性的真實和人性的力量；同時尼采“上帝已死”的觀念傳播使得舞者倡導不再依靠外力的幻影，開始恢復自我能力和尊嚴，人人都有自己的價值與追求價值的權利。“尊重差異，容忍異端”的創演方式讓觀眾感受到的更多的是內容的空虛與情感的不明確，也讓現代舞的受眾群體始終有所局限，但終究代表著很大一部分西方人的思想觀念和行為方式。弗里曼認為“美與快樂不必是藝術的唯一功能”，通過某種標準來對藝術追求的美進行區分，在很多時候只是人們的一種審美需要，讓觀眾得以脫離世俗的不完美來感受藝術中所謂的完美；而現代舞的出現使“人們的希望通過想象得以傳達”，以應對各種艱難困苦的事件和充滿敵意的環境，因而橫空出現了一片精神樂土。可以說，這兩種藝術審美觀念幾乎同時存在于西方人的審美感官之中，區別在于每個人看待事物的角度與行為方式，從而使西方舞蹈風格明顯分化。

三、結語

中、西方通過舞蹈表現出對待自然不同的態度：中國人信奉太極陰陽的和諧相調，以圓融的步伐和韻律表現著對“天人合一”的篤信和憧憬；起源于希臘的西方文明，則不斷在探索突破人體的生理極限，似乎試圖掙脫自然的束縛。而正是由于這樣一種審美觀念上的鮮明差異，使舞蹈種類更為繁多，風格更加多變，也讓我們有幸得以細細欣賞品悟以至真正有所得。面對雨后春筍般不斷涌現的舞蹈精品薈萃，考驗我們的已不僅僅是我們的博覽能力，而是如何堅守高貴的鑒賞品質——對舞蹈作品背后文化審美的深度挖掘、深刻感悟和精神升華。■