歌劇的舞臺表演與舞蹈的形體訓練

劉嵩松

（遼寧歌劇院，遼寧 沈陽 110000）

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歌劇的舞臺表演與舞蹈的形體訓練

劉嵩松

（遼寧歌劇院，遼寧 沈陽 110000）

【摘要】歌劇的舞臺表演，除了演員的演唱之外，其形體動作的展現也是歌劇表演中的一大元素。從當前的歌劇舞臺表演來看，演員對于歌劇的排練大部分時間都放置在自身歌唱技能的訓練當中，忽視了對外部形體的訓練，致使歌劇表演過程中出現肢體僵硬，演唱與形體配合零默契的現象。由此可見，今后的歌劇表演還應該加強舞蹈的形體訓練并與歌劇的舞臺表演相融合。本文就以歌劇的舞臺表演與舞蹈的形體訓練為研究論題，對其進行深入地研究和探析。

【關鍵詞】歌劇；舞臺表演；形體訓練

歌劇是歌唱和舞蹈相互融合的一種表演形式。中國的歌劇起步較晚，因此在舞臺表現上展現的舞蹈形體和演唱曲調的配合度較低。雖然中國的歌劇在舞臺表演方面還有待欠缺，但在整體舞蹈的形體訓練方面已經有很大的改善，對此，今后還需要加強歌劇形體訓練和舞蹈形體訓練的磨合。

一、歌劇舞臺表演的發展趨勢

對歌劇表演有一定了解的人都知道，我國當前的歌劇舞臺表演多數集中在演唱技巧的提升上，對于舞蹈的形體訓練和演員身體協調性的訓練則很少涉及，而且在歌劇的舞臺表演中，對于形體的要求標準上還沒有設立一個統一的規定，這就造成歌劇的舞臺表演和舞蹈形體訓練格格不入的現象[1]。

為了適應新時代的歌劇發展，必須將舞蹈的形體訓練和歌劇演唱有效的融合在一起，使其呈現更強的舞臺魅力。其中，歌劇舞臺表演離不開舞蹈形體訓練的支持，因此在今后的歌劇舞臺表演中，除了改善當前的歌劇舞臺表演的展現形式外，還應該加強演唱和舞蹈形體訓練之間的配合。這種發展定位是將建立在多方關系的融合基礎上，比如舞臺人物性格的設定、演唱技巧的應用以及舞蹈形體的展現等因素。

二、歌劇舞臺表演的技巧展現

當前歌劇舞臺表演主要有四個大方向的技巧把控，分別是人物造型的準確定位、人物性格的定位、完備的演唱技巧、歌劇舞臺表演整體的畫面感。

（一）人物造型的定位

人物造型的準確定位主要是演員對劇本的熟練，認真聆聽導演對歌劇整體內容的理解，在此基礎上對角色進行分析定位[2]。因為演員的形象定位是整個歌劇的一大亮點，比如在《羅密歐與朱麗葉》中羅密歐和朱麗葉的定位，均為貴族，因此展現的華麗、高貴，《孔乙己》中孔乙己的造型定位上應該彰顯其落魄、自尊心過強等特點，這些人物形象所要求的特定姿勢、語言和聲調以及生活習慣都是其拿捏的重點。

（二）人物性格的準確表現

歌劇的舞臺表演是一個將人物性格無限放大的一個表演方式，演員在進行表演的過程中要注重性格張力的控制，如何將其性格進行適度的夸張演繹，但又不落入俗套是對演員舞臺表現力的考驗[3]。對此，歌劇的表演者必須在事前熟讀劇本，理清劇本當中的人物關系，然后借助一些舞蹈形體訓練來豐富人物的性格，引起觀眾的共鳴。

（三）完善的演唱技巧

歌劇舞臺表演中演唱是必不可少的一個環節，因為歌劇主要還是以“歌”來展現角色的情感。因此，演唱者必須事前對演唱段落非常熟悉，并能將自己的情感和演唱技巧完美的融合在一起，引發觀眾對人物性格、人物情感以及人物命運的共鳴。要想做到這一點還需要演唱者對和聲構成、復調烘托、旋律特點以及歌劇的曲調特點爛熟于心。比如男聲的高音詠嘆調就必須高亢、華麗。女聲唱段則比較典雅、溫婉。

（四）歌劇舞臺表演的整體畫面感

歌劇舞臺表演整體的畫面感是歌劇舞臺中非常重要的一個展現點，而整體畫面感的控制則需要演員、布景、道具等綜合因素的配合。此為，歌劇舞臺表演的整體感是要把握大局，因此演員在表現上不能用力過度，布景設置不可喧賓奪主。其次，歌劇舞臺上的舞蹈形體是歌劇表達的一部分，每一個形體動作的展現都要配合歌劇舞臺表演整體畫面，使其更加的融合，進而帶給觀眾一個賞心悅目的表演。

三、歌劇舞臺的舞蹈形體訓練

歌劇舞臺的舞蹈形體訓練是為了呈現更加完美協調的形體動作，進而更好的詮釋演員的性格和內心的情感。其次，歌劇舞臺的舞蹈形體訓練，也是豐富歌劇舞臺表演的一種方式，它能夠使演員表演更具有張力，舞臺表現力更加的飽滿。但是在當前舞蹈形體訓練中還應該注重整體動作的協調、優美，對此演員必須加強對身體各關節之間的協調性練習，并注重舞蹈形體訓練和演唱技巧的配合[4]。

此外，演員本身也要有豐富的舞臺經驗，對歌劇的舞臺表演有一定的掌控力，這樣才能避免用力過度或者用力不足造成的表演失衡。

四、結語

綜上所述，歌劇的舞臺表演與舞蹈形體訓練是歌劇發展的主要推動力。因此在當前的歌劇表演中，除了演員的演唱之外，其形體動作的展現也是歌劇表演的一大亮點。然而，當前歌劇舞臺表演中，演員對于歌劇的排練大部分時間都放置在自身歌唱技能的訓練當中，忽視了對外部形體訓練，致使歌劇表演過程中出現肢體僵硬，演唱與形體配合零默契的現象。因此，今后的歌劇表演還應該加強舞蹈的形體訓練與歌劇的舞臺表演的結合，使歌劇的舞臺展現更加具有張力和舞臺感染力。

參考文獻

[1]智艷.恢弘悲壯的史詩性歌劇及其舞臺呈現——曹其敬與歌劇《蒼原》中的導表演藝術[J].藝術百家,2014,30(3):99-103.

[2]周曉雯,郭進.論多元藝術視野下歌劇表演的舞臺呈現——以歌劇《野火春風斗古城》中銀環角色為例[J].北方音樂,2013,(9):62-63.

[3]封奇敏.歌劇新的表演方式——以西爾維婭·科碧妮意大利經典歌劇之夜南寧站為例[J].大眾文藝,2013,(16):147.

[4]楊楠.淺談歌劇舞臺表演[J].文藝生活:下旬刊,2011,(11):133-133.

作者簡介：劉嵩松（1968—），遼寧歌劇院演員，三級演員職稱，曾經是舞蹈演員，后來改為通俗歌曲獨唱演員，1982年參加工作在沈陽歌舞團，1988年考入遼寧歌劇院至今。