淺談美聲唱法訓練及作品分析

趙 璐（洛陽文化藝術學校，河南 洛陽 471000）

淺談美聲唱法訓練及作品分析

趙 璐
（洛陽文化藝術學校，河南 洛陽 471000）

【摘要】隨著我國經濟建設上的飛躍，文化事業日益繁榮。音樂在人們的心中已經有著相當重的地位，優美的音樂可以陶冶人的情操。好的音樂作品能夠引起人們的共鳴永久流傳。在音樂中有很多的藝術表現形式，其中美聲唱法是聲樂演唱中一種重要的表現方式，在豐富音樂的多樣性上起著重要的促進作用。

【關鍵詞】美聲唱法；呼吸；咬字運用；情感表達；作品分析

一、美聲唱法的起源及在我國的發展

美聲唱法起源于歐洲，意思為“優美的歌唱”。它不僅是一種科學的發聲方法，還代表著歐洲聲樂的演唱風格。美聲唱法又被形容為柔聲唱法，其原因就在于歌者要通過腹部的丹田之力發出氣息，經過胸腔、口腔、頭腔等器官，使聲音從頭頂放送出來，唱出渾厚而明亮的聲音。

在中國，五四運動以后，我國出現了一批美聲唱法的教育家、歌唱家，如周淑安、應尚能等，他們在中國的舞臺上，以獨唱音樂會的形式演唱中外作品，給我國聲樂舞臺帶來了青春和活力，為以后的美聲教學奠定了基礎。

二、美聲唱法分析

（一）歌唱的姿勢

“呼吸是發聲的源泉，姿勢是呼吸的源泉。”在聲樂教學中，首先要有正確的歌唱姿勢。歌唱姿勢的正確與否直接關系到各個器官的協調配合。教學實踐告訴我們，姿勢不正確，必然造成發聲上的毛病。

正確的站姿：身體自然站立，上身放松，雙腳稍稍分開，與肩同寬，重心略向前，腰部立直，同時微收小腹，眼睛平視，頸部放松，下巴自然下垂略向后收，臉部表情自然大方，肌肉放松。可根據歌曲內容隨著情感的變化加入自然流露出的動作。切忌動作夸大、矯揉造作。

（二）氣息的掌握及分類

俗話說“氣為聲之本、音之帥”。在美聲唱法中，氣息占據著十分重要的位置，是唱好美聲的重要基礎，是唱出柔和、華美、豐滿歌聲的關鍵。首先我們來了解一下呼吸的基本概念。呼吸，是人發出聲音的動力，是人體活動的一種本能，在人體中，呼吸的運用是自然而有規律的。在我們人體的器官中，和歌唱有關的呼吸器官有口、鼻、咽喉、氣管、胸、肺、橫膈膜、腹部等等。不同的人在運用呼吸器官的方式上會有所不同。正確運用呼吸是歌唱的前提，美聲唱法與其他唱法較為明顯的不同之處就在于演唱者要靈活運用呼吸、咬字來達到混合聲區，采用一種特殊的發聲方式來發出明亮、渾圓、張弛有度、厚重、兼具華美金屬感的音質。所以，美聲唱法對全世界的聲樂藝術研究都具有重大影響，并已被各國人民所推崇和欣賞，代表了較高層次的藝術品位。

在日常生活中，一般來說，呼吸方式可分為三種：第一種是人在靜態時呼吸的運用，第二種是人在動態時呼吸的運用，第三種就是人在歌唱時呼吸的運用。我們在安靜的狀態下，呼吸是平緩的、自然而然、無需刻意調節的；在運動時，需要肺活量的加大，隨著身體的需要適當調節呼吸以適應身體的運動；而在美聲唱法中，呼吸的運用卻與前兩種相差較大，在演唱時，需要非常迅速地進行呼吸、咬字等動作，呼吸、咬字的控制也需要異乎尋常的耐力。很多時候作品樂句較長，這就需要演唱者對呼吸有著相當好的控制力；同時，由于歌曲中音律的變化非常豐富，不斷高低起伏、抑揚頓挫，這些變化就要依靠演唱者用控制呼吸來完成。需要演唱者呼吸、咬字肌的強健、靈活自如，這種呼吸、咬字的運用方式是人們在日常靜態和動態中無法達到的。

（三）氣息的訓練技巧

在美聲唱法中，呼吸的運用是掌握歌唱方式的重要基礎，為了能夠培養出美聲唱法中的呼吸、咬字運用技巧，只能通過長時間的科學練習。在教學中，通常會根據歌曲和個人的不同特質而采取無聲呼吸、有聲呼吸、和類似呼嚕的呼吸技巧的訓練。

首先，無聲呼吸是要求我們盡管依照日常呼氣和吸氣的狀態，單有呼吸動作卻不發出聲音，高度凝聚精力去感受呼吸器官的細微變化，集中注意力去感覺呼吸器官的運動狀態。無聲呼吸訓練一般有以下三種方法，分別是快速吸氣快速呼氣、快速吸氣緩慢呼氣和緩慢吸氣緩慢呼氣。快速吸氣快速呼氣類似于我們俗稱的狗喘氣，這種訓練可以加強膈肌的彈性；而快速吸氣緩慢呼氣和緩慢吸氣緩慢呼氣則能夠訓練膈肌的控制力度和張弛反應。

其次，有聲呼吸要結合著咬字一起訓練。也就是我們日常所進行的發聲訓練。這類訓練方法一種是以音程或音階來進行，讓訓練者能夠切身體會歌唱發聲的技巧所在，掌握歌唱發聲正確的呼吸、咬字方法和器官的運用。有聲呼吸、咬字訓練要比無聲呼吸訓練更深一層，難度也更大。另外還有停頓音訓練、連貫音訓練、停頓連貫共同訓練等。停頓音的訓練方法主要是鍛煉肌肉的彈性和呼吸、咬字的自由感，有利于演唱者日后能熟練地演唱出歡快、輕松、雀躍、活潑的歌曲；連貫音訓練法主要是鍛煉呼吸、咬字的維持時間和橫膈膜的張弛控制力度，有利于演唱出連貫性強、力度柔和、平緩深沉的歌曲；停頓連貫共同訓練法主要是先進行停頓訓練再進行連貫訓練，反復循環之，從而使得訓練者的呼吸、咬字轉換更加靈活、更具有控制力。

我們在進行這類有聲呼吸、咬字訓練時，不僅要嚴格遵循老師的指導，也要根據自己的切身體會做出科學的調整，比如在某一種音階的訓練過程中覺得難度大、無法完美地發聲，那么我們就要及時地請教老師或與同學交流，看看自己的訓練方式是否正確。一旦方法有了偏差，那么咽喉就會越唱越緊張、越干澀，一旦壞毛病養成，想要改正也就困難了。

最后，類似打呼嚕訓練法是利用人的強大呼吸來推動緊閉嘴唇的顫動，使得嘴唇發出類似人熟睡時打呼嚕的聲音，這種訓練方式能夠使得訓練者切身體會到因呼吸對抗而產生的呼吸、咬字支撐點，并且這種方法并不難學，也適合于經常練習，最有益于對橫膈膜控制能力的鍛煉。

（四）歌唱中情感的表達

在歌唱中情感的表達是由客觀事物所引起的，是內在與外在刺激的反映。情感是音樂中的核心問題，無論是歌曲還是樂曲都離不開細膩的情感表達。古代唱論中說到：“情生與景，景生與情，情景相生，自成聲律。”這就要求演唱者領會好歌曲所表達的情緒及描繪的內容，做到以情帶聲、以情唱字、以情行腔。將自身融入到歌曲當中，來感染聽眾。唐代詩人白居易在《琵琶行》中寫到“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”。描繪了一位彈琵琶的女子，嘗試著撥動琴弦，尚未成曲卻已流露出深深的感情。所以說，情感的表達對藝術工作者來說尤為重要。我們要通過自己的表情、眼神、形體動作等來帶動聽眾，達到情景交融的藝術效果。

三.《我愛你，中國》作品分析

歌曲《我愛你，中國》是電影《海外赤子》的主題曲，創作于1979年。是中國美聲歌曲代表之作。此曲把海外游子眷念祖國的無限深情抒發得淋漓盡致。每當唱起這首歌，都能讓人感受到一派噴涌而出的激情，讓每一個炎黃子孫心中都蕩漾著對祖國的熱愛之情。

作品開頭的引子部分是此曲的點睛之筆，曲調明亮、莊重。隨著樂曲的韻律和高亢的嗓音，將聽眾的注意力吸引，起到引人入勝的作用。樂曲的第一段落是以相對平和與緩慢的音調呈現的，像說話一樣訴說著對祖國的思念之情。歌曲的第二段是第一段的延伸，音調相對豐富，伴隨著感情的展開發生變化。在這段歌詞中采用了兩個斷句點，仍然是發揮強調作用，突出的是渲染歌詞和主題中的愛國之情。接下來的歌詞，是在原有詩歌的基礎上，采用了詞曲相結合的手法來表現的，整體也是一種較為緩和的音調通過延續拍子以及延續小節音符的方式來體現。結尾部分將整首樂曲推向高潮，把海外游子對祖國的渴望、向往之情發揮得淋漓盡致，讓人激動萬分。這部作品在題材上具有鮮明的時代特點，能讓人們產生共鳴性，是一部經久不衰的經典之作。

綜上所述，美聲唱法不僅僅是一種歌唱類型、一種演唱風格，它更是一種美好事物的體現。它需要時間的積累、情感的沉淀以及擁有一顆熱愛歌唱的心。你只有熱愛它，才能學好它，才能唱出優美動聽的旋律。

參考文獻

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［6］馬馳．淺析呼吸、咬字在歌唱中的重要作用［J］．太原大學教育學院學報，2009（12）：6-8．

作者簡介：趙璐（1985—），河南洛陽人，畢業于西安音樂學院，現任洛陽文化藝術學校聲樂教師，助理講師，研究方向：聲樂教學及演唱。曾榮獲河南省聲樂舞蹈大賽金獎（第一名）。