觸鍵與踏板對鋼琴演奏中音色的影響

郭 嘉

（湘南學院音樂學院，湖南 郴州 423043）

觸鍵與踏板對鋼琴演奏中音色的影響

郭 嘉

（湘南學院音樂學院，湖南 郴州 423043）

“鋼琴”我們都知道作為樂器中的王者具有豐富的表現力，也一直是上流階層的寵兒。都說音色是鋼琴的靈魂中心所在，直接決定影響著鋼琴演奏者的表現力和對欣賞者的吸引力，但是音色我們摸不著看不著，要如何正確判斷音色的對與錯呢？在鋼琴演奏總，決定音色有兩個重要的因素：觸鍵技巧與踏板技巧，缺一不可，只有正確的使用才能獲得理想的音色。不同的觸鍵和踏板處理帶動了音色的變化，對于表現不同風格的作品，表達不同的情感意境提供了多種選擇。本文結合前人的經驗通過對不同鋼琴作品淺顯的論述了對觸鍵與踏板的處理的理解與看法。

鋼琴演奏音色；觸鍵技巧；踏板技巧

一、觸鍵的定義

觸鍵就是將彈琴的力量通過手指來撞擊琴鍵，撞擊的過程就是如何用力和怎樣傳力的體現。觸鍵技巧又分為指力和手力觸鍵、臂落和全臂觸鍵四種類型。指力觸鍵可產生清脆悅耳的音響效果，作為所有觸鍵方法的關鍵之首，要求放松手腕、手臂的自然重量，集中力量于手指尖上，用來演奏純粹、精致優美的樂段。也是觸鍵技巧中肌肉運動最小的一種，常用于巴洛克時期巴赫作品中。臂落觸鍵可產生清澈、明亮的音色，要求前臂或全臂按照原來的力度落下，在這個下落動作中使所要彈得鍵是被推下，而不是敲下去。因為“粘著力”是其主要特點，所以大部分用于音的保持或者連奏效果。全臂觸鍵可產生強烈的巨大的音響效果，要求手和手臂在下鍵時共同作用，保持平穩，這種觸鍵多用于力度要求大的樂句和歌唱性旋律。在鋼琴演奏過程中，我們要將各類型的觸鍵方法結合在一起運用，才能獲得理想的完美的音色，演奏出動聽的旋律。

二、觸鍵對音色的重要性

鋼琴是一個復雜而神奇的樂器，因為它獨特而具有魅力的聲音受到越來越多的人們的喜愛青睞。在鋼琴演奏中，聲音是人們接收到的第一反應，占據著十分重要的作用，演奏者通過對不同時期不同風格的鋼琴作品彈奏出理想的音色。觸鍵就是決定音色優劣的重要因素之一，沒有良好的觸鍵就沒有良好的音色，沒有多變的觸鍵就沒有多變的音色，這就嚴格要求演奏者必須具有嫻熟和高超的觸鍵技術。

三、鋼琴觸鍵對鋼琴演奏中音色的影響

在鋼琴演奏中，觸鍵技術影響音色的核心要素，如果把觸鍵比喻成鋼琴演奏的“開始”，“開始”如果是錯誤的，那么“結果”是可想而知的。鋼琴音樂作品有各式各樣的風格特點，因此我們要結合不同的觸鍵部位及方向，用指尖、指面、不同的角度來接觸琴鍵，由此來獲取多姿多彩的音色變化。

（一）指力觸鍵

在李斯特的《嘆息》中，主要是運用指力觸鍵的方式來完成一連串琶音的跑動。就好像通過音樂在和觀眾們互動，喃喃細語訴說著自己的心里話。而指力觸鍵所產生的較小音量的音響效果，恰好滿足了作曲家想要表達出的深情優美的情感。由于樂段中連綿不斷的琶音持續著，我們需要左右手快速的銜接確保旋律的連貫性，所以切記手指不可過分僵硬，舒展開來，用指腹的部分去接觸琴鍵。這樣，不僅可以縮短手指手腕的移動時間，體現如歌般的旋律，還可以靈活利用手指細膩的的觸鍵技巧變化來演繹多姿多彩的音色。如果不合理的觸鍵，就會造成手腕手指肌肉僵硬，達不到樂曲中理想的音色。

（二）手力觸鍵

《晨思行》作品樂段可以看出右手主旋律是連續的雙音斷連奏進行，因此要使用手力觸鍵的方式來進行彈奏。將手掌輕輕抬起以手腕關節為軸心，1指與5指同時朝琴鍵的方向用力擊下琴鍵時，下鍵力量要集中，從而避免造成在琴鍵上純粹的敲打，手腕會出現立即向上拱起的現象，但在之后必須迅速地放松手臂和手腕，并使其回到原來的位置，之后用這樣的觸鍵方法進行后面的彈奏，反之會影響演奏僵硬和滯重。

（三）臂落觸鍵

在作品《晨思行》中，第一樂段右手抒情的旋律與左手低聲部持續的和弦進行表現出了如漫步一樣優雅的音響感受。彈奏前由前臂引領手腕和手掌抬起以肘關節為中心，觸鍵時前臂落下，使左手所要彈得琴鍵被推下，但要注意左手每個和弦的音要同時落下，不能讓人產生參差不齊的音響效果。作品中左手低聲部和弦被標有記號“-”，因此我們彈奏的過程中要保證聲音的穩定性，離鍵不能過早，觸鍵要深，一定要保持夠音的時值。在連續彈奏時，相鄰之間的音符不可簡短過多，否則就會失去“保持”的意義。

（四）全臂觸鍵

在彈奏《蕭瑟行》作品時左手低聲部旋律時需要將身體與手臂緊密配合，運用全臂觸鍵的方式。彈奏時以手臂動作為軸心，聳起肩部，依靠肩部肌肉將全部力量傳送至手指指尖，還要保證大臂的放松狀態。發力時，要帶動整個手臂、甚至是上半身，不能單靠手指和手腕的力量，靈活運用手腕這個關鍵部位，否則會造成“死氣沉沉”的音響效果。

四、鋼琴踏板對鋼琴演奏中音色的影響

（一）節奏踏板

節奏踏板技巧使用較為通俗易懂，在某一個音或某一個和弦、一個樂句需要通過踏板來加強豐滿音色，這時腳與手彈奏的動作同時開始，同時結束。它的特點是突出樂曲的節奏型，增加聲音的色彩效果。以肖邦的《輝煌的大圓舞曲》為例：這是一首充滿著抒情性與幻想性特點的大圓舞曲，在23—32小節中，作曲家肖邦明確的標明了踏板的使用法，在每一小節的第一個拍彈下去的同時踏板也要隨之而踩下，保持住一小節，等待下一小節的的開始，即每一小節踩一個踏板，除此之外，左手第一拍第一個低音我們要清晰的彈奏出，一個輕快華麗的圓舞曲音樂形象便惟妙惟肖了。

（二）切分踏板

切分踏板也稱音后踏板。顧名思義，要求我們在手彈奏出音符后腳才可以踩下踏板，形成相反的切分動作。這種踏板我們會經常在曲子中碰到，目的是為了更好的連接和聲與旋律，烘托氣氛，增強曲風的感染力。例如《異國和異國人民》這首樂曲中，大多數演奏者都采用“連音踏板法”來處理踏板問題。也就是說跟隨者伴奏聲部的流動進行，在每一個和聲轉換的同時更換右踏板，使三連音節奏的分解和弦通過雙手交替演奏來完成的更加連貫平穩。我們在突出旋律聲部的主要旋律音以外，又不會混亂各分解和弦之間的突兀感，配合旋律中夾雜著不安分的附點節奏，襯托出一幅優美恬靜的畫面，給樂曲增添了浪漫的色彩的同時，又透露出了與異國完全無法融入之感。

（三）顫音踏板

顫音踏板也叫作“抖動踏板”，需要頻繁的、快速連續不斷的更換踏板，一般用于急速、連續的一串音階、八度或長的顫音中。重難點是有機結合靈活的腳部動作與適度放松腿部肌肉。顫音踏板可以帶來所需要的音色的效果和共鳴。如作品肖邦《f小調練習曲》，右手音符的快速跑動，左手低音迅速的變化，如果不完全使用踏板，就會讓人聽起來音色不流暢，音與音之間容易干澀，不連貫，但反之踏板用力過猛，踩換不夠勤時，就會出現各聲部之間的混亂，和聲的延留和雜亂不和諧的音響效果。因此在右手旋律連續的跑動中，要采用這種顫音踏板的方式，來揚長避短。