后現代轉型中對音樂教育學的啟示
——讀《后現代音樂教育學》有感

黃 月（安徽師范大學音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

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后現代轉型中對音樂教育學的啟示
——讀《后現代音樂教育學》有感

黃 月
（安徽師范大學音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

【摘要】在后現代轉型下各學科都發生了質的變化，管建華教授著作《后現代音樂教育學》更是道出了全球化背景下音樂教育學如何更好地轉型及展望。筆者對此深受啟發，首先是對生活中的音樂的觀念轉變，其次是音樂教育學的后現代轉型的潮流不能再以“審美”為核心了，最后是提倡開設《音樂人類學》這門課程，提高全球多元文化的意識。

【關鍵詞】生活；后現代；音樂教育；多元文化

最初在經濟學界和國際金融界出現了“全球化”（globalization）這一現象，之后這一鏈條直接影響到當今文化和音樂教育的全球化，現如今邊緣的、差異的、現象的、解釋的以及生態音樂教育學成了我們對待這門學科的另一個視界融合。讀者在閱讀管建華教授的《后現代音樂教育學》這本書后發現，作者結合當代背景對后現代轉型中的音樂教育學進行了深刻的批判與反思。本書共五章，每章六節，可分為三部分，第一部分是回望，在后工業社會前提下，仔細分析了音樂教育與各學科之間的聯系；第二部分則梳理了后現代音樂教育學思想研究及后現代范式；第三部分是對21世紀中國的音樂教育前景的美好展望。筆者讀完這本書后有三方面的啟示：

一、對生活中的音樂的觀念轉變

所謂音樂的科學、正常話語都不過是一種狹隘視角罷了，從畢達哥拉斯開始，公認為音樂是由數字構成；伽利略說“世界音樂”是由和諧組成的；開普勒堅信宇宙圖式被完美的數學音樂所統治；巴赫、韋伯指出西方音樂中可計算性技術的合理性；西方音樂的基本樂理、視唱練耳、和聲復調乃必修課，美聲唱法為正統音樂，交響樂隊的技術生產樣式及和聲大小調的共性寫作方式成為音樂發展的標準，這些科學范式統統被戴上了“科學體制”或“科學方法”的冠帽，自然覺得其他音樂是“原始、愚昧、落后”甚至“非科學”這樣一種誤解。在漫漫歷史長河中，科學音樂的話語在歐洲歷史中一直處于根深蒂固的位置，之后人們開始從對自然科學的關注轉向人文科學時，“反常話語”出現，人們越來越關注我們所在的生活，例如約翰凱奇音樂、譚盾音樂成為了后現代轉型中的例證，音樂不再只是作為數的概念來體現，更是作為文化的組成部分和“文化中的音樂、音樂中的文化”的形式存在。

我們知道后現代美學早已向“美學霸權主義”開始發動嚴厲挑戰，旨在取消美學與非美學、審美與非審美的區別。提倡將音樂作為文化的音樂美學考察和來研究，反對形而上學為基礎的研究方法。如印度音樂的拉斯（rasas），它同樣可以表達九種情感；阿拉伯的太拉（Tarab）強調即興表演；加納的阿坎人（Akan）對美的形容為“甜的”。世界各地區對生活中音樂美的概念判斷不同，我們并不能對其一視同仁來隨意判斷好與壞。

二、音樂教育學的后現代轉型

放眼世界，后現代主義正成為世界性的一種文化潮流，諸如美國教授雷默對西方音樂教育現代性的批判和對以演奏演唱為主的音樂教學觀念的顛覆；加拿大教授沃克對音樂教育中西方音樂話語權和壟斷性的批評，倡導具有后現代性的泛文化或全文化的音樂教學法；布萊金對世界音樂教育的邊緣文化的研究：非洲兒童的音樂教育；內特爾提出現代人類學的文化并置的解構方法；克萊南特別強調突出音樂文化身份，消解二元或雙軌論，建立音樂文化的網絡；埃利奧特對現代性的審美為中心的音樂教育的強烈批評，并提出一種新的音樂教育哲學：以多元文化為基礎的音樂教育。

眾所周知，音樂教育的文化哲學領域是以人文學科為基礎，而不僅是以西方古典美學為基礎。在2011年中國版的音樂課程標準也提出“以審美為核心的音樂教育”顯然是有待商榷，著名音樂人類學家梅里亞姆早以提出音樂的功能至少有十種，而審美只是其中一種，并不能將它置于核心地位來考量什么是好的音樂、什么是不好的音樂。隨著后現代的來臨，提倡多元文化、支持少數話語、寬容的接納邊緣文化、對普遍主義標準化的逆反，強調在特定語境下的音樂實踐與音樂理解等等，這些都使得一些美學家、批評家、藝術家不再擔任藝術的“立法者”和審美權威性的發言者，審美的中心模式開始讓位于多元共存模式。審美現代性遭遇了后現代性，使我們對地方性音樂的包容理解看到了希望。

當視線回到國內，發現近些年中國音樂領域出現了“原生態”“新民樂”“新潮音樂”“女子十二樂坊”乃至放眼全球的非洲、阿拉伯、印度、東南亞、拉丁美洲等國的外國民族音樂，都已進入我們音樂教育的視野中。當全球多元文化視角的音樂教育成為主流時，若再用審美的孤立角度來評價音樂似乎已經無法解釋各類文化中音樂的實踐活動和生活經驗了。

如今的世界多元文化音樂，不僅哲學、美學等學科領域呈現出它的人文多樣性，就音樂本身作為一種技術概念它也是多元的。將“音樂作為文化”的音樂教育并非是在音樂教育中考慮是多增加“文化”還是“音樂”的內容，也不是在講授音樂時拼貼一些文化的內容。我們需要了解當今音樂人類學學科對世界音樂文化研究和跨文化研究（包括比較哲學的研究）的豐碩成果，了解音樂世界觀及文化價值觀發生的變化，了解哲學及美學領域發生的變化。我們將“音樂作為文化”進行音樂哲學的建構，提倡多學科、多視角與文化整合的音樂教育哲學，而非形而上學與文化分離的審美音樂教育哲學，大力倡導一種將不同文化音樂并置的方法，承認那些不宜被理解的地方性民族音樂是價值平等的，只是表達方式不同的音樂而已，我們需要對其理解。

今天，中國的音樂教育學不可回避后工業社會和后現代教育學以及現代技術的出現，特別是教育學已經從思辨的理性主義教育學到科學教育學，再到文化教育學。顯然，世界多元文化視野下的中國音樂教育學同樣也需要進行它的學科轉型，從孤立靜止的形而上學角度看待音樂文化以及單一學科的音樂教育學視角轉向多元文化和多學科的音樂教育學，改變舊的觀念，以一顆包容和尊重的心態善待人類寶貴的音樂文化財富。

后現代給音樂教育太多啟示，使觀眾特別是該領域的研究學者們，從價值觀上重新整理了音樂與文化的關系，不盲目跟風潮流，不忘本溯源，牢牢把握住本民族音樂文化的根基，大力弘揚優秀的民族音樂，以多種途徑拓寬人類視野，達到理解世界音樂的目的，以文化理解為首要目標開展良好的音樂教育。

三、音樂教育的后現代課程范式

從課程領域的開發范式到理解范式，乃當今教育課程發生的巨大變革。反思當下，我們的音樂課程也正處于一種轉換交替的歷史時期，那么中國的音樂教育事業將如何從根深蒂固的開發模式轉向音樂的理解課程？這也是我們音樂教育領域面臨教育課程的轉折必須接受的巨大挑戰。

對我們高校大學生的培養模式而言，想做到理解范式的理念灌輸，我認為很有必要開設并普及音樂人類學這門課程，這門學科類似各大高校開設的《民族音樂學》課程。音樂人類學是對世界各國家、各地區、各種民族文化的研究，而非局限于本民族領域，它以全球開放的文化視野，著重研究非主流音樂，反對歐洲中心論，強調對不同文化的理解、寬容、對話、批評和思考，彌補了音樂教學中以西方音樂體系為主體的單一性，提高我們多元文化的意識。如學習世界民族音樂時我們會寬容地采取一種相對論的態度進行音樂的比較分析，運用它們各自所固有的社會結構和生活功能術語客觀地審視地方性音樂的特色。這對于我們音樂教育學研究生能夠積極應對未來本民族與世界音樂的發展來說很有必要。

四、結語

時代在變，觀念在變，我們的課程設置以及思考問題的理念也需與時俱進，在后現代轉型時代中，我們所要努力的還有很多，無論是從科學的音樂定義向生活音樂觀念上的轉變，還是音樂教育學后現代轉型中的課程設置需不斷創新，再到對各民族文化的認知方面，我們要讀更多有關此方面的書，培養人與人之間的相互溝通和理解、尊重、感恩、寬容、文化自信的意識，用自己的行動和力量去改變身邊依舊是傳統音樂教學的現狀，為我國音樂教育事業貢獻微薄力量，最終實現自身的人生價值！

參考文獻

［1］管建華.后現代音樂教育學［M］.陜西師范大學出版社，2006.

［2］管建華."審美為核心的音樂教育"哲學批評與音樂教育的文化哲學建構［J］.中國音樂，2005，（4）.

作者簡介：黃月（1993—），漢族，安徽馬鞍山人，就讀于安徽師范大學音樂學院研究生院，研究方向：音樂教育學。