肢體語言在歌唱中的重要作用

武寶川（德州學(xué)院音樂學(xué)院，山東 德州 253023）

肢體語言在歌唱中的重要作用

武寶川
（德州學(xué)院音樂學(xué)院，山東 德州 253023）

【摘要】聲樂表演是音樂的再創(chuàng)作活動，通過人聲的歌唱，使得音樂用具體可感的音響表達出來，傳達給觀眾。而肢體語言就是音樂表達的直觀展現(xiàn)。藝術(shù)實踐中，表演者的身體姿勢、肢體形態(tài)、以及面部表情等都是其個人對作品理解的表現(xiàn)，不同的肢體語言即是不同的解釋與表現(xiàn)，也就給予了欣賞者不同的感受。聲樂表演是聲樂演唱與舞臺表演的綜合，可見，在具備良好的歌唱技巧與音樂素養(yǎng)的同時，提高肢體語言的素質(zhì)能力更顯的尤為重要。

【關(guān)鍵詞】肢體語言；聲樂表演；情感表達

學(xué)習(xí)任何一種知識，研究任何一門學(xué)科，都需要理論與實踐的結(jié)合， 肢體語言就是聲樂表演實踐中的重要部分。雖有良好的聲樂理論并擁有成熟的發(fā)聲方法，但實踐環(huán)節(jié)的表達不到位，會讓觀眾覺得演唱呆板而毫無生命力。良好的肢體表達不僅富有強烈的感染力，而且其傳達的情感也是準確而真摯的。從觀眾層面講，觀眾不只是聽覺上品析，更多是視覺上的欣賞。所以，聲樂實踐中的“形神兼具”是每個聲樂學(xué)習(xí)者所應(yīng)認識并努力做到的。

一、肢體語言的概念與應(yīng)用

肢體語言又稱身體語言，是指通過人體各部位的協(xié)調(diào)活動來傳達人物的思想，形象的借以表情達意的一種溝通方式。肢體語言也是表演者的必修課程，豐富的肢體語言能幫助表演者更好的詮釋感情。一個人要向外界傳達完整的信息，單純的語言成分只占7/100 ，聲調(diào)占38/100 ， 另外的55/100信息都需要由非語言的體態(tài)來傳達，因此，肢體語言就表達信息而言，其內(nèi)容是最為豐富的。所以，肢體語言在聲樂表演中的作用不言而喻。了解肢體語言的概念與重要性的目的在于應(yīng)用。其應(yīng)用可分為兩步，先是應(yīng)正確定位作品的范疇，體會所表達的思想情 感，再是確定表演中所使用的角色情感色彩與肢體語言。例如，歌劇選段《你想要跳舞嗎？我的小伯爵》的劇情故事是阿爾馬維瓦伯爵對費加羅的未婚妻蘇珊娜圖謀不軌，費加羅為了捍衛(wèi)自己的愛情，獨自在舞臺上對著想象中的伯爵揮著拳頭唱了這首詠嘆調(diào)，費加羅對伯爵充滿了敵意，在演唱時應(yīng)作出蔑視與嘲諷的表情，眼神應(yīng)堅定，以表現(xiàn)出費加羅不畏權(quán)貴與伯爵斗智斗勇。再例如藝術(shù)歌曲《教我如何不想她》，這首歌反映了“五·四”時代科學(xué)與民主的精神，歌曲通過對四季的詠唱揭示出對國家或愛人的深切思念。歌曲中的角色充滿了思念之情，肢體語言的感情基調(diào)是真摯端莊的，肢體動作是緩慢的，眼神凝重，整個的狀態(tài)十分惆悵。好的肢體語言是表演者的一大利器，肢體語言的好壞也能看出其對作品解析的程度。

二、演唱姿勢的要求

身體姿勢是肢體語言中重要的一部分。在聲樂表演中，一個標準的表演者不僅應(yīng)具有良好的歌喉，還要有優(yōu)美大方的形體。良好的形體帶來美感與優(yōu)雅的“臺風(fēng)”，但其更重要的是能保證歌唱的共鳴與位置，姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的源泉。從事藝術(shù)都講究基本功，而歌唱的身體姿勢是聲樂訓(xùn)練的開始，其理應(yīng)受到重視。學(xué)習(xí)實踐告訴我們，姿勢不正確，必然會有發(fā)聲上的錯誤，例如：兩肩向前攏，凹著胸，不僅會影響肺部的吸氣量，還會影響正常的呼吸肌肉群和可彎共鳴腔的活動，使聲音擠壓緊滯；站無重心，提肩膀，會使呼吸不通暢，氣息不穩(wěn)，聲音蒼白。正確的歌唱姿勢應(yīng)是：身體自然直立，上身放松，下半身穩(wěn)而不僵硬，使整個身心處于精神飽滿、生機勃勃的狀態(tài)。兩腳同肩寬，成丁字形分開站立，支持點可以放在前腳或后腳上，以便歌唱時保持重心。腰部直立，使胸部挺起，同時微收小腹，兩肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂。頭眼平視，肩部放松。下巴自然下垂而微向后收，切不可向前突出。臉部放松，表情自然大方。聲樂講究深呼吸、高位置，顯然以上的標準十分符合這兩個要求，部分肢體的放松與舒展使得吸入的氣息深且足，各共鳴腔體得以充分擴張，泛音的成分豐富，易獲得高位置的聲音。規(guī)范的演唱姿勢不僅是初學(xué)者需要掌握的，也是每位從事了聲樂專業(yè)的表演者所應(yīng)堅持的。

三、歷經(jīng)藝術(shù)層面雕琢的肢體語言是歌唱心靈的再現(xiàn)

肢體語言讓歌者表達出作品原意的同時，也能夠反映出個人的理解與認知。歌曲是作曲家思維與感情的結(jié)晶，而創(chuàng)作者與欣賞者之間的橋梁就是表演者，歌唱是二度創(chuàng)作，每個表演者對作品的理解都是不同的，要做到既能尊重作品原意，又能向觀眾展現(xiàn)自己的歌唱心靈，這就要求表演者要仔細雕琢和規(guī)范自己的肢體語言。然而雕刻和規(guī)范肢體語言需逐步進行。

肢體語言的雕琢以作品為本，我以為首先應(yīng)從作品開始研究，從曲譜入手。分析曲子的體裁，不同的體裁使用不同的表現(xiàn)力；曲子的感情基調(diào)，曲子是歡快明朗還是哀怨憂愁；曲譜中的每一個強、弱、漸強、漸弱、速度的快慢等各種表情符號。以這些為基礎(chǔ)，充分理解作品，然后確定和規(guī)范自己的肢體語言。可以通過欣賞大家的表演，以積累肢體語言的素材并對好的肢體表達形成認知，適當(dāng)?shù)哪７略诔鯇W(xué)階段不失為一種好方法，只有積累好共性的東西，才能形成個性，使表演具有生命力。練唱時多對著鏡子觀察自己的動作，這樣能夠及時發(fā)現(xiàn)不足，避免形成不良習(xí)慣。初學(xué)者上臺表演時，盡量避免即興發(fā)揮，因為沒有練習(xí)過，所以不易把握。肢體擴張幅度稍小，會顯得呆板生硬，而擴張稍大，又會顯得造作浮夸，表演中肢體語言的運用寧中規(guī)中矩，也不盲目嘗試。經(jīng)過這些藝術(shù)層面雕琢的肢體語言肯定是區(qū)別于個人主觀想象的肢體語言，顯然前者更具表現(xiàn)力，使得表演者的演唱生動傳神。

四、結(jié)語

聲樂表演是聽覺的藝術(shù)，也是視覺的藝術(shù)。優(yōu)美的嗓音和成熟的聲樂技巧加上優(yōu)雅大方的肢體表達，兩者相互影響相互作用，共同構(gòu)成完整的藝術(shù)表達。與前者相比，后者更容易掌握與運用并且易于形成個人風(fēng)格。聲樂實踐中，肢體語言的提升與改變是顯著的 ，所以它特別能影響聲樂作品的表達。良好的肢體語言在歌唱中起到了詮釋情感、保證聲音的 純正、提高表現(xiàn)力的作用。

參考文獻

［1］百度百科．肢體語言的概念．

［2］百度百科．規(guī)范的歌唱姿勢．

作者簡介：武寶川，男，漢族，德州學(xué)院音樂學(xué)院2015級音樂表演1班。研究方向： 聲樂理論。