肢體語言在歌唱中的重要作用

武寶川（德州學院音樂學院，山東 德州 253023）

肢體語言在歌唱中的重要作用

武寶川
（德州學院音樂學院，山東 德州 253023）

【摘要】聲樂表演是音樂的再創作活動，通過人聲的歌唱，使得音樂用具體可感的音響表達出來，傳達給觀眾。而肢體語言就是音樂表達的直觀展現。藝術實踐中，表演者的身體姿勢、肢體形態、以及面部表情等都是其個人對作品理解的表現，不同的肢體語言即是不同的解釋與表現，也就給予了欣賞者不同的感受。聲樂表演是聲樂演唱與舞臺表演的綜合，可見，在具備良好的歌唱技巧與音樂素養的同時，提高肢體語言的素質能力更顯的尤為重要。

【關鍵詞】肢體語言；聲樂表演；情感表達

學習任何一種知識，研究任何一門學科，都需要理論與實踐的結合， 肢體語言就是聲樂表演實踐中的重要部分。雖有良好的聲樂理論并擁有成熟的發聲方法，但實踐環節的表達不到位，會讓觀眾覺得演唱呆板而毫無生命力。良好的肢體表達不僅富有強烈的感染力，而且其傳達的情感也是準確而真摯的。從觀眾層面講，觀眾不只是聽覺上品析，更多是視覺上的欣賞。所以，聲樂實踐中的“形神兼具”是每個聲樂學習者所應認識并努力做到的。

一、肢體語言的概念與應用

肢體語言又稱身體語言，是指通過人體各部位的協調活動來傳達人物的思想，形象的借以表情達意的一種溝通方式。肢體語言也是表演者的必修課程，豐富的肢體語言能幫助表演者更好的詮釋感情。一個人要向外界傳達完整的信息，單純的語言成分只占7/100 ，聲調占38/100 ， 另外的55/100信息都需要由非語言的體態來傳達，因此，肢體語言就表達信息而言，其內容是最為豐富的。所以，肢體語言在聲樂表演中的作用不言而喻。了解肢體語言的概念與重要性的目的在于應用。其應用可分為兩步，先是應正確定位作品的范疇，體會所表達的思想情 感，再是確定表演中所使用的角色情感色彩與肢體語言。例如，歌劇選段《你想要跳舞嗎？我的小伯爵》的劇情故事是阿爾馬維瓦伯爵對費加羅的未婚妻蘇珊娜圖謀不軌，費加羅為了捍衛自己的愛情，獨自在舞臺上對著想象中的伯爵揮著拳頭唱了這首詠嘆調，費加羅對伯爵充滿了敵意，在演唱時應作出蔑視與嘲諷的表情，眼神應堅定，以表現出費加羅不畏權貴與伯爵斗智斗勇。再例如藝術歌曲《教我如何不想她》，這首歌反映了“五·四”時代科學與民主的精神，歌曲通過對四季的詠唱揭示出對國家或愛人的深切思念。歌曲中的角色充滿了思念之情，肢體語言的感情基調是真摯端莊的，肢體動作是緩慢的，眼神凝重，整個的狀態十分惆悵。好的肢體語言是表演者的一大利器，肢體語言的好壞也能看出其對作品解析的程度。

二、演唱姿勢的要求

身體姿勢是肢體語言中重要的一部分。在聲樂表演中，一個標準的表演者不僅應具有良好的歌喉，還要有優美大方的形體。良好的形體帶來美感與優雅的“臺風”，但其更重要的是能保證歌唱的共鳴與位置，姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。從事藝術都講究基本功，而歌唱的身體姿勢是聲樂訓練的開始，其理應受到重視。學習實踐告訴我們，姿勢不正確，必然會有發聲上的錯誤，例如：兩肩向前攏，凹著胸，不僅會影響肺部的吸氣量，還會影響正常的呼吸肌肉群和可彎共鳴腔的活動，使聲音擠壓緊滯；站無重心，提肩膀，會使呼吸不通暢，氣息不穩，聲音蒼白。正確的歌唱姿勢應是：身體自然直立，上身放松，下半身穩而不僵硬，使整個身心處于精神飽滿、生機勃勃的狀態。兩腳同肩寬，成丁字形分開站立，支持點可以放在前腳或后腳上，以便歌唱時保持重心。腰部直立，使胸部挺起，同時微收小腹，兩肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂。頭眼平視，肩部放松。下巴自然下垂而微向后收，切不可向前突出。臉部放松，表情自然大方。聲樂講究深呼吸、高位置，顯然以上的標準十分符合這兩個要求，部分肢體的放松與舒展使得吸入的氣息深且足，各共鳴腔體得以充分擴張，泛音的成分豐富，易獲得高位置的聲音。規范的演唱姿勢不僅是初學者需要掌握的，也是每位從事了聲樂專業的表演者所應堅持的。

三、歷經藝術層面雕琢的肢體語言是歌唱心靈的再現

肢體語言讓歌者表達出作品原意的同時，也能夠反映出個人的理解與認知。歌曲是作曲家思維與感情的結晶，而創作者與欣賞者之間的橋梁就是表演者，歌唱是二度創作，每個表演者對作品的理解都是不同的，要做到既能尊重作品原意，又能向觀眾展現自己的歌唱心靈，這就要求表演者要仔細雕琢和規范自己的肢體語言。然而雕刻和規范肢體語言需逐步進行。

肢體語言的雕琢以作品為本，我以為首先應從作品開始研究，從曲譜入手。分析曲子的體裁，不同的體裁使用不同的表現力；曲子的感情基調，曲子是歡快明朗還是哀怨憂愁；曲譜中的每一個強、弱、漸強、漸弱、速度的快慢等各種表情符號。以這些為基礎，充分理解作品，然后確定和規范自己的肢體語言。可以通過欣賞大家的表演，以積累肢體語言的素材并對好的肢體表達形成認知，適當的模仿在初學階段不失為一種好方法，只有積累好共性的東西，才能形成個性，使表演具有生命力。練唱時多對著鏡子觀察自己的動作，這樣能夠及時發現不足，避免形成不良習慣。初學者上臺表演時，盡量避免即興發揮，因為沒有練習過，所以不易把握。肢體擴張幅度稍小，會顯得呆板生硬，而擴張稍大，又會顯得造作浮夸，表演中肢體語言的運用寧中規中矩，也不盲目嘗試。經過這些藝術層面雕琢的肢體語言肯定是區別于個人主觀想象的肢體語言，顯然前者更具表現力，使得表演者的演唱生動傳神。

四、結語

聲樂表演是聽覺的藝術，也是視覺的藝術。優美的嗓音和成熟的聲樂技巧加上優雅大方的肢體表達，兩者相互影響相互作用，共同構成完整的藝術表達。與前者相比，后者更容易掌握與運用并且易于形成個人風格。聲樂實踐中，肢體語言的提升與改變是顯著的 ，所以它特別能影響聲樂作品的表達。良好的肢體語言在歌唱中起到了詮釋情感、保證聲音的 純正、提高表現力的作用。

參考文獻

［1］百度百科．肢體語言的概念．

［2］百度百科．規范的歌唱姿勢．

作者簡介：武寶川，男，漢族，德州學院音樂學院2015級音樂表演1班。研究方向： 聲樂理論。