淺談京劇花旦的表演藝術形式

姜 波

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淺談京劇花旦的表演藝術形式

姜 波

（遼寧省營口市藝術劇院有限責任公司，遼寧 營口 115000）

摘 要：京劇名揚國內外，是我國的國粹，京劇也是在眾多戲曲種類中是最重要的劇中之一。京劇屬于皮黃腔。皮黃腔是西皮腔與二黃腔相結合的產物。西皮腔與二黃腔的起源眾說不一，他們原來都是各自獨立的聲腔，產生于不同地區，各有自己發展的過程，至乾隆年間方開始合流。在1790年，乾隆皇帝八十壽辰，安徽的三慶、四喜。春臺、和春四大徽班進京祝壽，皮黃腔開始進入京城，為清末京劇形式奠定了基礎。道光年間，二黃、西皮在北京進一步合流，出現“老生三杰”程長庚、余三勝、張二奎，他們為京劇成熟做出了突出貢獻。京劇是皮黃腔系統中最具代表性的劇種，在很長一段時間內它就是指皮黃戲。本文結合自身的經驗，淺顯的談一下筆者對京劇花旦表演藝術形式的研究與心得。

關鍵詞：京劇；花旦；表演形式；藝術形式

京劇的形成和成為最具代表性的全國劇種，是中國傳統音樂乃至整個傳統藝術在近代發展最重要的歷史成果。京劇是由清乾隆末至咸豐年間先后進京的徽漢兩調長期同臺共藝，在1790年，乾隆皇帝八十壽辰，安徽的三慶、四喜。春臺、和春四大徽班進京祝壽，皮黃腔開始進入京城，為清末京劇形式奠定了基礎。道光年間，二黃、西皮在北京進一步合流，出現“老生三杰”程長庚、余三勝、張二奎，他們為京劇成熟做出了突出貢獻。京劇是皮黃腔系統中最具代表性的劇種，在很長一段時間內它就是指皮黃戲。以皮黃腔為主而有吸收熔鑄諸調眾藝于一身，約于道光年二十年至咸豐末初步形成。初稱“京調皮黃”，民國初年到上海演出時被稱為“京班”、“京調”、“京戲”，20世紀20年代至40年代曾被稱為“國劇”、“平局”，1949年后始定名為“京劇”。這便是京劇的由來。

一、花旦的服飾與妝容

眾所周知，京劇的服飾都是相當有講究的，以服飾給人物形象進行加分，更是直面的將人物性格展現給觀眾。人類將自己的思維附加在色彩以及服飾上，并賦予他們無限的生命力，這樣他們不僅增強了舞臺效果，營造出了所處環境的特定氣氛，而且其藝術價值更是超越了其本身的色彩，給人一種直觀的美感，并且傳遞出了一種固定的色彩思維，讓人們能直觀的感知到服飾所要表達的意境。

花旦大多扮演青年女性。身著短衣裳，如褂子、褲子、裙子、襖；有時穿長衣裳，也繡著色彩艷麗的花樣。人物性格以活潑為主，動作俏皮可愛。花旦一般是大家閨秀，或者小家碧玉，都是小姐類型的角色，裝扮華麗。表演以做功、說白為主，說白主要是京白，韻白較少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《烏龍院》中的閻惜姣等。

在京劇中，所有的旦角都是要依照人物來進行特有的裝扮的。在旦角的化妝分為拍底色、拍腮紅、定妝、涂胭脂、畫眼圈、畫眉毛、畫嘴唇、勒頭、貼片子、梳扎、插戴頭面等程序。花旦扮演的是性格活潑的青年婦女或輕佻潑辣的女角色，臉上必須濃妝艷抹，平時見到的臉頰處涂抹的特別紅的就是花旦（頭戴珠花，穿花衫、花裙或花襖、花褲）。在扮演少女時，只需在整體妝容的基礎上加上眉心一點紅便可。

但是隨著時代的進步，以前的妝容已經不被大家的現在的審美所接受了，梅蘭芳老先生根據自己的理解與研究，創新出了一種新的扮相——古裝。梅蘭芳編演《嫦娥奔月》、《天女散花》、《別姬》、《太真外傳》等新戲時，結合自身的理解與經驗，并參照古代的人物繪畫，將這些特點綜合起來變成了一門新的藝術形式，當時稱它做古裝，以別于一般通用的戲裝。這種在當時就是突破，類似現在的古裝劇發型，頭套不在腦后而已，變為在頭頂，像自己的頭發似的。上衣較短，略如褶子，有時亦加云肩，在不斷追求美的道路上，梅老先生也是想盡辦法進行創新，水袖會比普通的袖子較長，現在水袖更是加長了許多。為了體現古代舞的飄逸與美，在裙子上加上了飄帶，更是體現了人物角色的柔美。

二、花旦的舞臺表演藝術

京劇與其他表演藝術形式一樣，都是需要舞臺的實踐才能得到升華。花旦無論從臺詞、扮相、動作等方面來講，都是一門表演舞臺藝術。

（一）演員的魅力。在觀看京劇時，不論是花旦的表演，還是武生的表演，臺下的觀眾都會拍手叫好，甚至身臨其境，乃至感同身受，這就是戲曲藝術的魅力之處。臺下的觀眾會為花旦角色的命運嗚呼哀哉，也會為花旦角色得到幸福而歡呼雀躍。京劇中花旦的演出可以帶動全場，很多表演形式都能直擊觀眾心靈最脆弱的地方，再加上配樂，觀眾自然就會身臨其境。對于玩笑旦也是一樣的，臺詞烘托出愉悅的氛圍，動作熏染活潑的氛圍，讓人心生喜愛之情。作為一名京劇演員，良好的把握舞臺氛圍，全面詮釋角色性格是必要的，準確拿捏人物性格，不能千篇一律那么演。演員要感同身受，并且尊重人物角色，盡自己努力去還原角色，通過自己的第二次塑造角色，從而帶給觀眾更完整的體驗。

（二）臺詞的魅力。京劇中，臺詞所刻畫的人物形象是非常重要的。如果臺詞不符合當時人物所處的環境，就會時觀眾覺得毛明奇妙，就會調戲。例如：《貴妃醉酒》中，如果在貴妃喝醉的時候，忘記了唱詞或者忘記了應是醉醺醺的狀態念詞，那么這一段的表演就會大打折扣，甚至會影響到本身角色的發展。一位好的演員，不僅僅會完美的完成人物角色的塑造，還會通過覺得來提升自己。別出心裁的臺詞，加上不拘一格的表演，會使舞臺更加形象化、生動化，并且通過演員自身塑造的人物性格，會更加生動傳神。

三、舞臺美

京劇是一門綜合藝術，包含很多方面，例如：唱功、舞蹈、編排、武術等藝術形式為一身的綜合藝術。在舞臺上，不僅唱功重要，表演更是尤為重要，其舞蹈、動作、步法都是充滿講究。觀眾在欣賞京劇表演的時候，能夠聚精會神的去體會京劇花旦的身段、動作、舞蹈美，從而從中感受劇情的跌宕起伏。京劇的表演舞蹈達到統一的時候，表里如一，才能從內到外更好地詮釋人物角色，才能帶給觀眾更完美的體驗。通過演員的身、眼、步、法，結合人物的心理狀態，盡可能的給觀眾塑造出一個完美的人物性格。

京劇的形成和成為最具代表性的全國劇種，是中國傳統音樂乃至整個傳統藝術在近代發展最重要的歷史成果。京劇是由清乾隆末至咸豐年間先后進京的徽漢兩調長期同臺共藝，在1790年，乾隆皇帝八十壽辰，安徽的三慶、四喜。春臺、和春四大徽班進京祝壽，皮黃腔開始進入京城，為清末京劇形式奠定了基礎。道光年間，二黃、西皮在北京進一步合流，出現“老生三杰”程長庚、余三勝、張二奎，他們為京劇成熟做出了突出貢獻。民國初年到上海演出時被稱為“京班”、“京調”、“京戲”，20世紀20年代至40年代曾被稱為“國劇”、“平局”，1949年后始定名為“京劇”。這便是京劇的由來。花旦就是其中的一種行當。作為一名京劇演員，我覺得我有必要將京劇傳承下去，讓更多的中國人乃至外國人，一起了解并學習京劇。

［參考文獻］

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