20世紀歐洲作曲技法在中國音樂的運用

劉紫微

（山東省南山學院人文學院，山東　煙臺　264000）

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20世紀歐洲作曲技法在中國音樂的運用

劉紫微

（山東省南山學院人文學院，山東煙臺264000）

【摘要】音樂的發展經過了一段漫長的過程，正如一切事物的發展規律都不會是永恒不變的，是流動的，發展的。隨著時代的潮流，需要與時俱進，就必須多采用現代所流行的作曲技法，20世紀的創作技法大量運用在了交響樂團的演出上，并且影響到了中國。

【關鍵詞】作曲技法；作曲家；創造性；運用

關于音樂的起源，被科學家們稱之為“異性求愛”的產物。這種說法是英國著名的生物學家達爾文提出的。距今為止，音樂的發展經過了一段漫長的過程，正如一切事物的發展規律都不會是永恒不變的，是流動的、發展的。1600-1750 巴洛克時期，1750-1820年古典主義時期，1820-1900年浪漫主義時期，以及1900年至今近現代，在每一個時期都有各自迥異的音樂風格特點，隨著時代的潮流，需要與時俱進，就必須多采用現代所流行的作曲技法。20世紀的創作技法大量運用在了交響樂團的演出上，并且影響到了中國。

一、管弦樂隊的特點

西洋管弦樂隊是由不同西洋樂器演奏者混合編成，專門演奏交響樂曲與其它管弦樂隊的組織。從建國初期傳入我國，它的特點是壯觀、有穿透力?，F在中國的音樂教育系統當中，一直以西方的古典時期和浪漫時期的傳統作曲為主，按照嚴格的曲式結構和調式和聲來學習，但是，19世紀末20世紀初，世界的音樂語言已經發生了變化，各式各樣的音樂層出不窮，中國已經不再是一個閉塞的國家，民族的才是世界的，把中國的民族音樂推向世界，又把西方的新作曲創作技法運用到中國的民樂當中去，讓他們相互交融和輝映。并且學會對每一件樂器不光是演奏上發揮到極致，在樂器本身隨處都能夠產生音樂、創作音樂。

二、20世紀出現的作曲技法

20世紀音樂的發展五彩繽紛，使人眼花繚亂，創作技法上也出現了眾多分支，下面簡單介紹幾種創作技法：

（一）偶然音樂

也叫做“機遇音樂’。作曲家在創作過程中把一些偶然性的因素加入到音樂片段當中，萌芽于20世紀中葉，它的創始人John Cage，創作了最早的偶然音樂作品《4’33”》，其樂譜上的音高、時值等是按中國的《易經》以及由 3個金錢占卦來決定的，聲稱可用任何“樂器”演奏，但實際上演奏員只在臺上沉默4分33秒即告“結束”，在此期間偶然出現的任何聲音都算“音樂”。

（二）十二音技法

按照音律的特點，將八度中的十二個半音各自作為重要的一音，廢除了以一個中心音的存在而進行作曲的技法，首次運用的是A?勛伯格，目的是追求一種有組織原則的泛調性音樂。第二次世界大戰后，十二音技法的影響迅速擴大，并被發展成序列音樂，成為西方現代重要的作曲技法之一。

（三）無調性

音樂本身因調而存在，而無調性產生于20世紀初期，由19世紀后期音樂中變音體系的極度發展、調性的頻繁變化、和弦結構的復雜化以及功能聯系的消失等因素影響而逐步形成。它的特點為無中心音或中心和弦，無調號，無調式特性，半音階的各音均可自由應用，由于無調性音樂乃逐步形成，因此，調性模糊的音樂與無調性音樂之間，在感覺上常無明確的界限。

（四）序列音樂

顧名思義，音樂的名稱與數學有著千絲萬縷的關系，就是按照數學的數列關系來排列組合，音樂不再是單調的7個音，它的創作技法摒棄了傳統音樂的各種作曲技法，勛伯格的十二音體系就是屬于最早的序列音樂。

（五）多調性

指兩個以上的不同的調摻雜在一起，它是傳統調性演變發展而來的，所以具備有傳統調性的特點，但他又體現出思維復雜化，產生出復雜和聲，多調性是源自傳統而又打破傳統的一種特殊手法，為一些現代作曲家所喜用。

三、中國音樂對作曲技法的運用

（一）改變了傳統的作曲模式，摒棄傳統和聲

因為不是對于某個作品的曲式分析，所以只能籠統地描述個大概，從西方傳統作曲技法融入中國以來，便大量被優秀的作曲家所運用，例如黃自的交響作品《懷舊》，冼星海的《黃河大合唱》等。時至今日，國內作曲家也已經走過傳統，開拓創新，大量使用現代技法，第一點就表現在和聲上，和聲的色彩是整首作品的精髓。肖邦的音樂最精妙的地方就在于和聲的運用上，復雜而精致，所以浪漫主義色彩隨之而來。中國音樂本身以五聲調式為依據，大多數作曲家便喜歡運用五聲和聲來構造音樂結構，或者隨意搭配和聲結構，產生不一樣的效果，五聲調式當中本身就缺少兩個偏音，和聲的構成由三度的音程來構成，所以自然會以其他的音來代替，這正是五聲和聲的精妙之處，當然，這只是其中一個例子。

（二）中國旋律曲調的特色

中國由56個民族組成，民族文化藝術璀璨奪目，民族調式大量被中外作曲家所采用，旋律優美，曲調簡單，正是簡單的曲調能夠幻化成復雜多彩的作品。運用民族樂器來進行配器，根據西洋樂器的音色去找相對應的民族樂器，并且加以調配，民族樂器有其演奏音區的局限性，正是利用這種局限性，去完成這樣一種看似不可能的任務。在這里還是會運用到和聲的特性色彩。

（三）作品創作的創造性

在創作中，創造性是最基本的要求，創作技法也是人摸索創造出來的，使用的人也是運用創造性再加以變化，變成自己的東西，世界上的一切事物都可以成為你創造的源泉，可以成為你作品的一部分，譚盾的《風雅頌》以中國詩歌為題材，大量運用的是現代創作技法，去他湘西老家采風的時候，他會嘗試著把大镲放在大水缸里去聽它所發出的聲音，靈感先于理論到達，有好的靈感，才會有好的創造力，才會有好的作品。

參考文獻

［1］羅伯特·摩根 （Robert P. Morgan）.諾頓音樂斷代史叢書·二十世紀音樂：現代歐美音樂風格史［M］.上海：上海音樂出版社，2014（01）.

［2］倫納德·邁爾 （Leonard B.Meyer.音樂、藝術與觀念：二十世紀文化中的模式與指向［M］.上海：華東師范大學出版社，2014（01）.

［3］布里安·K·艾特.從古典主義到現代主義：西方音樂文化與秩序的形而上學［M］.北京：中央音樂學院出版社，2012（08）.

作者簡介：劉紫微（1988—），女，漢族，湖南岳陽人，煙臺南山學院人文學院音樂系理論教師。