鋼琴四手聯(lián)彈演奏技巧研究
——以《俄羅斯舞曲》為例

徐佳藝

（溫州城市大學(xué)，浙江 溫州 325000）

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鋼琴四手聯(lián)彈演奏技巧研究
——以《俄羅斯舞曲》為例

徐佳藝

（溫州城市大學(xué)，浙江 溫州 325000）

【摘要】本文介紹了鋼琴四手聯(lián)彈的起源與發(fā)展，介紹了音樂大師柴可夫斯基舞劇改編的鋼琴四手聯(lián)彈組曲《天鵝湖》的創(chuàng)作背景，并以《俄羅斯舞曲》為例，從音樂特點(diǎn)以及演奏技巧兩個(gè)方面，就鋼琴四手聯(lián)彈演奏提出了個(gè)人觀點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】四手聯(lián)彈；柴可夫斯基；演奏技巧

一、鋼琴四手聯(lián)彈的起源與發(fā)展

鋼琴四手聯(lián)彈作為一種歷史悠久的西方室內(nèi)樂演奏形式，最早可追溯至16世紀(jì)末17世紀(jì)初的英國。其發(fā)展史上的黃金時(shí)代始于18世紀(jì)后半葉并一直延續(xù)了整個(gè)19世紀(jì)。在進(jìn)入20世紀(jì)后由于音樂會(huì)及錄像的增多，人們的音樂活動(dòng)開始變得多元化，鋼琴四手聯(lián)彈便逐漸放慢了發(fā)展步伐，不再作為西歐音樂活動(dòng)的主流。直至20世紀(jì)70年代才重新呈現(xiàn)復(fù)蘇的態(tài)勢。

二、關(guān)于鋼琴四手聯(lián)彈

羅伯特?斯塔里爾曾說：“四手聯(lián)彈是室內(nèi)樂最親密的一種演奏形式。”兩位演奏者同時(shí)演奏一架鋼琴，拋開作品的音樂表現(xiàn)不說，演奏者首先面臨的是演奏過程中肢體碰撞的尷尬，這一尷尬必須通過調(diào)整演奏姿勢才能解決。在四手聯(lián)彈演奏過程中，演奏者不僅要時(shí)刻留意自己所演奏聲部，耳朵還能聽到對方的聲部以及兩人共同營造出的音樂效果，根據(jù)音樂效果，時(shí)刻對自己的節(jié)奏、速度、音色等音樂表現(xiàn)手法進(jìn)行調(diào)整，達(dá)到完美的音樂平衡，這對演奏者的聽力及對自身演奏技巧的控制力有著極高的要求。四手聯(lián)彈演奏訓(xùn)練能夠及時(shí)糾正平時(shí)訓(xùn)練時(shí)對速度與節(jié)奏產(chǎn)生的偏差，并培養(yǎng)演奏者對音樂平衡感美感的洞察力。可以說，要想成為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，首先要嫻熟掌握四手聯(lián)彈演奏技巧。

本文將選擇柴可夫斯基改編自芭蕾舞劇《天鵝湖》中的《俄羅斯舞曲》為例，探討鋼琴四手聯(lián)彈的演奏技巧。

三、柴可夫斯基與《俄羅斯舞曲》

彼得?伊里奇?柴可夫斯基，俄羅斯作曲家、舞劇改革者，被稱為俄羅斯最偉大的音樂大師。1840年5月他出生于一個(gè)普通的礦山工程師家庭。1865年柴可夫斯基以優(yōu)異的成績從圣彼得堡音樂學(xué)院畢業(yè)，任教于新成立的莫斯科音樂學(xué)院，在此期間他創(chuàng)作了許多早期作品。繁忙的教學(xué)工作影響了柴可夫斯基的創(chuàng)作，但為了生計(jì)，他不得不繼續(xù)任教，此時(shí)的柴可夫斯基心里明白，教學(xué)工作并不是他的真正興趣所在，他渴望創(chuàng)作。

此后，柴可夫斯基與梅克夫人建立了通訊友誼，梅克夫人非常欣賞他的音樂才華，愿意為他提供無私的經(jīng)濟(jì)資助，這才使得柴可夫斯基能夠辭去莫斯科音樂學(xué)院的教學(xué)工作，全身心的開始創(chuàng)作。1893年柴可夫斯基不幸辭世。從1877年到他去世的十年里，是柴可夫斯基的輝煌時(shí)期，他創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的作品，這些作品不僅極具俄羅斯民族主義風(fēng)格，又充分體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義內(nèi)涵，時(shí)而充滿對光明的追尋與向往，時(shí)而飽含無盡的悲傷。

《俄羅斯舞曲》選自鋼琴四手聯(lián)彈組曲《天鵝湖》，改編自柴可夫斯基創(chuàng)作的舞劇《天鵝湖》。柴可夫斯基生活的俄羅斯是最黑暗、最動(dòng)蕩的時(shí)期，他為人民所遭受的苦難感到無比的悲傷，他將這些痛苦、彷徨的情緒融入到自己的音樂中，他渴望和平，他的作品旋律優(yōu)美，流露出對美好生活的向往。他的作品富有鮮明的俄羅斯民族主義精神，他將民族主義與歐洲的浪漫主義完美結(jié)合，形成了獨(dú)特的音樂風(fēng)格。

《俄羅斯舞曲》是一首充滿戲劇性的鋼琴曲，整曲帶著濃郁的俄羅斯民族風(fēng)格，歡快、優(yōu)美、富有活力。本曲中融合了俄羅斯民族主義風(fēng)格與西方浪漫主義風(fēng)格，節(jié)奏感突出，速度變化明顯，要想演奏好這首曲子，就必須要求兩位演奏者有著極高的配合度，從這三點(diǎn)來看，柴可夫斯基的《俄羅斯舞曲》是一首值得研究的鋼琴四手聯(lián)彈作品。

四、《俄羅斯舞曲》演奏技巧

鋼琴四手聯(lián)彈由第Ⅰ鋼琴（高聲部）與第Ⅱ鋼琴（低聲部）共同演奏，第Ⅰ鋼琴位于第Ⅱ鋼琴的右手邊。一般來說，旋律部分由第Ⅰ鋼琴演奏，第Ⅱ鋼琴演奏低音和聲部分，有時(shí)旋律也會(huì)由第Ⅱ鋼琴來演奏，踏板一般由低音和聲部分，也就是第Ⅱ鋼琴來控制，也可視實(shí)際情況作適當(dāng)調(diào)整。室內(nèi)樂演奏過程中允許看譜，一般由第Ⅱ鋼琴演奏者來翻譜，在演奏過程中，不允許出現(xiàn)由于翻譜而導(dǎo)致的樂曲中斷。前文提到，鋼琴四手聯(lián)彈的精髓在于兩位演奏者的默契配合，兩位演奏者除了在節(jié)奏、速度、音色等方面保持高度一致以外，所有與音樂表現(xiàn)相關(guān)的細(xì)節(jié)都應(yīng)事先協(xié)商，下文將從音樂特點(diǎn)、演奏技巧兩個(gè)方面對該曲作深入分析與研究。

（一）音樂特點(diǎn)

1、曲式結(jié)構(gòu)

《俄羅斯舞曲》采用的是回旋式三段體結(jié)構(gòu)。表面上看三段體結(jié)構(gòu)是嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)矩的段落體式，但柴可夫斯基運(yùn)用的豐富樂思讓整曲彌漫著童話般的浪漫氣息。A段呈示部，速度是行板；B段展現(xiàn)了俄羅斯歡快有力的民族旋律，熱烈的節(jié)奏感是整曲的高潮部分；A’段再現(xiàn)部，有別于第一段呈示部，延續(xù)了第二段的熱烈情緒，就在這樣的情緒中結(jié)束了整曲。

從該曲富有個(gè)人音樂風(fēng)格的曲式結(jié)構(gòu)可以看出，柴可夫斯基是個(gè)傳統(tǒng)而又追求創(chuàng)新的作曲家，從不滿足于對傳統(tǒng)的刻板模仿。

2、調(diào)性布局

《俄羅斯舞曲》的調(diào)性布局與它的曲式結(jié)構(gòu)相符，A段與A’段為a小調(diào)，B段為C大調(diào)。

大調(diào)與小調(diào)體現(xiàn)了截然不同的音樂形象，從音響效果上來說，大調(diào)音樂給人以明亮、積極的聽覺感受，而小調(diào)音樂則給人憂傷、灰暗的音樂感受。雖然A段與A’段均為a小調(diào)，但是柴可夫斯基在創(chuàng)作時(shí)使用了兩種不同的曲速。A段使用了行板，優(yōu)美而又動(dòng)人的旋律緩緩流淌，A’段使用了急板，通過提高曲速來達(dá)到烘托結(jié)尾的輝煌氣勢。而B段積極向上的大調(diào)音樂，令人印象深刻，采用了快板速度，大量使用十六分音符織體，柴可夫斯基用音樂描繪了俄羅斯人民身著民族服裝翩翩起舞的歡樂畫面。

3、和聲

（二）演奏技巧

1、主題

在演奏開始前，Ⅰ鋼與Ⅱ鋼演奏者除了要分析曲子的曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性布局以外，還要清楚曲子的主題變化，即旋律走向。在演奏過程中，嚴(yán)格按照樂曲的主題來控制音色、強(qiáng)弱與速度，切勿喧賓奪主。

主題的第一次出現(xiàn)，是在第Ⅰ鋼琴部分。

這一主題出現(xiàn)兩次后由主題延伸的副主題出現(xiàn)，副主題同樣出現(xiàn)兩次。主題的重復(fù)演繹是作曲家常用的創(chuàng)作手法，有些作曲家還會(huì)在速度、節(jié)奏上對主題進(jìn)行變奏。

在第Ⅰ鋼琴的第十七小節(jié)，柴可夫斯基對主題進(jìn)行了高八度變奏，左手的伴奏織體也由單音變成了更加豐滿的三和弦。主題高八度出現(xiàn)了一次之后，緊接著又轉(zhuǎn)換到了第Ⅱ鋼琴處。Ⅰ鋼與Ⅱ鋼之間的主題轉(zhuǎn)換在鋼琴四手聯(lián)彈演奏中時(shí)常出現(xiàn)，這就要求兩位演奏者互相模仿，在速度、節(jié)奏、強(qiáng)弱上保持高度的一致。

在A段的結(jié)尾處，副主題在第Ⅰ鋼琴又一次出現(xiàn)，Ⅱ鋼采用四分音符與三連音相結(jié)合的伴奏織體，營造出一種結(jié)束感。

B段的第一小節(jié)是引子部分。從第二小節(jié)開始B段主題第一次出現(xiàn)，柴可夫斯基大量運(yùn)用前十六后八的節(jié)奏織體，使樂曲活潑熱烈，情緒明快，與A段形成鮮明對比。如果說A段描繪的是一群芭蕾少女翩翩起舞之景的話，那么B段展現(xiàn)的則是俄羅斯人民在盛大的節(jié)日里載歌載舞的歡樂場面，古典與民族風(fēng)格又一次完美融合。

緊接著出現(xiàn)的十六分音符組成的副主題，將樂曲推至另一個(gè)高潮。旋律由每一組十六分音符的第一個(gè)音組成。在B段的最后，主題以變奏的形式再次出現(xiàn)，在Ⅱ鋼八個(gè)小節(jié)的十六分音符旋律中，華麗結(jié)束。

A’段是A段的再現(xiàn)部分，結(jié)構(gòu)組成十分簡單，主題部分出現(xiàn)兩次，僅僅在速度上與A段區(qū)分。

2、呼吸與停頓

在對樂曲的主題作細(xì)致研究之后，兩位演奏者開始配合演奏。我們都知道，不管是在聲樂還是器樂演奏中，段落之間時(shí)常會(huì)有停頓，通常稱之為“氣口”，那么鋼琴四手聯(lián)彈中的“氣口”應(yīng)該如何處理呢？除此之外，由于這一演奏形式存在兩位演奏者，在開始演奏時(shí)如何做到同步，也需要經(jīng)過反復(fù)練習(xí)達(dá)到默契配合。

同步演奏，需要其中一位演奏者示意，類似于方陣列隊(duì)時(shí)的“喊口令”，顯然傳統(tǒng)的“喊口令”方式不適合鋼琴演奏與鋼琴舞臺(tái)表演。在國際慣例中，有兩種形式，一種運(yùn)用肢體動(dòng)作，另一種則由其中一位演奏者提示另一位演奏者。先來解釋第一種肢體動(dòng)作形式，在演奏開始前，兩位演奏者通過眼神互相確認(rèn)是否已做好演奏準(zhǔn)備，接著雙手起勢開始演奏，這一種方式要求兩人具有極高的默契，對于初學(xué)者來說并不適用。而第二種同步演奏法則較為簡單，在開始之前依然要求兩位演奏者通過眼神確認(rèn)已做好演奏準(zhǔn)備，然后其中一位演奏者通過短促呼吸來提示另一位演奏者，隨即兩人開始演奏。初學(xué)者經(jīng)過反復(fù)練習(xí)之后，能夠較為穩(wěn)定的掌握呼吸同步演奏法，隨著兩位演奏者默契配合度的提高，可嘗試肢體同步演奏法。

而樂曲段落之間的停頓，這兩種同步演奏法同樣適用。在《俄羅斯舞曲》中，除開頭之外，A段與B段之間的引子處，以及演奏者在音樂處理中設(shè)置的“氣口”處，都需要兩名演奏者互相提示，方可繼續(xù)演奏。

綜上所述，鋼琴四手聯(lián)彈幾個(gè)世紀(jì)的輝煌，證明其在西方音樂史的重要地位，這一演奏形式深受眾多鋼琴作曲家及演奏家的喜愛，他們?yōu)楹笫懒粝铝舜罅匡L(fēng)格迥異、深淺不一的優(yōu)秀作品，這些作品對鋼琴演奏者與教育者來說，都是神秘而又珍貴的寶藏，等待著他們的研究與探索。

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