便引詩情到碧霄——淺析古典詩詞美讀的有效策略

□褚月媛

?

便引詩情到碧霄——淺析古典詩詞美讀的有效策略

□褚月媛

【摘要】文章從教學實踐出發，以舉例分析的方式，談古典詩詞美讀的4個有效策略：以情范讀、配樂朗讀、畫面助讀、引導品讀。

【關鍵詞】古典詩詞；美讀；有效策略

劉勰在《文心雕龍》中說：“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲。”手感、樂感的形成離不開“觀”和“操”的實踐，語感的培養自然也離不開“讀”這種最基本的實踐方式。而對于蘊含豐富、韻律優美的古典詩詞，美讀尤為重要。

“所謂美讀，就是指把作者的情感在讀的時候傳達出來，……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相感通了，無論興味方面或受用方面都有莫大的收獲。”然而，現在的高中語文古典詩詞課堂中，更多的是教師支離破碎的以講代讀或者學生囫圇吞棗式的以背代讀，課堂沉悶乏味，學生意興闌珊。試想，如果師生能在節奏明朗、音色諧美、感情充沛的美讀中進行古典詩詞教學，不僅能創造令人陶醉、充滿激情的學習情境，更能讓學生入其境、得其神、品其韻，從而達到熱愛詩詞的最終目的。

古典詩詞教學，美讀的作用已毋庸置疑。筆者試以教學中的所見及實踐談談古典詩詞美讀的一些有效策略。

一、以情范讀

嚴羽在《滄浪詩話》中說：“讀騷之久，方識真味，須歌之抑揚，涕淚滿襟，然后為識《離騷》。”嚴羽讀《離騷》涕淚滿襟，是因為他在美讀的過程中做到了音律與思想情感的完美融合，他的讀是借己之口抒屈原之懷。這種讀和只重節奏把握、腔調拿捏的讀是有本質區別的。而學生中雖不乏字正腔圓、抑揚頓挫的朗讀者，但鮮見能準確把握詩詞情感、與詩人神交的美讀者。因此，以情范讀應以教師為好。

筆者有幸聆聽過一位語文教師的朗讀指導課，課堂中，她范讀了郭沫若先生的《天上的街市》。這節課直到現在仍給我留下深刻印象的原因，不是她讀到4個“定然”和一個“定”字時的堅定語氣，也不是她對整首詩輕柔、舒緩的節奏的準確把握，而是她在讀完整首詩之后靜默的5秒鐘內，臉上呈現出的恬靜又略帶憂郁的微笑。這個微笑讓我覺得這位女教師必是能深味郭沫若先生創作此詩時那種從苦悶現實中掙脫出來、依然不倦地追求光明與理想的心情的，并且，她在范讀中努力用自己的情感表達來喚起學生與詩歌、與作者的這種情感共鳴。

其實，并不是所有的語文教師都有一副好嗓子，但無論是清脆圓潤還是沙啞低沉，只要能將作品的情感內涵借助抗墜疾徐的音節和富有變化的神情表現出來，這個范讀便是有效的。

二、配樂朗讀

“詩言志，歌詠言。”可見，兩者在萌芽期都是一體的。詩經、楚辭、漢魏南北朝樂府、唐律絕、宋詞都是合樂之詩。蘇教版語文教材中不乏富有韻味，讀之朗朗上口的古典詩詞。如果在詩詞教學中恰如其分地注入音樂，可以讓音樂來代替心中那些無法言說的感觸，彌補語言表達的不足。而在學生朗讀時，配以或歡快、或悲壯、或淡泊、或感傷的音樂，不僅可以讓學生在音樂的帶動下很快就把握詩詞的節奏、輕重、旋律，還能引導學生走進詩詞的意境、感受詩人的情感。

配樂朗讀以學生的讀為主，音樂主要起輔助作用。所以我們在選用音樂時不能直接用歌曲，要用沒有歌詞的曲調。又因為古典詩詞典雅、古樸、含蓄的特點，所以選用的音樂應以用琵琶、古箏、二胡或笛子等樂器演奏的古典音樂為宜。比如，朗讀柳永的《雨霖鈴》可配以古琴曲《梅花三弄》，古琴的厚重凝練與《雨霖鈴》的深沉婉約、纏綿悱惻相契合，學生在這種低沉悠揚的曲聲中感受詞人的寂寞傷感和無限的惆悵，想象“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的凄苦，耳邊也似乎傳來艄公一聲緊似一聲的催促，那種對離愁別緒難以抗拒的嘆惋瞬時涌上心頭。又如，朗讀蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，可以選用二胡或古箏演奏的樂曲，因為這首詞的磅礴大氣用二胡或古箏悠長的聲音可以更好地體現。

三、畫面助讀

古典詩詞往往蘊含豐富的詩情畫意。盛唐時山水田園派的代表詩人王維就是個很好的例子，蘇軾評價他“詩中有畫，畫中有詩”。引導學生充分領略古典詩詞中洋溢的繪畫之美，就能更好地喚醒學生的想象，從而走進詩詞的意境，與詩人產生情感上的共鳴。

比如，朗讀蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》時可以播放海浪沖擊崖壁的動態畫面，配以海浪翻滾的聲音，學生在內心激蕩中朗讀，直觀“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”那種極具沖擊力、極有氣勢的畫面，能更好地體會詞人豪邁悲壯的內心世界。又如，朗讀李清照的《聲聲慢》可以播放雨打芭蕉的動態畫面，配以雨滴滴落時的聲音，這種聲音的間隔要長一些。學生在低沉緩慢的朗讀中慢慢積累情緒，讀到最后“這次第，怎一個愁字了得”，學生的情緒已經和詞人的情緒融為一體，之前的那種尋尋覓覓、若有所失，中間的凄苦寒冷、傷心憔悴，到后來的雨打芭蕉、孤寂難捱，都落在最后的“愁”中。那么這份“愁”的深重綿長就很難估量了。

畫面助讀并不是必要手段，更不能濫用。有的教師無論哪首詩歌，都配以豐富的畫面。比如，《念奴嬌·赤壁懷古》中出現了小喬，就展示很多古典美女的圖片；晏殊的《蝶戀花》，僅憑這個詞牌名就蝴蝶滿屏幕的飛，也不管蝴蝶與這首詞的情感表達有沒有關系。這樣的畫面只會把學生的朗讀重心從情感體會轉移到畫面欣賞。課堂很熱鬧、學生很開心，卻是本末倒置、得不償失。

四、引導品讀

在朗讀時僅憑欣賞畫面、音樂是不能全然達到對意境的體會的，這就是直觀語言的局限性。教師在學生初讀課文時可以借助畫面或音樂，當學生通過畫面的直觀呈現和對音樂的情感共鳴，對詩詞已經有了初步的感受和認識時，教師要引導學生去進一步走近文本、理解品讀。一定切記畫面、音樂只能起到“導”的作用，而不是“替”的作用。

比如，初步朗讀柳永的《雨霖鈴》后，教師要引導學生去梳理這首詞的離情別恨是通過怎樣的節奏和旋律表現出來的，以及為什么要這樣表現。如“寒蟬凄切”，“凄”字要讀得長，“切”字要短促，要讀出詞的凄切情感。“竟無語凝噎”要稍重、稍停，并讀出哽咽之聲、冷澀之感。因為這是人物情感的高潮部分，心中有千言萬語，卻一字不得出，當是心酸到極點、凄苦到極點。“念去去”“更那堪冷落清秋節”“便縱有千種風情，更與何人說”這三句的領字“念”“更”“便”要稍重、稍停，拖音，以強調詞人的無奈、悲苦和人生前路的渺茫感。“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”，“何處”要讀出疑問語氣，“楊柳岸曉風殘月”應一景一頓，聲斷氣不斷。一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢，心上人已隔著茫茫霧靄、遼闊楚天。離人斷腸就在這疑問和停頓中凸顯出來。

教師要注重引導學生從多角度品讀，想象詩詞的畫面，進入意境，體會作者情感。在品讀時要有詩詞的整體感。比如，前面說到的《雨霖鈴》的誦讀，既要揣摩每句每字的停頓、輕重，更要有全局意識：即整首詞圍繞“傷離別”展開，感情深沉哀婉，但讀時不能一味低沉緩慢，也應該有抑揚頓挫，低緩和憤激之情。

美讀是出聲讀的最高境界，不僅講究聲音語言技巧，講究真摯的情感，更是重點突出了情感融入。比如，讀李煜的《虞美人》時，心融入其中，身化為李煜，沒有了自我的存在，忘記了自己的身份，便有了“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”的綿綿愁思。讀杜甫的《登高》，又似乎是年老病弱的自己在高處俯視滾滾而去的江水，發出對自身和家國命運的深沉慨嘆。

但是，把文中靜止的感情變為真情實感，與作者的感情相通；把課文中的人物、情景創造性地展現出來，把自己帶入課文的情景中去，接受感染和熏陶，并不是一件容易的事。所以，美讀時需要借助一些有效手段，如借助教師或名家的范讀、借助畫面或音樂，讓學生調動多種感官、快速融入情境，然后在教師的引導下反復品讀，再進一步走進文本，達到“人心”與“文心”的融合。

參考文獻：

[1]王昕.高中古詩文教學中存在的問題及解決對策[D].大連:遼寧師范大學,2013.

[2]韋麗雙.淺談古詩詞與歌曲的相融教學[EB/OL]. http://wen ku.baidu.com/link?url=NZGBeOIfJZMOevwgVAeencYgXqMHocQUcI-yAwT_94wZ9XxM_fFgYtaRG28UMAbIEKA9_fDNBoLga8Rzt8QkP66qUw ga0d3y8swonyJdUaq,2012-6-18.

（編輯：易繼斌）

作者簡介：褚月媛，浙江省臺州市椒江區洪家中學語文組教師。

中圖分類號：G633.33

文獻標識碼：A

文章編號：1671-0568（2016）06-0062-02