戴嬌紅(廣東省深圳市寶安區海旺學校)
奧爾夫音樂教學法在初中音樂課堂中的應用探討
戴嬌紅
(廣東省深圳市寶安區海旺學校)
伴隨著素質教育的進行,如何提高教學效果誠然已經成為了教師主要的探究內容。而初中音樂教學的提高能夠有效的培養學生的音樂素養,為學生的全面發展提供基礎。在初中語文課堂中運用奧爾夫音樂教學法能夠有效的提高整體的音樂教學效果。
奧爾夫音樂教學法;初中音樂
所謂“奧爾夫音樂教學法”,是源于德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創建的音樂教育體系,其主要的教育理念是以音樂教育的“反傳統”觀念與方法為核心。這種教育法在音樂教學中的影響是非常大的,能夠有效的改變傳統音樂教學中所帶來的弊端,有效地激發學生的音樂興趣,促使學生能夠積極主動的參與到音樂課堂的教學中來。以下正是筆者針對初中生的發展特點及人音版初中音樂教學內容,就如何有效的運用奧爾夫音樂教學法進行相關的教學探討。
激發學生對音樂的興趣,是提高整體的音樂課堂教學效果的重要方法。而節奏教學不但對于學生來說是學習難點,對于教師而言,也是教學重點。奧爾夫音樂教學法理論是以音樂學習的起點與終點時思維節奏學習為重點,其他內容和教學手段圍繞它進行。故而,教師可以以此進行相關的節奏教學,而要對初中學生進行節奏訓練,最有效的方式就是以語言為切入點。通過學生們每天都在使用的語言,將復雜的節奏教學轉為生活化與簡單化,提高學生的學習效果。
樂器在音樂教學中有著重要的作用,是音樂演奏的重要組成部分。而奧爾夫樂器在奧爾夫音樂教育體系之中,發揮著重要的作用,其中包括無固定音高的打擊樂器和旋律性的音條樂器兩種并以木質類,如木棒、木魚;響板類,如沙錘、串鈴;皮革類,如各種鼓類樂器與金屬類如三角鐵、碰鈴四大類為基礎。這些樂器的音色確實十分的豐富,同時使用并不需要技巧就能夠進行演奏。因而,教師可以充分利用奧爾夫樂器來進行音樂教學。學生很容易就能夠對奧爾夫樂器進行相關的演奏,大大提升了學生學習音樂的信心,同時激發了學生的興趣。當然,除了運用奧爾夫樂器于音樂課堂,同時教師還可以引導學生自己制作簡單的樂器。進行音樂教學,不僅僅是要提高學生的音樂素養,并且還要讓學生全面發展。學生能夠自己制作一些簡單的樂器,并演奏這些樂器,不僅激發與培養了學生的創造力,同時還提升了樂器在音樂教學中的實用性,讓學生深刻認識到音樂無處不在。例如,在人音版初中音樂的《歌唱祖國》的音樂教學中,教師就可以讓學生木棒、碰鈴等進行歌曲的表演,讓學生對歌曲產生認知,繼而提高歌曲學習效果。
聲勢動作與音樂的融合,能夠更好的幫助學生記憶音樂,學習音樂。奧爾夫認為:“‘原素性'是原始的音樂、原始的樂器、原始的詞語形式和動作形式。”而奧爾夫將人的身體作為樂器,正是遵循了他的“原素性”的原則。教師應適當運用奧爾夫音樂教學法,進行相關的音樂教學。在一般的音樂教學中,有許多的學生在伴奏演唱中都不能跟上節拍,不知不覺的快了或者慢了。同時,學生在做聲勢動作的過程中,不僅能夠更好地進行音樂演唱,并且很好發展了身心協調能力。比如,在人音版初中音樂《東方之珠》的音樂教學中,為了能夠讓學生更好的學習此曲目,可以讓學生以聲勢、加花的伴唱與律動來跟著伴奏進行歌曲的演唱。如此一來,不僅讓學生更容易的學習各種的節奏,并且學生通過自己的動作,能夠更為深刻的認識與體會到《東方之珠》歌曲所表達的情感以及音樂的魅力。
初中生正是青少年時期,一般都是在十三到十六歲,是思想與想象能力發展的關鍵期,教師應充分針對學生發展的關鍵期,培養學生的創造力與想象力。而在奧爾夫教學法中正有即興創造理念,通過這一理念進行的音樂教學,能夠有效促使學生的創造力與想象力的發展。對此,筆者認為教師可以運用一些行之有效的方式引導學生來表達與展現音樂。例如,在人音版初中音樂《采茶舞曲》的音樂教學中,就可以讓學生以自己的方式(比如加入采茶的手勢)來表現音樂。首先,教師先讓學生對《采茶舞曲》歌曲進性欣賞。然后,讓學生在聆聽歌曲之后,談談對歌曲的感受。之后教師再根據學生對音樂的體會,進行總結與提出自己的體會。最后教師在讓學生針對這些,讓學生以自己的想象力對歌曲的表現形式進行創作,可以是舞蹈、詩歌、故事、繪畫等。如此促使音樂學習變得有趣味性,學生也就能夠愿意花費更多的時間與精力來學習音樂,提高自己的音樂水平。通過教師為學生營造的良好的創造空間,能夠有效的培養學生的思維能力與想象力,推動了學生的素質發展。
以上,就是筆者對奧爾夫音樂教學法在初中音樂課堂中的應用的全部分析,當然,這些分析還是遠遠不夠的。音樂教師在進行教學過程中,應充分認識到奧爾夫教學法的優勢,并針對具體的教學內容,積極運用于實際的音樂課堂之中。
徐佳.如何提高農村初中音樂課堂教學質量[J].新課程:中,2015(11).
·編輯丁可楣