陳芬維


摘 要:隨著普通高中課程改革的實施,學校開始把更多的課程選擇權交給學生,把更多的課程開發權交給教師。我們所開設的線描輪廓繡有別于傳統意義上的教學,它遵循以“實踐”為主、為“輔”的理念。本文主要探討線描輪廓繡作為高中美術選修課程的開發與實踐為主,包括利用線描輪廓繡內容的建構選定、教學方法的梳理、以及作品的展示與評價等幾個方面進行闡述。
關鍵詞:高中美術 線描輪廓繡 教學
新的《普通高中美術課程標準》體現了對高中學生綜合素質和能力的培養,注重個人和社會的情感、態度和價值觀,自身人格魅力的形成,以健康的身心去熱愛生活,關注社會,關注人類的生存和發展狀態。那么如何把生活主題與美術學科知識連接起來,貼近學生、貼近實際、生活呢?感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中,大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上,而線描輪廓繡課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境,有利于發展學生的感知能力,從而向思維提供豐富的營養。線描輪廓繡課程能逐步培養學生的形象思維能力,提高學生的綜合思維水平。筆者認為線描輪廓繡是實現這一目標必不可少的手段,借助現代多媒體技術,為學生個性發展拓展空間,滿足學生多樣發展的需求,將大大提高高中生對美術的認識,為將來更深層次的學習和發展作好鋪墊。
一、采集題材,豐富教學內容
高中美術是一門學科涉及面廣、內容龐雜的人文性質課程,新課程標準將其劃分為五大模塊,形成了一個既強調個性探索、又重視融合開放的內容體系,這一點和民間工藝美術課程的資源豐富性、表現多樣性是相統一的。利用民間工藝美術線描輪廓繡優化高中美術選修課教學,簡單地說,就是利用線描輪廓繡喚醒學生的生活體驗,借助線描輪廓繡在課堂中探究知識,豐富生活經驗。那么,建構教學內容是課程實施的關鍵一步。讓學生自己采集資料就是要培養學生搜取信息和關注生活的能力。按課時要求,老師提前幾天布置采集方案,讓學生有充足的時間通過互聯網以及寫生采風等方式去采集與教學內容有關的、自己認為最具有關注度的資料存入自己的資源文件夾,網上不理想的,他們可以到生活中去尋找,以照片的形式存入電腦,成為資料。整個采集過程其實就是關注生活的過程。筆者認為可以利用圍繞以下資源進行采集:
1、自然性資源。
融入自然,與自然界和諧共處,是學生素質養成的重要內容,也是整個生活化教學實施過程應體現的一個基本理念。我國幅員遼闊,山川秀美,物產多樣,可以開發與利用的自然性資源極為豐富,土地、森林、草原、淡水、海洋、生物等都可以作為美術生活化學習中可利用的首要資源。
2、社會性資源。
個人的成長離不開社會,美術的生活化教學更應以認識社會為主線,讓學生在家庭、學校、工廠、企事業單位等不同的地方與場所中,接觸不同的人,體驗不同的生活。了解社會、參與社會,從而培養他們美化社會的能力。
3、人文性資源。
所謂人文性資源,指文化世界中的物質文化和精神文化。如圖書、報刊、電影、電視、網絡、戲劇表演、圖書館、博物館、紀念館、展覽館,布告欄、報廊、各種標牌廣告等等,都可以成為美術生活化教學活動中的人文性資源。
美國教育家羅恩菲德早就指出:“在藝術教育中,藝術是一種達到目標的方法,而不是一個目標,藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更富有創造力。”因此,在線描輪廓繡教學中,擴展學生表現的內容是十分重要的。
二、探求形式,闡釋教學多元方式
刺繡是手、眼、腦的協調互動過程,學生的智力發展起源于動作,而學刺繡的過程不僅可以開發學生的智力,還可以發展他們的感知力、觀察力和創造力,提高學生的動手能力。刺繡作為一種綜合創作的藝術。集藝術性、趣味性、創造性于一體,制作過程是經過長期反復的欣賞、操作、再欣賞、再操作的過程,在這個過程中學生的藝術欣賞力得到了很大的提高。刺繡是一種特殊的藝術形式,學生去發現美、鑒賞美、體驗美,陶冶他們的情操,使學生的藝術欣賞能力得到了提高,這正是刺繡的審美功能,正是實施美育提高審美情趣的有效途徑。
引導和培養學生對線描輪廓繡創作思路的創新,我們不能局限于傳統材料、題材、以及展示形式的選擇上。要把學生的動手操作能力發揮出來,借助好多元化語言的特征,鍛煉學生的思維能力,激發學生的想象力和創造力。我們可以嘗試各種工具、材料和制作過程,用好玩、新穎的方法,豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗,享受線描輪廓繡活動的快樂,以及技法學習的興趣。
1、在表現技法上:輪廓繡
輪廓繡和莖繡唯一不同的地方是手勢,莖繡是逆時針方向運轉,而輪廓繡要順時針方向,讓線從上方繞過(圖1):
可以運用一些肌理手法,這樣可以豐富作品的表現又可增加學生的學習興趣。如,潑墨潑彩法。讓學生了解濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色等,利用宣紙上墨、水、色的相融相斥的技法,培養學生作畫的習慣。雖然表現的濃淡、虛實、疏密的變化具有偶然性,但這種趣味性的表現手法往往可以激發學生的創作激情。又如,水拓的方法。用大的盆裝清水,先后滴入墨滴、色滴,在色墨尚未在水中溶開時即攪動,墨彩形成特殊的紋理。再將宣紙浸入又立即提起,紋理被宣紙吸附,可以產生預想不到的效果。當然,也可以在此基礎上添畫。
2、在材料選擇上:我們可以打破常規的“筆、墨、紙、硯”為主要材料,進而利用各種資源進行創作。如,用陶藝畫水墨畫,學生把熟悉的表現題材以刀代筆在陶土上表現,改變作品原來平面的走向立體的表現實現了材料的整合。又如,運用油畫的制作底板的方法,在布上利用水墨表現。學生表現出來的作品結合燈光照射,展示在我們面前的是一種美倫美幻的意境。再如,在瓷器上作畫(成本低點可以在各種瓶子上粘上宣紙來代替),規定利用一種酞青藍的顏色描繪兒童的精神,作品呈現出“元青花”瓷器的場面。
3、 在展示方式上:傳統的展示方式以中堂、斗方、冊頁、條幅、長卷等為主,都以平面的形式出現。然而我們處于一個多元化的時代,經歷著各種文化的沖擊,學生的審美視角也處于多元化。在具體的操作中我們可以借助一些載體。如,裝置藝術,我們可以把學生的水墨畫做成裝置作品,如燈具、雕塑、屏風等。又如,學生自己畫自己的凳子,把木質的凳子當作紙來表現。這樣,學生即直觀的欣賞了自己的作品,而這些作品在校園中的不同擺設又可以形成一道靚麗的文化景觀。
傳統的教學中作品的創作形式以及作品展示有一點的片面性,要求美術教師在教學中要會靈活的處理教材,同時也要求我們樹立正確的教學理念。因此,在具體教學中我們始終要把兒童充分體驗水墨畫的筆情墨趣放在首位,培養他們敏銳的筆墨感覺。另外,教師要考慮到教學內容題材的實際情況,并對內容的表現和展示有一定的見解,在充分考慮學生的年齡特點、動手操作能力和認知水平。同時,還可以挖掘地方特色。
三、創新評價,促進學生個性發展
評價的目的主要是為了促進學生的發展。針對我們的教學內容、表現形式以及材料的選擇和展示的特殊性。如果不能對學生的不同領域、不同認知過程和學習狀況做出準確的評價,那么,再好的課程改革也沒有多大的意義。因此,我們的教學評價標準也要體現多元性和多級性,適應不同個性和能力的學生學習狀況,幫助學生了解自己學習能力和水平,鼓勵每個學生根據自己的特點提高自己學習的興趣和能力。
在教學實施過程中,我們要著眼于學生的成長和發展,對學生進行多元度的、展示所學內容與學習過程的全部評價,讓學生充分展示自我,主動進行自我評價,同時幫助學生分析、克服自己的弱處,結合強項,更好地滿足自己學習的需要。同時,評價系統要與課程同步開發,貫穿課程始終,包括多元模式評價表、學生自我評價表、情感調查表、學生多種智能的進展報告等多元化的綜合評價表。
參考文獻:
[1]尹少淳 《美術新課程標準解讀》 2012
[2]李力加 《走向多元的美術教學》 湖南美術出版社 2009(3)
(寧波市鄞州區華光學校 浙江寧波)