眾評《老炮兒》：“唐吉訶德”還是“壞人老了”

采編/丁 黎

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眾評《老炮兒》：“唐吉訶德”還是“壞人老了”

采編/丁 黎

電影《老炮兒》上映一周，票房4.67億元，而如果不看票房看口碑，豆瓣高達8.6分的評分也算得上是年度最高國產電影。更有甚者，在由國內主要的影評人發起參與的“影向標”評分中，《老炮兒》也進入了年度國產片的前三甲。簡單說，大家認為它是今年最好看的國產電影之一。《老炮兒》可以說是導演管虎的一個里程碑，無論是評價還是票房，都超過了他以往的作品。不過有趣的是，隨著電影播放周期的延續，參與討論的各路人馬卻越來越站出了兩個陣營——正如電影海報上劍拔弩張的兩個陣營之間所表現出來的電光火石那樣，這部電影引發了異常熱烈的討論，以至于出現了影評界少有的“甲方乙方”現象：褒的贊到淚流滿面，貶的罵得毫不留情。

甲方：“老炮兒”是中國電影史上留得住的“人物”

毫無疑問，能成功立起一個人物的電影，先不論技法架構、節奏敘事，至少這個人物是常駐人心的，那這電影就不能算差。比如因為有了十三燕，罵《梅蘭芳》的人就少。六爺就是那個憑借自己的棱角撐起一部電影的人物。影片結尾處，六爺揮舞著锃亮的軍刀踩著搖搖欲碎的冰面沖向人群密布的彼岸的時候，儼然一個當代的唐吉訶德孤獨起舞。這個時代不屬于六爺了，老炮兒們沒有別的選擇，只有和自己的時代同歸于盡。

這一次，管虎的電影與以往不同，抽離了一些學院派的技法和晦澀的互文，讓觀眾和六爺面對面盤道，直接感受六爺身上那嗆人的古風和撲面而來的一腔熱血。電影成功完成了一件事，它其實剝開了江湖糾紛的面子，狠狠刺中觀念對峙的里子，這對峙的雙方有新舊，有善惡，也有過往和未來。全片唯一一處隱喻也是神來之筆，便是那只被關在籠子里的鴕鳥。六爺說“它不該待在這兒”，不該待在這個外表富麗堂皇內里禮崩樂壞的世界。于是它沖了出去，奔向自己的家園，好像沖向彼岸卻再也無法抵達的六爺。

“老炮兒”身上凝聚了一代人的悲歡

戴鐘偉（上海文化廣播影視集團有限公司總編室副主任）：在我心目中，這是唯一能和《陽光燦爛的日子》比肩的中國電影，堪稱用電影寫就的中國人心靈史詩。記不清最近一次坐在電影院里，看到情緒幾近崩潰、鼻腔難抑酸楚、眼淚根本控制不住是多少年前的事情了。時下最時髦的詞我一般很排斥使用，但這一種沸騰，確實可以稱之為“燃”——這部《老炮兒》在2015年歲末上映，不必慶幸排進了圣誕元旦票倉檔，有這部電影紫氣東來，石破天驚，應該是2015年國內影壇的福份，甚至是這十年以來中國電影的福報。

《老炮兒》與《陽光燦爛的日子》兩者的詩意各有特色，伯仲之間。從題材深刻性和現實主義精神角度，《老炮兒》還要高于《陽光燦爛的日子》，而兩者的內核精神力量，有著一種特別奇妙，也特別令人喟嘆的共振和關聯。如果把《老炮兒》看作是《陽光燦爛的日子》的后傳，或者把《陽光燦爛的日子》看作是《老炮兒》的前傳，我不僅覺得毫無阻礙，反而更能體會到音畫之外的屬于我們這個共同歲月、人生記憶里的況味。我不知道管虎導演在編劇、導演《老炮兒》時，是否想到過《陽光燦爛的日子》，但從目前137分鐘的成片里，我總覺得管虎在用意味深長的場景呈現、道具安排、畫面構圖對比，對《陽光燦爛的日子》以及那些年代表達一種隔空致敬和慨嘆。

看著六爺馮小剛和老兄弟悶三兒張涵予拿著幾乎傾家蕩產才湊齊的十萬元，騎著自行車去停滿豪車的汽車改裝廠，找小飛吳亦凡為首的三環十二少按江湖規矩平事兒，我腦海里浮現的卻是《陽光燦爛的日子》里大院子弟馬小軍們騎著代表身份標志的自行車，飛一般地穿行在大街小巷的場景。以及一身代表優越感的軍裝，還有茬架的圣物：軍刀、軍刺。六爺和兒子以及老弟兄們佇立景山眺望故宮的畫面，和馬小軍們坐在屋頂上笑看人生的畫面兩相對照，沒法不讓人思緒萬千。六爺不就是年華老去的馬小軍嗎？就像人生在世最難抵抗的就是年華易老，馬小軍們的江湖也經不住風吹雨打，優越感的身份認證體系已經斷崖式坍塌，只有當年的一角驕傲與尊嚴還在自己可控范圍。當年馬小軍們騎車時書包里茬架的板磚，如今卻變成了掛在車把上規規整整用塑料袋包好的賠禮金。在全景鏡頭里，那塑料袋的形狀恍若當年的板磚，但已經失去了殺氣。當年《陽光燦爛的日子》里面那群特殊陽光下恣肆敞亮的少年們，晃晃悠悠到今天，不就是游手好閑的六爺和他的兄弟們？在影片中，六爺與老兄弟們一起的畫面，多次以騎著自行車的動態出現，隨著自行車晃晃悠悠，心里就一聲嘆息，說不清道不明的蒼涼。

一種深入骨髓但無奈的蒼涼，像一條看不見、剪不斷的線，穿行在整部影片中，這也是我被《老炮兒》深深打動的原因之一。管虎導演用了一種介于克林特·伊斯特伍德和蓋·里奇電影敘事流派之間的風格，極有勇氣也極具天才地把我們的時代展現在大銀幕上，而且很難得的是，不光提出問題，而且提出思考。“老炮兒”身上凝聚了一代人的悲歡，是被社會發展離心機猛地從中心拋到邊緣的一代人。他們講義氣、攤道理、重規矩，但不僅失去了話語權，連臉面都越來越保不住了。影片開場六爺的老兄弟“燈罩兒”被城管打耳光，六爺還能罩得住，還得上手；到了六爺自己被富二代官二代打臉，他就只能博上一切，驕傲、尊嚴、生命去抗爭，但誰都看得出這抗爭本身已是小人物的悲劇了，脆弱到經不起推敲。

但就是在如此巨大的悲劇性里，邊緣小人物的抗爭卻爆發出了前所未有的力量，人性的光輝在這部影片里不是評論家們的套話和空話，而是一種誰都無法否認，幾乎難以直視的神一樣的存在。《老炮兒》的高潮段落里，患有心臟致命重疾的六爺孤身奮戰，滿頭大汗、吶喊著奔跑在冰面上，雖千萬人吾往矣的場面，是我們從來沒有在中國電影里看到的華彩樂章，在近年來的好萊塢大片里也幾乎找不到可以抗衡的段落。六爺慷慨赴死的一路，我幾乎全程都在熱淚奔涌，激動不已到近乎失控，但這淚水和失控讓我感受到了前所未有的震撼和幸福。單憑這一段的表演，我認為演員馮小剛和導演管虎已經讓中國電影上了一個層次，或者說，他們的精彩表現真正彰顯了電影藝術最本原的力量：不靠電腦特技附麗、不靠人海戰術大場面堆砌、不靠別出心裁鏡頭炫技，靠的就是人物塑造、情節鋪墊、情緒累積，靠的就是劇本力量、演員演技、導演功力。近年來甚囂塵上的段子手電影、PPT電影、綜藝大電影幾乎讓人對內地電影創作絕望，現在，終于有了一個正向的標桿，《老炮兒》的幕前幕后，向我們完美展示了電影無禁區，但藝術一定有門檻。這一次“檻內人”的反擊，實在太精彩了。

《老炮兒》的137分鐘片長，在近期國產電影里算得上是超長版本了，但看完后我并未覺得冗長，而是意猶未盡。原因很簡單，《老炮兒》們的群體飆戲太令人享受其中了。影片上檔前，馮小剛就憑借這部影片中的表演摘得金馬影帝，看后深深覺得這金馬影帝都有點委屈了。因為他塑造的“六爺”已經無可替代，看后你絕對想不出華語一線男演員里有誰能奉獻出這樣神級的表演，毫不夸張地說，姜文、陳道明、葛優加起來也許都不行。而許晴在這部影片里也盡顯表演功力，風情萬種又俠骨柔腸的“話匣子”塑造，提醒所有人，她其實自出道以來，從來都是中國內地演技第一陣營的女演員，而不是《花兒與少年》里的傲嬌公主。連作為票房商業擔當的李易峰、吳亦凡在一班老戲骨的引領下，也奉上了遠超其他偶像電影里的表演。而影片中的神來之筆，還是要算鴕鳥那條看似閑筆的復線。既是六爺游手好閑、愛攬事兒的性格塑造中合理的細節設計，又是六爺在劇變的年代中，身若囚鳥無法適應的暗喻。片尾高潮鋪墊中，被囚禁的鴕鳥沖出牢籠奔跑在鬧市的畫面，簡直達到天人合一的妙境，瞬間引燃情緒，打開淚腺。

陽光燦爛的日子也許一去不再復返，當馬小軍成了六爺，身旁的米蘭也就成了霞姨。但一個時代有一個時代的活法兒，這并不是不能接受的事實，但無論在什么時代，人都必須活在尊嚴和驕傲里。

馮小剛當演員比當導演更出色

毛尖（著名影評人，上海影評學會副會長）：這是一部浪漫主義的影片。老炮兒馮小剛，作為曾經的胡同大哥，現在就剩下遛鳥管閑事的體力，若不是兒子惹事得罪官二代，他早年馳騁江湖的荷爾蒙，就只能彈彈虛發地擱淺在胡同相好許晴身上。兒子惹出了老炮兒的精氣神，他提著裝了十萬元的馬甲袋去還錢，錢沒還好反而約了個架，頤和園后面的野湖見。冬天的北京，結冰的野湖。穿著軍衣，揮著軍刀，馮小剛霸王別姬般殺向野湖對岸，音樂悲壯起來，場面悲壯起來，他當年的胡同戰友趕來為他助威，可是，真正的敵人不是對岸的小炮兒，是他自己的老心臟，他提不動軍刀了。

馮小剛的金馬影帝可算名至實歸，最后他提刀奔襲的樣子，讓人感覺到軍刀的分量。武器的這種重量，最近上映的徐皓峰電影《師父》中，有更多展示，道具的重量帶來人物的重量。馮小剛當演員真是比他當導演更出色，這點上他絕對比姜文高明，姜文喜歡高人一頭演戲，馮小剛卻相當注意和配角取得平衡。

不過也因為他的這點注意，使得他的這個角色內部產生一些沖突。他和張涵予在一起的時候，他平衡張涵予，他和許晴在一起的時候，他平衡許晴。這樣，他有時候是北京胡同氣，有時候又莫名文藝腔；面對乞討女他像老干部，面對富二代他玩冰血暴；他有話癆傾向，也有沉默潛質。作為一個老炮兒，他其實不應該有這么豐富的個性面向，因為他是永遠的江湖老男孩，皇城根下的一個水滸愛好者。

所以，盡管很多人贊美許晴奉獻了從影以來最好的表演，我卻認為這個角色是對馮小剛的一次破壞，尤其是他們的“做愛”方式。注意，我用的是“做愛”，因為許晴太摩登，逼著馮小剛用馬龍白蘭度的方式和她做愛，所以，老炮兒的“失敗”，這事情得怪導演。另外一個要怪導演的是，這部電影出動了新世紀以來最強陣容的第五代，幾乎在老北京的每一個角落都站著一個令人眼睛一熱的老演員，道哥于哥不說了，管宗祥守著胡同口，江珊守著醫院，這邊梁天在嬉笑，那邊陶澤如動身了，可惜導演想都沒想就幫了小時代，第五代的鏡頭加起來沒有吳亦凡的一次臉部特寫時間長，所以，馮大爺的英雄挽歌，戲里戲外都是天注定。

不過這個天注定，卻是影片真正的現實主義。滄海桑田，第五代現在只能奔波在第六七八代的鏡頭前了，面對科幻人一樣出場的美少年，自許為“三環十三少”的馮大爺，最后，其實也別無倚靠，所以這部老炮兒，本質上是一部第五代寓言：你們，現在也就剩下了這么一點。如此，最后倒在冰湖上的馮小剛，成就了他的一次本色出演。他在戲中有一句引發全場共鳴的臺詞：“我最討厭年過半百就被稱為老頭了。”這個，說出了第五代的不甘，但是，怪誰呢？

我想為中國電影留下幾個人物

管虎（《老炮兒》導演）：我小時候在胡同里長大，人小時候在哪兒長大，腦子里往往會有那個朦朦朧朧的景象，包括大哥大姐、叔叔大爺……后來干導演這行了，我想如果有一個好機會，應該拍拍那時的事兒，為叔叔大爺做點事兒，留下點什么，別到時忘了。很多人第一次聽到《老炮兒》這個片名，不知道是什么意思，但我覺得不知道是好事，觀眾看完了電影就知道了，樂趣不在于提前知道，而在于電影結束以后，很多東西才開始討論，《老炮兒》是這種電影。一個時代過去、一個時代來臨，這很正常，“老炮兒”這種詞各處都有，西北是“老痞子”，成都叫“老扛把子”……可能詞會過去，但人過不去，哪個時代都有這樣的人，他是一個時代的產物。時代更迭、秩序重建，總有一些好的東西、中國人該有的品質要留下來，讓新時代的孩子帶著走。誰有呢？就這幫老頭身上還有。你不拿電影去提醒一下，真的有可能就被忘了。我想為中國電影留下幾個人物。

至于引發爭議的馮小剛拿金馬獎，我覺得他特別“摸得著”這個人物，“你中有我、我中有你”，很熟悉，這和演員用傳統方式去塑造人物是完全不同的，狀態不一樣。黃渤也是，他沒有塑造誰，嚴格地說，跟表演都沒什么關系。這不是在表演，這是一種境界。有很多演員掙扎了20年也拿不到金馬獎，而有的人第一次就得了，這是有道理的。有的人一輩子可能也就一次，他只適合某個人物。一般演員是往人物身上貼，那是在作假。像六爺這樣的人物，大家看完電影去后海溜達，似乎就能看到六爺了。他是真實的，所以會打動那些評委。

中國電影早些年還是很優秀的，塑造了很多優秀的人物，電影故事可能想不起來，但那個人物還被記得。現在大家都在談故事，我就要塑造人物。祥林嫂、富貴、小武……一個個栩栩如生的人物。但是這幾年，你能想起幾個？全是一堆“扎熱錢”的故事，熱熱鬧鬧、嘻嘻哈哈。我是有愿望，在中國電影史上留下幾個人物，我也在慢慢嘗試。我希望，五十年以后，有人還能想起六爺，能從電影里看到時代感，曾經有那么一個時代。

《老炮兒》是一個關于尊嚴的故事，只要生而為人，都應該有尊嚴。社會發展太快，會發生很多問題，首當其沖就是小人物，你到一個城市，看看小胡同的人生活的怎樣，就知道城市發展的怎樣。而這些人的尊嚴是最容易被遺忘、被輕視的。可能這樣也就算了，他們很能忍。電影是寫尊嚴的，那就是一定有事犯到了他尊嚴的底線，這時候你會突然發現，他們身上有特別值得尊重的品質，卻在平常被輕視了。

至于電影中打動了很多人的“父子情”，我認為，父子情既是角度，也是電影永恒不變的主題。中國父子是一種非常奇怪的關系，我覺得觀眾看電影后也會有很多共鳴。我在寫上下兩代人沖突的時候，會有謳歌、贊美的傾向性，我盡量把這個傾向性降到最低，盡量中立。但是新生代有些品質確實有缺失，不能不承認，一味地夸贊他們優秀也是不對的。整個基調還是中立的，看兩個江湖的沖突，偏向對六爺有些贊頌而已。中國人受儒家思想的影響很深。只要兒子出生，第一烙印就是“這是我的”，父子關系就從沒有過改變，時代再進步還是這樣。這孩子慢慢長大，一定會形成對沖，中國父子又含蓄不說，要不就爆發。運氣好的，一生跟父親平平和和，有的一輩子都和解不了。還有就是中間生了孩子的，比如我，就慢慢體會到了這件事，但還是要有一個和解的契機——這一次《老炮兒》拍攝時，里面有個鏡頭需要我背著我爸跑，以前我跟我爸關系也不好，父子很少有肢體接觸，但這次背起他的時候，我忽然就感覺他特別輕，那一瞬間，我心里忽然就體會到“衰老”，心疼了，也就諒解了。

能夠調度觀眾的情感記憶，亦是商業大片應有的品質

吳李冰（影評人,《虹膜》電影雜志編輯總監）：如果單從大銀幕來看中國影像，會當真覺得“中國”已經消失了，因此，《老炮兒》確實非常令人振奮，僅僅從“物質現實”（克拉考爾語）——京片子、鴿哨、胡同、四合院、遛鳥、肚仁、涮羊肉、茬架、“花房姑娘”——角度切入，對那些渴望在大銀幕上見到中國日常生活的觀眾來說，這就是一道久違的年末圣誕大餐。對北京觀眾來說，馮小剛扮演的“老炮兒”六爺則必然是莫大的一個驚喜。中國的大銀幕上實在太久沒見到這樣特別的形象了。

從銀幕形象來看，導演管虎沒有完全將六爺寫實化處理，而是作了類型角度的修正，管虎將六爺處理成了一個典型的視仁義為人生最重要生存法則的武俠人物。影片的前七十分鐘是非常標準的武俠電影套路。開場，管虎就使用了武俠片中經常使用的“亮相”技巧。在勸解偷錢包賊的開場戲中，六爺先是以聲音的形象首次出現，接著是遠景虛化的正面輪廓剪影，最后才是正式的人影出現。正式出字幕后的第一場戲，則是擺平死黨燈罩兒與城管的沖突。接著借錢將蹲班房的死黨悶三兒解救出來。這是漸漸強化戲劇化情節走勢的鋪墊技巧。

而馮小剛扮演的六爺，表現之精彩亦令人意外。六爺這個角色對馮小剛來說倒并非本色出演，實際上六爺更接近于《陽光燦爛的日子》里面王朔扮演的小壞蛋，這是一個往昔榮耀不再，江河日下，但依舊渴望保持人生尊嚴、逆市硬頂著壓力生活的角兒。馮小剛本人的生活經驗則與之相反，他一路過來是由低往高走的一個人生旅程，這是要讓功成名就、笑看人生的成功人士扮演日暮窮途的潦倒客，這樣的轉變，對演員來說還是需要周折很大的狀態調整的。馮小剛的完美勝任證明了他表演的維度超乎人們對他通常的認識。

但是，影片在七十分鐘過后，非常意外地走偏了。本來新老之間的高潮對決，新人突然退場，反面角色莫名其妙地變成了神龍見首不見尾的貪官，具象的對抗完全消失了。這就好比是陣前兩軍對壘，人齊馬備，屏氣凝神，氣氛被調整至最令人窒息的時刻，突然一方人馬宣布撤退，換了另一方影影綽綽的人馬，對看戲的觀眾來說自然無比莫名。這中間還插入了婆婆媽媽的父子情感戲。我們如果作大膽設想，把這些戲份通通刪去，只保留結尾部分，影片的邏輯可以說依然是成立的。所以這是非常令人匪夷所思的一種處理方法。一口氣沒有走到底，拐彎跑岔了又繞回來，不應該是這樣一部給中國觀眾罕見驚喜的當代武俠片的結尾。

即便如此，我們還是應當肯定《老炮兒》的價值所在，商業化不等于娛樂化，能夠最大限度調度觀眾的情感記憶同樣是商業大片應該有的品質。

乙方：壞人老了，可是不甘心？

作為年末賀歲大作的《老炮兒》在朋友圈賺足了口碑，傳聞在很多院線竟出現類似電影資料館文青朝拜藝術片一樣的景觀——在映后響起了持久的掌聲。不少中老年人紛紛為《老炮兒》貢獻了票房，而北京人更是被電影激起了廣泛共鳴。影片《老炮兒》與其試圖拉攏的目標市場——年輕觀眾及非北京觀眾——之間的關系，卻必定不會如投其所好那樣簡單，而兩者之間的這種張力，也正是這部電影最有趣之處所在。在一個價值趨于多元的時代與年輕人與外來暴發戶講道理、講規矩，是馮小剛飾演的六爺的愿望，也是整部電影的創作初衷。

但規矩由誰定，道理怎么講，就又是另一個問題了——這背后是一套不易辨識的意識形態。人因為青年時代被利用，或者其它原因，落伍了，跟不上時代了。人心理會接受不了。這時你有兩個選擇，一個是承認自己錯了，然后坦然安度余生。另一個是認為自己沒錯，是世界錯了。大部分人會選擇后者，因為承認自己人生失敗，很難，很痛苦。承認自己錯了重新再來，就更難。而容易的，是在想象中把世界定位成一個邪惡的世界，把下一代定位成一個需要拯救的下一代。《老炮兒》這部電影的價值觀，就是選擇了容易的這一種。

什么是盜亦有道？不就是拋棄了理想，開始干壞事兒了，心里上過不去，定點規矩，找點心理安慰嗎？有規矩的流氓，不還是流氓嗎？高曉松有一句話特別好，本來是講軍閥的，“有道德，無文明”。電影里美化過的老炮兒，不也就是這樣嗎？

電影是好的，但里頭的價值觀見仁見智

婊姐（知名博主，影評人）：完成度，是我很喜歡用的一個詞，一部電影，完成度的高低，決定了它是否優質。這次管虎導演的《老炮兒》的完成度，婊姐覺得，它已經能干掉百分之九十的國產院線電影了。這部影片有著濃郁的老北京味道。馮小剛演的老炮兒，說直白些，就是老混混，一個復古流氓。年輕的時候是北京名震一方的頑主，老了以后，人稱六爺。劇情呢簡單點講就是：為了救兒子李易峰，老炮兒帶著劉樺、張涵予、還有許晴重出江湖。遇到新流氓吳亦凡等人時，才發現自己已經被時代所拋棄。聽起來是不是有點小心酸？

老炮兒，也就是六爺這個人，干啥都很淡定，這種淡定，來源于他心底的自信。但是，他的自信的表現，也就是導演想傳播的價值，卻是讓婊姐我不敢茍同的。不管干啥，六爺都特喜歡提一個詞，“規矩”。吳亦凡飾演的小流氓領袖，三環十二少，喜歡看《小李飛刀》，喜歡江湖，有自己的善惡判斷。事實上，他也是個很守規矩的人，正因為如此他才會在最后對六爺說：以前我以為只有書上才有你這種人，直到認識了你，我信了。《老炮兒》里，似乎給大眾這樣一種印象：小流氓是不講規矩的，貪婪的，不務正業的。老流氓是講道理的，守規矩的，盜亦有道的。是嗎？盜亦有道不還是“盜”嗎？難道不是因為心里過意不去，硬給自己定了一條規矩找找安慰？

老炮兒特喜歡教訓兒子：你們這一代年輕人，怎么就干不考慮別人感受的事兒？以及說吳亦凡演的小飛，是富二代，又有勢力，只能他們打別人，不能讓別人給打了。又或者教訓小流氓：嘴里不要動不動就他媽的你丫的，到時候會傷了自己。然而對此我只想說，老炮兒吐槽的這些，不都是他自己嗎？他自己難道不也是這樣的？

咱就電影情節來說吧：老炮兒兒子把人家吳亦凡女朋友睡了，還把人家的法拉利給劃了一道大口子。當然，被揍了一臉包。老炮兒去救兒子，說我兒子活該，巴拉巴拉跟小流氓掰扯了一堆，往那一杵，拿出兩千塊錢想作為賠償。看著看著，婊姐發現不對。我想問問六爺，您是救兒子去了，還是以老牌社會大哥的身份出面約架去了？后來，人家吳亦凡都說好給你三天時間，準備10萬塊錢，這事就算了了。老炮兒就各種借錢啊，不過到處借借不到。好不容易碰著個有錢的兄弟洋火兒，老炮兒還沒發話呢，洋火兒就拿出兩萬塊錢。結果，老炮兒還愣是不要，覺得自己被兄弟侮辱了。我當時心里跟洋火兒的臺詞一樣：您這樣可就真沒什么意思了。問題是他不是不要錢嗎，后來還不是拿了喜歡自己的許晴給的八萬塊錢？

借到錢，大家都覺得，把錢交給吳亦凡不就完了？結果，老炮兒莫名其妙地把人家車給噴了。小流氓跟班們都怒了，眼看就要打起來了，張涵予又拔出兩把日本軍刺：說實話，電影院看到這一幕，我周圍好幾個人噗嗤一下就笑了。干嘛呢這是？不是救兒子嗎？你們怎么刀都帶來了？然后，架沒打起來。因為人家吳亦凡老大覺得人多欺負你們三個老頭不太好，就又忍了，說：你兒子睡我女人，劃我車，還有你噴我車都沒關系，你跟我說我們怎么解決這個事，讓我聽聽。老炮兒三人組牛逼啊，說：這是北京，咱們得按北京的規矩來，咱約架，看誰能贏！

好吧，你們這么快就準備一決生死了？別有人跟我說情懷。這一決定，完全可以用“裝B遭雷劈”來形容。然后，架又沒打起來，因為吳亦凡的女朋友把李易峰給送回家了！更奇葩的是，還順便把老炮兒之前給的10萬元給偷回來了……神一樣的劇情。然而你以為就完了？不，老炮兒依然選擇裝B。這個時候，吳亦凡這個小流氓背后的龐大家族，有一件非常重要的東西，落在了之前給老炮兒送回來的10萬元的紙袋里。吳亦凡慌了，也認慫了，把人叫自己家里去，老老實實地叫了一聲六爺，還道出了自己的崇拜之情……接下來我們看看，吳亦凡苦口婆心，說你給我把東西還回來，我給你100萬+，因為，我家那些人，你們小老百姓惹不起。這是一條多么溫馨的提示啊！那么，你們猜猜老炮兒的選擇是啥？A，不給。B，不給。

事實證明，裝B遭雷劈。老炮兒就是要約架，還拿出了日本刀，換上了軍大衣……最后，爺倆一個腦震蕩，一個掛了，一堆兄弟進了局子了，家被砸了，自己的鳥也升天了……雖然最后一段冰上狂奔導演拍得很美，節奏以及情緒的掌控都很到位，但是看得婊姐很氣！老炮兒這一出出的，完全就是沒錢還去吃霸王餐，被打了還要歌頌情懷，沒有籌碼還要去賭博，還連累一堆人，是不負責任的表現！總結一下：老炮兒，你說你直接拿錢賠車贖人不就完了嗎，本來就是自己兒子不對，就是道個歉也不過分。可是他，一直在裝B，因為裝B惹了麻煩，然后因為麻煩死撐著裝更大的B以至于惹更大的麻煩，最后，把自己裝死了。

這是一場兩代價值觀的拉鋸戰

吳澤源（豆瓣影評人）：《老炮兒》是一部典型的中老年人電影。從敘事方面，影片遲緩的節奏就像片中六爺的心臟，不得不悠著點，否則會有失控之危險。而從視點層面，影片也顯而易見地是在替六爺、悶三兒、燈罩兒和話匣子這撥雖衣食無憂，卻在當下這個劇變年代里，混得多少有些郁郁不得志的中老年人發聲。他們在影片中一次次發出我們經常能在街頭巷尾與公交車上遇到的大爺大媽口中聽到的感慨：現在的年輕一代，做事情越來越不講規矩了，打架下手沒輕沒重，朋友出事不理不問，且只許自己占便宜，吃不得半點虧。于是六爺在片中的使命，便不再只是把自己被以小飛（吳亦凡飾）為首的少年幫伙扣下的兒子曉波（李易峰飾）贖回家，更要以一位長者的身份，向這撥“無法無天”的小輩們傳授些經驗，教一些規矩。

但老炮兒們所執著與堅持的東西，看似有理，實則空洞。六爺在片中兩次與不熟識的小輩動手動腳，無非是出于禮貌與輩分之由。作為長輩被晚輩呼來喝去甚至動輒辱罵，這當然是六爺等人所無法忍耐的，但他們對此事的糾結也從一個側面顯示出自身的外強中干。當他們無力理解一個不斷變化的世界，且在經濟層面亦無法壓制晚輩的時候，倫理綱常等舊有秩序，就成了他們最后的庇護所，即便他們的堅持在旁人看來，或許還像他們年輕時的茬架一樣無趣且無謂。

同樣顯得羸弱的，是影片對“小炮兒”們類似卡通化的呈現方式。且不論曉波的室友管六爺叫“孫子”、少年幫馬仔阿彪沖六爺罵罵咧咧之類的情節設定是否屬于編導的用力過猛，影片對少年幫老大小飛的角色設定，就透著一股濃重的“葉良辰”氣息，這個人物在行為、舉止和語言方面都活脫脫像是看多了“杰克蘇”小說的幼稚男生，而既缺乏能力，也沒有欲望去理解晚輩的影片主創，也只能求助于社會對不良少年的刻板印象。小飛的最終轉變，亦是通過外在形象的改變所體現出來：他將自己的頭發染回了黑色，重新成為了一個守規矩講道理的“好孩子”。說到底，《老炮兒》中的長輩對晚輩的理解還停留在外部，對晚輩的期望也只是要他們在長輩面前時盡量按長輩的規矩行事，這樣的理解與期望很簡單，也很幼稚。

說到底，以倫理綱常為標準的黑白劃分，并不足以讓片中的六爺一行人處于上風，這場晚輩與長輩的對弈正像是六爺與曉波在酒桌上的那場論理，沒有人能說服對方。父子的博弈可以用親情來化解，代際的矛盾卻不能輕易偷換概念，于是影片主創的解決方式是：將晚輩中的對立面代表小飛設置為地方貪官之子。老炮與小炮之爭，在這一情節反轉的烘托下變成了老百姓與暴發戶、地頭蛇與過江龍之間的對決，而占據了道德制高點的六爺一行人，自然可以在隨后的對弈中任意行事，絲毫不需擔心其合理性與正當性會遭受任何質疑。

從劇本寫作的技術層面來看，影片主創為自己留出的這一后手，可以被評價為懶惰的表現；但這樣的視角可能會限制我們對整部影片的深層理解。導演管虎對小飛的這一重特殊設定，其實映射著北京人對外地人的普遍焦慮。由于我們所熟悉的地理優勢，北京本地人從經濟、教育、文化等方面接受著種種庇護，而這些庇護又根深蒂固地與被人們視為北京式生活方式的形態難分彼此，以至于本地人在面對外地人對資源的競爭時會產生出深刻的危機感，這種危機感的動機源自本能，但成因又無比復雜，用三言兩語無法言明。

與其他大都市對危機感的化解方式不同的是，當北京人面對外地人的侵入時，終歸可以從最高權威之處尋求幫助。這種特殊性明確地體現在了《老炮兒》的結尾部分：六爺在與小飛一伙人的最終約架中不再講究規矩，而是通過向中紀委舉報的方式，解決了本該用道義來解決的問題。于是六爺所代表的老北京江湖俠客，終究還是沒能用最徹底和自洽的方式為自己正名。假如小飛們的父輩是合法企業主呢？你用什么手段“解決”？對真正值得尊重的規矩的玩世不恭，和對權力的撒嬌式反叛，也許是部分北京本土創作者從頑主一代一直延續至今的固有慣性，它不斷地體現在王朔、姜文、馮小剛與如今的管虎的創作軌跡當中。自以為不可一世的老炮兒，說到底仍然是一幫長不大的孩子。

對于《老炮兒》的主創來說，最理想的觀眾不在鏡頭之外，而在鏡頭之內。作為全片中性格曲線最為完整的人物，由吳亦凡所飾演的小飛對六爺的態度經歷了由敵視到欣賞，再到全然認同的一百八十度反轉（“沒碰上您之前，我以為這樣的人都是書里寫的，碰上您，我信了”），當六爺以唐吉訶德之姿于冰湖上拿著軍刀奮力前行時，處在對立陣線中的小飛早已潸然淚下。然而如果他得知六爺在之前早已破壞兩人之間達成的江湖契約時，他又會作何感想呢？影片對此當然沒有交代。但與被影片編導所控制的片中角色相比，作為觀眾的我們，至少應當保持批判與質疑的自由。求同存異，各執己見的自由，應當成為電影與觀眾之間最基本的江湖契約。