論朗誦與歌唱的關系

王春蕾

摘要：歌唱是一門語言的藝術，是語言與音樂的結合。在聲樂學習中，老師經常要求學生在歌唱之前先有感情地朗誦歌詞，為的是能夠更好地熟悉歌詞和理解歌曲所表達的情感，更主要的是朗誦能夠幫助學生練習歌唱基本功，吐字清晰，提高發聲訓練的效果，增強藝術處理的能力。

關鍵詞：朗誦；歌唱；關系；作用

朗誦與歌唱都是表現聲音的藝術。歌唱是通過美好的聲音、清晰的語言來表達人們內心豐富的情感。朗誦亦是用清晰、響亮的聲音結合各種語言手段來完善表達作品思想的語言藝術。二者雖有不同的表達方式，卻有密切的內在關系。歌唱與朗誦都是口語的加工和提高，都是人類通過發聲器官發出的聲音來表達思想感情的。如今的歌唱與朗誦也都是在舞臺上與觀眾較遠距離地交流，需要擴大音量、擴展音域、美化音色，做到字正腔圓、有板有眼，才能準確、清晰地表情達意，以此給觀眾以美的享受。

一、朗誦與歌唱的概述

（一）朗誦

1.什么是朗誦

朗，即聲音的清晰、響亮；誦，即背誦。顧名思義朗誦，就是用清晰、響亮的聲音，結合各種語言手段來完善表達作品思想情感的語言藝術。使得有聲語言更為準確、生動，使聽者愿意接受且從中得到感悟。

2.朗誦的特點

（1）變化與對比。當我們面對著凝聚作者全部心血的作品時，朗誦者應該做的就是盡所能的去感受，用生動的語言去真實的表達。因此我們需要在語勢上把握跌宕起伏錯落有致的情感表述，即語言表達過程中聲調的高低，音色的虛實，節奏的快慢，語氣的強弱。只有我們在充分理解和感受作品的前提下，恰當地運用這種文字間的變化與對比，才能準確地表達作品。

（2）尺度與分寸。這是一個由感性到理性的認知過程。剛開始需要基本功與技巧，在對作品進行整體藝術把握的前提下刻意修飾，當技巧運用達到一定水平時，便超越了“刻意”，進入“無意”，不去考慮技巧，卻又使技巧無處不在。把握尺度與分寸于無形之中。

（3）想象與創造。朗誦藝術也是想象的藝術，在其表達過程中需要運用大量的形象思維。朗誦者在作品表達的過程中，要把作品的內容和信息轉化為生動的畫面，努力將畫面轉化為具體的感受，作用于語言，使語言更加生動傳神，富有色彩。

3.朗誦的意義

朗誦是人們喜文樂見的語言表達形式，它通過有聲藝術語言的手段來反映現實、傳情達意，它直接表現朗誦者內心體驗通過發聲器官借助語言表達出來。朗誦的意義就是讓眾人感受到振奮的力量，從而減少消極。同時朗誦還可以美化語言、更好地理解文學。

（二）歌唱

1.什么是歌唱

歌唱是語言和發聲相結合的一門藝術，它同時又是音響學和生理學交融的一門學科。在良好的生理狀態下，運用科學的發聲方法，發出令人陶醉的動人音響，這就可以理解為歌唱的范疇了，當然要求喉嚨打開，呼吸的支持，良好的共鳴使得聲音統一。

通過演唱者對歌曲的理解，把優美的歌聲和生動的形象表達給聽眾，從而引起聽眾的共鳴，激發聽眾的心弦。當然，完美的歌唱，應善于塑造典型的人物性格，挖掘作品情感內涵，使人們從歌唱的音樂形象中產生共鳴、引起聯想，并獲得教益。

2.歌唱的基本要素

“人聲歌唱的基本要素包括呼吸、發聲、共鳴和語言四個部分。呼吸是原動力。氣息沖擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體把它加以擴大和美化從而形成動聽的歌聲。在歌唱活動中，呼吸、發聲、共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體。如果沒有呼吸，沒有共鳴，嗓子的運用也不存在。只有用上歌唱所需的呼吸和共鳴，嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音。歌唱者在考慮問題時不要只考慮一個問題，如只想練呼吸，其他問題不想，如果沒有其他因素的輔助，你很難斷定你唱得是對還是不對，對到什么程度，為什么是對的，或者錯是錯到什么程度，為什么是錯的，怎么才是最合適的，要從最后的音響來判斷。簡單地說，絕不會出現這種現象！你用的共鳴是好的，嗓子也對，就是呼吸不好。這是不可能的。要是對就全對，有一個部分不對，其他兩個也好不了，這三個是統一體。”

語言是人類歌唱所獨有的特點，它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色。歌唱的四個基本要素有著內在的密切聯系，在歌唱時四者是一個整體，不可分割。

3.歌唱的意義

世界上所有的音樂都是為了表達人們的思想感情，而歌唱必然是最能直接表達人們情感的藝術表現形式。從歌唱起源的“勞動節奏說”和“感情抒發說”來看對我們的祖先可謂是意義非凡，通過勞動時的吆喝聲等，出現了有規律的反復的與勞動節奏相伴的聲音，使人們更為有力量，勞動的勁頭也更足。還有當我們的祖先感情激動時表現出的快樂、悲傷或者怒吼也逐漸發展成表達自己情感的方式，借歌聲以抒發。

當然歌唱還對我們的健康有益，它可以促進深呼吸；歌唱還促成了良好的體態；歌唱有助于個性的形成；歌唱也很好的發展了我們對聲樂藝術的欣賞能力，同時改善我們的生活狀態和排憂解愁。

二、朗誦與歌唱的異同

（一）二者的相似點

1.基本功訓練方法的相似點

歌唱藝術與朗誦藝術的基本功都要求在聲音上達到松弛、清晰，不給人以緊張、吃力、聲嘶力竭的感覺。

首先是呼吸的訓練。“當自然深入地吸進一口氣后，應盡量把氣儲存在腹部丹田為中心的腰圍一帶。這時，胸腔兩肋向外擴張，橫膈膜下沉幅度加大，產生一種自然膨脹感。”歌唱與朗誦中的發聲都需要這種正確的呼吸。姿態、吸氣、呼氣應統一成一體來進行練習。這種訓練無論是歌唱還是朗誦，都是最基礎的基本功。

其次是發聲的訓練。“身體站直，胸部放松，不能駝背，兩肩和手自然下垂，雙腳自然分開，眼睛平視，頭部盡可能不向上抬起。”這些都是發聲訓練的要求。聲音的好壞直接影響歌唱和朗誦的效果。聲音集中才能洪亮、結實，聲音自然，才能毫不做作，聲音圓潤，才能給人以美的享受。

2.藝術處理的相似點

歌唱藝術與朗誦藝術的處理手段、形式非常相似，都可以用舞臺布景、色彩燈光來加以烘托：可以有伴舞的形式，歌唱有獨唱、二重唱、小組唱和合唱等；朗誦則有個人、兩人對誦、集體朗誦和輪誦等。

3.藝術處理的過程

對作品內涵的理解。“朗誦時應從作品的立意、作品的結構、作品的詞句、作品的風格來對作品進行分析、理解。歌唱中也同樣要做這些案頭工作，分析作品的時代背景、作品的結構、樂句的長短、歌曲作品的風格等。”

此外，還要有豐富的想象力。在朗誦中創造出鮮明的形象，必須在創作過程中通過豐富的想象才能獲得。歌唱也如此，歌唱者根據歌曲的內容和音樂形象，在自己的頭腦中展開一幅幅生動的畫面，想象自己便是作品中的主人公。

再者進入狀態、真情流露。朗誦者或歌唱者除了深入到作品中去深刻理解、深切感受、豐富想象以外，還需調整好自己的狀態，做到忘我、排除雜念，集中精力去體現作品的內容。

（二）二者的區別

1.發聲技巧上的不同

（1）氣息。呼吸是歌唱的動力，是歌唱的支持。歌唱中需要的氣息是有一定技巧的，它要求歌者在呼吸時要吸的“深”，且氣息能夠保持，能夠靈活而不僵硬。朗誦中需要的氣息除了歌唱中強調的這些之外，還有它所特有的一些特殊的技巧，這些特殊技巧包括氣音（指渲染作品中有關“嘆”的色彩的一種用氣技巧）、抽氣（指渲染作品中氣氛突然緊張的一種用氣技巧）、噴口（渲染無法自己的激動心情，突然爆發的一種技巧）、笑語（表現快樂、譏諷、嘲笑、鄙視等情緒的技巧）、顫音和模仿等。

（2）發聲。歌唱的發聲要求真假聲相結合。從低音到高音，假聲的成分原來越多。我國著名旅美男低音歌唱家王景彬曾說：“強調聲音的歌唱性即強調假聲”。①這說明假聲在歌唱中的重要性。恰當地把握真假聲在各個聲區的比例，是一個歌唱者必須掌握的重要技巧。朗誦時除了有時候在特定情境、語境中需要一些假聲外，大多數都用真聲。

（3）共鳴。歌唱共鳴有三種方法或形式，口腔共鳴、胸腔共鳴、頭腔共鳴。三種共鳴形式，以口腔共鳴為最重要。歌唱者通過以上各共鳴腔體的共振，使歌聲豐滿、洪亮、圓潤。朗誦的共鳴腔體則是喉腔、口腔和鼻腔。胸腔頭腔都通暢，發出聲音才洪亮。

2.藝術表現方面的不同

歌唱與朗誦都是通過人聲借助語言來表現文學作品，表達思想感情的，它們的首要目的都是讓聽眾感覺到人聲的美。從藝術表現力來看，二者都有各自的特點：歌唱具有歌唱性和旋律性。朗誦具有訴說性，幾乎完全是依賴語言手段展示其藝術功能，它同相聲、講故事相似，被稱為語言藝術。歌唱是朗誦語言與音樂語言的結合體，相同的文學作品歌唱的表現力要比朗誦強一些。各種音樂語言是歌唱表現作品的主要手段，但朗誦的主要手段是語氣和節奏。

三、朗誦與歌唱的相互關系

歌唱和朗誦作為聲音的藝術，都是人們用語言交流的一種形式，在發音狀態、語言運用和情感表達上都有緊密聯系著的，兩者相互促進、相互借鑒。歌唱離不開語言，離不開朗誦。朗誦的必要條件之一是美好的聲音，需要用歌唱的方法美化其音色，由此才能使歌唱與朗誦共同提高。

（一）朗誦是歌唱的語言基礎

1.唱歌的第一步是朗誦

在平時的聲樂訓練中，老師總會在唱歌之前要求有感情地朗誦歌詞，其目的在于幫助學生正確地咬字、體會歌曲的意境、把握情感等。其次，在聲樂訓練中適當地結合朗誦，可以幫助學生很快地找到正確的發音位置。只有先大聲、清晰的朗讀歌詞，了解詞作者想要表達的情感，讓學生找到打開喉嚨的感覺，才能更好地詮釋歌曲，更為有利地表現歌曲。

朗誦第一步，普通話很重要。除了普通話中的韻母練習，還應當適當的了解一下“十三轍”②。倘若一個連普通話也講不標準的人，即使聲音再美還是會美中不足，從而影響整個歌曲的效果。我們歌唱的意義就在于用美好的聲音傳達詞義給聽者，用我們的情感與聽者交流。讓聽者知道我們唱的是什么使其進一步地理解含義，從而流露感情。所以，朗誦對于歌唱來說，意義重大。

不僅如此，朗誦對歌唱的共鳴腔體也有一定的幫助。人們通常認為正確的歌唱發聲是需要打開喉嚨的去歌唱，即“半打哈欠”狀態。此時身體內各發聲、共鳴器官處于積極、開放的狀態。因為朗誦時的發音狀態比日常的說話狀態夸張、有延伸感，且運用一些朗誦的技巧，尤其當放聲朗誦時，它的發聲狀態是與歌唱狀態完全一致的，在朗誦時學生很少會感覺聲音緊、不圓潤或不舒服等現象。朗誦是在一種較為自然的狀態下發聲，使發聲器官與共鳴器官在自然狀態下協調運動。所以，用朗誦的狀態歌唱，可以使聲音更為自然、通暢，感覺整個歌唱狀態是松弛的。

朗誦對歌唱的促進作用之大，除了以上所述，還能很好地處理歌曲中的各種“氣口”、更好地把握節奏感等。作為一名歌唱學習者，好好朗誦很有必要。

2.朗誦是歌唱訓練的有效方法

當你在歌唱之前，按照歌詞的意思和意境大聲地朗誦，你會發現朗誦完以后再歌唱時，聲音變得自然了、通暢了，不再需要過多的模仿或是刻意去想方法。如此一來，經過長時間的練習與積累，朗誦將起到的作用越來越大。這時你便可以擺脫聲音技法的束縛，更多的投入到音樂本身，傾注所有感情，更為完整的表達作品，練習時，首先字要念的準確，掃除語言上的障礙，聲音才會通暢自然松弛，少去想方法，怎么朗誦怎么歌唱。朗誦時我們可以將精力放在平穩氣息和調整氣息上，體會朗誦過程中自然的呼吸狀態，之后再歌唱才會自然。無形中聲音也變得更好了。

總之，朗誦作為歌唱教學中的一種有效的教學方法，它是學生打開歌唱藝術殿堂之門的鑰匙。只要堅持朗誦，養成好的歌唱習慣，相信定能收獲意想不到的效果。

（二）歌唱對朗誦的作用

1.歌唱對朗誦的啟發與幫助

我們都知道學播音主持的，日常除了基本功之外還會練習聲樂。現如今各大高校播音主持專業也都專門開設了聲樂課程。因為歌唱對其朗誦有著不可忽視的啟發和輔助作用，最大限度地提高播音主持專業學生的藝術素養和用聲基本功。

首先，音樂始于人的歌唱，聲樂是音樂藝術中最早的表現形式，同時也是人類用來表達情感最可行的方式。通過歌唱一些較為經典的曲目，讓音樂情感體驗喚起學生內在的深切感受，使他們在輕松愉快的氣氛中感受美、表現美，進而提高自身的藝術素養。

朗誦時的聲音不同于生活中說話的聲音。它需要一些技巧，對聲音有著較高的要求，講究發音用聲的藝術性。“無論是音量的大小，音調的高低，聲音的色彩都要求變化多、幅度大、適應能力強。”所以，要想獲得這般清晰圓潤、剛柔并濟、虛實結合的聲音質量，必須要掌握科學的發聲方法，并持之以恒地堅持練習才行。

歌唱將是朗誦的有效延續和鞏固，歌唱對聲音的訓練要求比朗誦要高，主要鍛煉聲音的駕馭和掌握能力。歌唱可以拓展聲音的表現力，并且獲得扎實的基本功。如果你對聲音的控制游刃有余，自身的調節能力和熟練程度越來越好，把聲音運用得如魚得水，那么你的聲音必將隨著自身的情感也越來越自然并且準確。通過歌唱練習，學生不僅對聲音的整體把握有了很大的提高，而且對聲音的感知和表達能力也有了進一步的認識。歌唱除了需要富有感染力的音色、和一些發聲技巧，當然更要求演唱者用心傳達作品的情感，使聽者動容。因此在聲音的變化起伏、節奏快慢等方面都會有更深入的體會，而這些對朗誦來說也都是觸類旁通的。

2.歌唱對朗誦的美化作用

由于在朗誦中起決定性作用的是音色。而好的音色取決于先天條件和后天訓練，所以我們是可以在自身原有的基礎上加以訓練來得到提高。那么用歌唱的方法去朗誦便會起到美化聲音的作用。

用歌唱的呼吸狀態朗誦，容易找到支點。很多人朗誦會出現沒有底氣，聲音飄忽不定缺乏表現力，主要是因為氣沒有沉下來。所以，像歌唱的氣息一樣沉下來，聲音就會實一點，有力量。其次，用歌唱的發聲狀態朗誦。要求聲音集中、圓潤。好的聲音會在朗誦和歌唱中添彩。一些人朗誦時會擠壓聲音，使人聽起來很吃力，這就需要練習打開喉嚨，讓聲音的通道順暢，使聲音渾厚圓潤。這是需要一段時間的練習才能有效掌握，用“打哈欠”，“倒吸氣”的方法練習，慢慢穩住喉頭。把這種狀態運用到朗誦中去，會使朗誦的音色有很大變化。再者，用歌唱的共鳴狀態朗誦，可增強共鳴效果。沈湘教授說：”歌唱是一種運動”。同樣，朗誦與歌唱一樣，也是一種運動，要充分的打開各個腔體，積極調動各共鳴器官.增強共鳴。用歌唱的共鳴狀態朗誦，能很大限度地放大音量，抒發情感。與觀眾產生強烈的共鳴。

朗誦是通向歌唱的橋梁，歌唱是朗誦的進一步升華。它們作為兩種藝術表現形式存在，既有各自的特點，又相互聯系與影響。朗誦與歌唱是密不可分的，我們在學習歌唱的同時，就應當重視朗誦的培養，注重朗誦的練習，如果聲樂學習者能夠運用“重視朗誦，以念促唱”指導歌唱，并經過長期嚴格的訓練，在聲樂表演中就能運轉自如、游刃有余，歌唱的生命力才會更強。總而言之，朗讀作為歌唱教學中的一種有效的教學方法，是成為我們打開歌唱藝術殿堂之門的鑰匙。在學習過程中，只要我們持之以恒，注重朗誦，它日定能達到意想不到的效果。

【注釋】

①這是筆者于2010年6月8日在王景彬赴西北師范大學音樂學院講座時聽課所做的筆記。

②“十三轍”：是一部民間劇韻，是適應當時民間戲曲用韻的需要產生的。包含名目有發花、梭坡、乜邪（miéxié）、一七、姑蘇、懷來、灰堆、遙條、由求、言前、人辰、江陽、中東。

【參考文獻】

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