試論中學音樂教學中律動的運用

孫秋玲

【摘 要】在中學音樂教學中引入律動法，能加強學生對音樂節奏的體驗與理解，培養學生的音樂創造力，同時還能起到調節情緒和提高音樂反應能力的作用，對音樂教學具有十分積極的促進效果。文章首先分析了律動教學法的內涵以及其在音樂教育中所起到的作用，而后結合具體教學例證，探討律動法在不同教學目的的教學活動中的具體應用方法，希望能為音樂教育工作者提供借鑒。

【關鍵詞】音樂教學；律動；運用

中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0234-02

律動教學的本質是對音樂元素的拆分和深入理解，而該教學法本身也可被拆解為兩個部分。其一是律動動作設計，其二是動作與音樂要素之間的配合[1]。真正意義上的律動教學，能讓學生通過律動動作全身心的投入到音樂的理解和學習當中去，而律動動作的設計將起到配合輔助的效果。

一、律動教學法的內涵與在教育中的作用

（一）律動教學法的內涵

律動教學法在上世紀初發源于瑞士，最早以“體態律動”方式呈現。該教學法的目標在于通過身體律動掌握音樂節奏，從而培養音樂記憶力與創造力，加強學生對音樂的認識與理解。而其后德國的奧爾夫所提出的節奏教學法，與“體態律動”之間有著異曲同工之妙。無論是借助肢體還是外物，通過掌握音樂律動而提高音樂水平都是音樂教學的主要目的[2]。

對非專業的人而言，我國音樂思想受古代審美意趣的影響，注重韻味而對節奏重視程度不足，在民樂中體現的較為明顯。隨著近年來國外流行元素的引入對國內，對音樂思想產生了較大影響，民間對節奏的重視程度有所提高，在教學上也得到格外重視。

（二）律動教學在音樂教學中的意義

1.培養學生的節奏感

節奏感的培養在音樂教育中是很重要的一環，而傳統音樂課堂教育之所以在節奏感的培養上難以取得理想教學效果，主要是由于學生對音樂的直觀體驗程度不足，僅靠聽覺難以拆分音樂中的內在元素，對音樂本質進行深入的理解。而律動教學可利用人的正常動作，進行節奏訓練。以人自身為工具，對節奏感進行挖掘。由于學生年齡正處在協調性好、感覺敏銳的時間段，所以對音樂節奏的掌握比較容易。

2.培養音樂創造力

雖然對學生而言，談音樂創作還比較遠。但音樂創作能力必然是通過將音樂知識內化后產生的。而在節奏的帶動下，學生對音樂的感知能力、記憶能力、理解能力都有著質的提升。久而久之這些知識就變成了學生自身的本能，此時再加以系統的技能訓練，則能將自己內心感受外化為音樂。從而具備音樂創作素養[3]。

3.調節學生情緒

音樂本身具有調節情緒的功能，而帶有明顯節奏感的音樂不僅能從精神上影響人的情緒，同時還能通過共振調節人的生理狀況，對學生的生理、心理健康都有積極的促進作用。此外，律動教學通過讓學生以身體為工具來掌握音樂節奏，更能增加學生的運動量，促使學生性格逐漸變得開朗，對情緒有著良好的調節效果。

4.提高音樂反應能力

律動教學中，音樂的節奏、音色、速度以及音量的高低等都是能從音樂整體中拆分出去的元素。通過節奏模仿、節奏造句、節奏對話等訓練，不僅能提高學生的音樂素養，同時還能增加學生的音樂反應能力，有助于培養學生各方面反應的敏銳程度。

二、律動在音樂教學中應用的原則

（一）適度運用調動學生積極性

律動教學法能通過體態、工具等各種方式培養學生對音樂節奏的認識，從課內、課外綜合提高學生的音樂素養[4]。尤其是在音樂課堂上，可將律動教學法作為調節課堂氣氛，凝聚學生注意力的有效手段。但應用要適度，要從教學實際出發。以完成教學計劃為目標，考慮是否運用，何時運用這種教學方法。從而讓靜態教學與活躍氣氛兩者互為補充，控制教學節奏。

（二）指向明確深化學生認識程度

在課堂教學中應用律動法要從本節課程的內容出發，選擇合適的節奏工具。若音樂內容本身活潑輕快，那么在動作設計上就要保持干凈利落的風格，讓學生從動作中充分體會到音樂中所傳達的歡快情緒。而若音樂以抒情為主，則應將節奏動作設計的稍顯優美柔和，讓學生能從中體會到抒情的韻味。

（三）有代表性提高教學效率

凡是與律動教學相關的課程內容，必須要在內容、形式上有代表性，必須是某種類型音樂的典型作品。從而讓學生通過一次律動體驗，就能對某種類型的音樂作品有著大致的了解。使音樂教學效率顯著提升。

三、律動在音樂教學中的具體應用

（一）以掌握音樂知識為目標的律動教學

在音樂知識的掌握、技能的訓練等教學目標下，采用節奏律動教學有助于學生提高知識、技能的掌握效率，有助于學生對音樂本身進行更加深入的理解。傳統課堂教學中，大量的樂理知識的灌輸，讓學生對本應感興趣的音樂課程感到十分乏味。將律動教學引入，讓學生從節奏入手，對音樂從新角度看待。從而使學生對音樂的學習興趣有了提升。常規的律動體驗方法，如拍手、搖頭、跺腳等方式，也能讓學生理解音樂節奏，但效果并不理想。其問題就在于教師沒有從學生角度出發，讓學生自主自愿的體會音樂內涵。因此，有必要讓學生打拍的節奏與自身的音樂體驗聯系起來。

首先，可加用流行元素進入課堂。近年來流行音樂在演唱技法、作曲水平上已經有了長足的發展。而且相比教材上所選的名家名作，流行音樂的節奏顯然更容易把握。因此教師應該轉變自身觀念，從學生們喜歡的流行音樂中汲取教學素材，以提高學生學習的自主性，加強知識掌握效果。

其次，對教材中的名篇佳作，則需仔細設計節奏動作。例如在講授《桑塔·露琪亞》一課時，不僅從音樂節奏上對節拍速度進行調節，在整體動作上也要設計的盡量與樂曲所表達的內容相一致。如將一些劃船的元素加入動作設計之中，并讓學生對微風蕩漾的場景進行想象，從而在動作、聽覺以及情境想象上都與原作品相符合。而《伏爾加船夫》一節課中，可將動作設計為若干個學生模擬配合拉船，不僅在節奏上解析音樂，同時也能通過這種情境模擬在音樂體驗中體會到力量感，以及對音樂所描繪的地層人民產生更多的同情[5]。

（二）以激發學生興趣為目標的律動教學

若將律動教學作為提高學生注意力、課堂凝聚力的手段，需要遵循上文所提到的適度性原則。并且在音樂選取上應盡量選擇一些輕松、明快的曲目，在動作設計上應讓學生的動作幅度達到一定程度，從而避免課堂上的困倦、注意力不集中等現象。以《青春舞曲》為例，這首曲子本身具有優美而明朗的節奏，讓學生能體會到其中傳達的歡快的情緒，驅走倦怠感。動作設計應盡量讓學生站起來活動，如一些常規的打拍子等，可用跳躍式奔跑等方式替代。若教師空不足，可分組進行。將時間控制在5分鐘左右，如此一來，既沒有耽誤正常的課堂教學時間，同時還有效提高了學生的注意力，改善了課堂教學氛圍。

（三）以培養音樂情感為目的的律動教學

音樂與情緒、情感之間存在緊密聯系，培養音樂情感是音樂教學計劃中的重要部分。而從節奏入手體會、理解音樂無疑將是音樂學習的捷徑。在教學中可引入舞蹈元素，讓學生學習基本的舞蹈知識，借此將身體作為工具來體會音樂的律動。如在《雪域高原》一課中，將舞蹈的“顫膝踏步”以及“左右點步”納入到律動教學中，可以通過加深對作品內容的理解，從而培養學生的音樂情感。

四、總結

在教學過程中對某種教學法的選用應該結合學生特點與教學實際情況，切不可盲目選擇和形式化教學。如果一味枯燥的練習整齊劃一的律動動作，而忽視了律動教學本身的目的與意義，將影響教學效果，降低學生的學習熱情。只有讓音樂情感體驗與律動動作完美融合，讓音樂節奏在學生身體上具象化，才能充分發揮律動教學的優勢。

參考文獻：

[1]傅碧云.心隨律動，舞出精彩——淺談中學音樂教學中律動的運用[J].新課程·中學，2014，12（5）：78-78.

[2]丁雪蓮.聲勢律動在初中音樂教學中的運用研究[J].教育教學論壇，2015，23（15）：242-244.

[3]劉巖鷗.體態律動在初中音樂教學中的有效運用[J].課程教育研究，2014，23（28）：210-210.

[4]王君婷.律動輔助中學音樂教學的新嘗試[J].畫刊：學校藝術教育，2015，32（4）：48-49.

[5]孟衛.舞蹈律動在初中音樂教學中的運用及效果的探討[J].學周刊，2016，1（2）：227-227.