論肖邦的音樂體裁和民族精神

摘要：肖邦是波蘭偉大的作曲家、鋼琴家，十九世紀歐洲民族樂派最杰出的代表。他一生都在致力于對波蘭民族音樂文化的發掘和研究，大量的瑪祖卡舞曲和波洛奈茲舞曲貫穿于他一生的創作，成為他音樂藝術民族性的重要特征。這些作品中的每一個音符后面都跳動著一顆游子對祖國的赤誠之心，抒發著肖邦詩人般的激情與浪漫，他在歐洲浪漫主義文藝浪潮中樹立了波蘭民族音樂的一面旗幟。

關鍵詞：肖邦；音樂體裁；民族精神

波蘭偉大的作曲家、鋼琴家弗列得利克·肖邦 （1810--1839） 是波蘭歷史上出現的一個舉世聞名的音樂家，是十九世紀歐洲民族樂派最杰出的代表，是歐洲浪漫主義音樂的重要人物，是浪漫主義時期唯一一位完全獻身于鋼琴音樂的作曲家。他一生都在致力于對波蘭民族音樂文化的發掘和研究，大量的瑪祖卡舞曲和波洛奈茲舞曲貫穿于他一生的創作，也成為他音樂藝術民族性的重要特征。肖邦創作的鋼琴曲體裁多樣、內容豐富、手法簡練、題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛國詩歌，這些作品中的每一個音符后面都跳動著一顆游子對祖國的赤誠之心，他在歐洲浪漫主義文藝浪潮中樹立了波蘭民族音樂的一面旗幟。

一、肖邦的音樂創作根植于波蘭民族音樂的土壤

1810年肖邦出生于華沙，母親尤斯汀娜·克瑞札諾不僅會彈奏鋼琴而且喜愛唱波蘭民歌，是肖邦最早的音樂啟蒙老師。六歲起，肖邦從師波西米亞作曲家和鋼琴教師瑞夫尼學習鋼琴。八歲時，他就在華沙舉行了首次公演。十二歲時，已成為全國聞名的小鋼琴家了。當時波蘭著名的音樂教育家、作曲家愛爾斯涅就曾預言，肖邦將來一定會作為一個偉大的民族藝術家而被載入波蘭的文化史冊。他把肖邦收為自己的學生，給他講音樂理論、作曲。肖邦中學畢業后，進入由愛爾斯涅任院長的波蘭音樂學院，愛爾斯涅堅持親自給肖邦上課。在愛爾斯涅的精心培養和影響下，少年肖邦對祖國的文化產生了極大的興趣，并在他幼小的心靈里播下了熱愛祖國、熱愛祖國文化的種子。愛爾斯涅評論道：“肖邦所具有的特點是他的民族特性與崇高的思想。”

肖邦熱愛波蘭的民族文化，更深深地熱愛自己的祖國，他的創作從一開始就深深根植于民族音樂的土壤。在從小就經常癡迷于波蘭的民間音樂，常常跑到鄉下去聽農民演唱、演奏波蘭民間樂曲。有一次，肖邦發現一個鄉下女孩子在唱歌，他覺得她唱的很好聽，便躲在一邊偷聽。小女孩發現了，轉身走了，肖邦急切地追上去，哀求小女孩再唱一遍給他聽，小女孩不肯出聲，最后他只好把自己身上所有的零錢都掏出來，小女孩才把那首美妙的歌曲重唱了一遍，肖邦急忙掏出紙筆，把這首歌的曲譜記了下來。這都為他以后的音樂生涯提供了豐富的素材，他對波蘭民間音樂的這種熱愛，影響了他的一生。

肖邦的青年時代，波蘭正遭受沙皇俄國的奴役和欺辱，肖邦既為苦難的祖國擔憂，也為即將來臨的革命風暴所鼓舞。為了在音樂事業上得到更好的發展，1829年后肖邦的父親決定讓二十歲的他以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲進行巡回演出，舉辦了多場音樂會。1830年，因波蘭起義，肖邦離開故鄉波蘭移居到法國巴黎，開始以演奏、教學、作曲為生。在臨行前的告別宴會上，朋友們送給他一個裝滿波蘭泥土的銀杯，肖邦感慨地說：“我深信，我將永遠離開華沙，再也不回來了，我是向祖國作永遠的告別。”果然，到了第二年九月，肖邦得到革命者起義失敗、華沙淪陷的消息。他懷著痛苦、憂慮和憤怒的復雜心情，寫下了《a小調前奏曲》（OP. 28 NO. 2）、《d小調前奏曲》（OP. 28 N0. 24）和《e小調革命練習曲》（OP. 10 NO. 12），他把熾烈燃燒著的感情凝結在音符里，把全部的悲憤之情傾瀉在鋼琴上，對祖國的懷念和對家鄉的眷戀成為他主導的音樂創作思想。德國著名作曲家、鋼琴家、音樂評論家舒曼曾于1836年在他的《肖邦的鋼琴協奏曲》一文中這樣寫道：“肖邦的作品是藏在花叢里的一尊大炮”。1837年，肖邦拒絕“俄皇陛下首席鋼琴家”的職位和稱號。1849年10月17日，肖邦因肺結核于巴黎的家中去世，年僅39歲。

二、肖邦的音樂體裁及其民族精神

肖邦一生以波蘭民族音樂為基礎，創作了大量的不同體裁的鋼琴作品。肖邦創作的鋼琴曲體裁多樣、內容豐富、手法簡練、感情質樸、曲調熱情奔放、結構靈活自如、和聲豐富多彩，題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛國詩歌，這些作品中的每一個音符后面都跳動著一顆游子對祖國的赤誠之心，抒發著肖邦詩人般的激情與浪漫，他在歐洲浪漫主義文藝浪潮中樹立了波蘭民族音樂的一面旗幟。

（一）瑪祖卡

瑪祖卡 （Mazurka）是波蘭民間的一種三拍子舞曲，起初主要流傳于農村，一般是在野外跳的一種輕巧優美的民間舞蹈，后來逐漸進入城市和上流社會。它的重音常常在第二拍或第三拍上，音樂表現的情緒有兩種類型：一種是明朗歡快的，另一種是傷感憂郁的。1821年夏天，肖邦同他的妹妹艾米莉亞和父母一起來到鄉下沃金斯基伯爵家的莊園里度假，鄉村的田園景色絢麗多彩，肖邦在與村民的交往中，學會了地地道道的波蘭舞曲，還細致觀察了“瑪祖卡”舞曲的舞步和節奏，把在鄉間聽到的民歌再現到鋼琴上。肖邦通過自己獨到的藝術概括，把瑪祖卡升華成為一種代表祖國心聲，具有民族特點的“音詩”，而不再是單純的民間舞曲節奏的重復與模仿。肖邦一生創作了近六十首瑪祖卡舞曲，其中以《bB大調瑪祖卡舞曲》（OP. 7 NO. 1）最為人熟知。全曲旋律優美流暢，音樂形象質樸明朗，充滿了濃郁的鄉土氣息和節日般的喜慶。

（二）波洛奈茲

波洛奈茲（Polonaise）是一種3/4拍子的快速適中的波蘭舞曲，主要流行于上流社會，是室內跳的一種舞蹈，其風格豪放、雄渾，是典型的男性化舞蹈。這種古老的宮廷禮儀舞曲經過肖邦的加工與提煉而被賦予新的意義。在肖邦的十多首波洛奈茲舞曲中，有描寫波蘭英雄的，有刻畫沙俄統治下波蘭人民疾苦的，對昔日波蘭王國的美好回憶和淡淡的鄉愁，對祖國炙熱的愛都在他的作品里得到體現。《A大調波蘭舞曲》（OP. 40 NO. 1）是一首較為典型的波蘭舞曲傳統風格的作品，它生動地刻畫了古代波蘭的勇士形象，故有《“軍隊”波蘭舞曲》之稱，如果這是一首充滿了英雄氣概的凱旋進行曲的話，他的《C小調波蘭舞曲》（OP. 40 N0. 2）則是一首哀婉、憂郁的作品，肖邦對祖國的命運的悲嘆，對昔日波蘭的美好回憶，對抗暴而亡的同胞的懷念盡在其中。

（三）夜曲

夜曲最初是19世紀愛爾蘭作曲家、鋼琴家約翰·費爾德創作的一種表現在靜夜中沉思、憂郁的抒情鋼琴曲，肖邦對這種體裁情有獨鐘，并進行了嘗試與創作。他在費爾德原有的結構基礎上進一步發展與豐富，使其從伴奏織體、旋律進行、和聲變化以及踏板的特殊效果等方面構成了肖邦夜曲獨有的精巧與柔美。夜的寧靜、風的輕柔、深夜花園里的芳香、星瀚燦爛的夜空，無不在他的作品中得到體現。如他的《降bE大調夜曲》（OP. 9 NO. 2），就是一首膾炙人口的作品。它以簡潔清新的手法，優美如歌的旋律，表現出夜的靜謐和鋼琴詩人內心深處細膩的感情與淡淡的憂傷，這首夜曲已成為肖邦夜曲的代名詞。喬治桑曾這樣贊美肖邦：肖邦是迄今為止最深沉、最充滿感情和激情的天才。肖邦的21首夜曲，可謂是字字珠璣，聲聲動人，首首精品，他用一件樂器可以表達千言萬語，他用寥寥幾個連兒童都能夠彈奏的樂段，就濃縮了情懷高遠的詩篇和無與倫比的強烈悲劇。

（四）圓舞曲

圓舞曲是肖邦最喜歡的體裁之一，他所創作的近20首圓舞曲充分體現了他獨特的個性。與當時流行的圓舞曲相比，肖邦的圓舞曲節奏自由，風格高雅，一般無法作為舞會舞蹈的伴奏之用。舒曼曾這樣說：“如果真的拿來跳舞，對方的婦女，必須大半都是伯爵夫人。”這正是肖邦圓舞曲高貴脫俗的氣質所在。著名的《E大調華麗大圓舞曲》，正如它的曲名一樣，整首樂曲華麗、輕快，熱情、由七首不同的圓舞曲主題巧妙結合，形成一種獨特的圓舞曲的套曲形式。

（五）練習曲

練習曲本來是一種為鋼琴演奏者訓練某一技巧而編寫的樂曲，訓練目的明確、節奏相對固定而貫穿全曲。但肖邦所創作的2 7首練習曲，除訓練技巧外，同時具有了生動的藝術形象，使其成為技巧與抒情兼顧的藝術作品，從而把練習曲發展到一個新的境界，因此李斯特稱之為《音樂會練習曲》。此外，肖邦還創作有前奏曲、敘事曲、諧謔曲、即興曲、蘇格蘭舞曲、鋼琴協奏曲、鋼琴奏鳴曲等不同體裁的鋼琴作品。

對于肖邦來說，波蘭民族音樂始終是他音樂創作的源泉，對祖國的愛則是他創作的不竭動力。他的每一首作品都滲透著他的民族之情和愛國之心，具有深刻的思想性和崇高的革命氣質。他以波蘭民間音樂作為自己創作的素材基礎，不論是歌唱性的、器樂性的或宣敘調性的旋律，對鋼琴伴奏音樂織體的寫法，都鮮明地體現出波蘭民族音樂風格。因為不愿當亡國奴，他后半生再也沒能踏上故土，他晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”，臨終前囑咐親人把自己的心臟運回祖國。肖邦與物理學家居里夫人、“日心說”的創立者哥白尼等人一樣，已然成了波蘭的象征和國家的名片，其所承載的意義早已超越音樂、鋼琴的范疇。“生于華沙，靈魂屬于波蘭，才華屬于世界。”今天看來，這依然是對肖邦中肯的評價。

【參考文獻】

[1][瑞士]吉·德·布塔萊斯.鋼琴詩人肖邦[M].姜德山譯.北京：中國廣播電視出版社，1999

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道（修訂本）[M].北京：世界圖書出版公司，1999

[3]宋申編.中外名曲欣賞指南[M].北京： 國防科技大學出版社，1987

作者簡介：王新樂，碩士，鄭州幼兒師范高等專科學校副教授。