談郭秋英雕塑對意象寫真的探索

胡冰　張明遠

[摘要]藝術家在創作作品的過程中必然會受社會因素、政治向導、生活環境、理論研究等方面的影響，作為一名人民教師的郭秋英，在很大一部分雕塑創作中也必然會留有鮮明的印記本文通過對郭秋英雕塑作品的描述，結合創作者的藝術發展歷程，從不同角度來闡釋其作品中藝術語言的運用。

[關鍵詞]雕塑；材質；造型；意象

在雕塑作品所運用的藝術語言中，捕捉物象形體在開放空間中展現出來的藝術影像，使其呈現不同曲面轉折的變化，最終傳達出豐富且有意味的審美意象，是當今雕塑經常被運用到的一種表達方式。任何雕塑，無論它采用的是具象的還是抽象的表現形態，從直觀上，它首先是由特定的材質、體量、肌理等構成的實體形象。但是，雕塑作為人類思想觀念形態的一種物化表現形式，更重要的還應著力追求其由內而外擴展出的空間意向、審美情操和藝術表現力，這就需要作者準確地理解與把握作品所要傳達的精神主旨與目的，進而實現受眾能在觀賞作品，甚至觸摸作品的過程中，領悟作者的內心情感和藝術理念，以達到與作者在審美心理上的同構。

山西大學美術學院雕塑系副教授郭秋英，正是以上述的藝術理念不斷地追求和實踐著她的雕塑創作夢想，在她不懈努力下，她的創作水平取得了顯著的提高和升華。

《飛翔》是郭秋英于2002年為山西大學百年校慶制作的一件不銹鋼大型雕塑，現已成為我校的標識性紀念碑型雕塑。作品緊緊抓住山西大學是我國三所最早興建的大學之一這個主題，以象征性的藝術語言塑造了一枝似胚胎發芽又似嫩草生長般的手掌破土而出的形象作為雕塑的主體，而在伸起的手掌中，又塑造了三層飛往天際的圓環，其形一圈大似一圈，有如航模盤旋運行，又像遠傳發射之電波，極富生命力。雕塑寓意有百年校史的山西大學是托起明日太陽的圣殿，這里培養和造就了無數的莘莘學子，為他們開啟了智慧之門，架起了理想的風帆，插上了遠飛的翅膀。雕塑立意明晰、造型簡潔，并在熠熠生輝的不銹鋼材質的映襯下，更顯得朝氣蓬勃和欣欣向榮。

《舞》（青銅）刻畫的是一位正在翩翩起舞的芭蕾舞年輕女子，其形象秀麗，體態婀娜多姿，仙鶴般輕盈的雙足交疊直立，雙腿筋肉緊繃，短裙如孔雀開屏，她抬頭挺胸，沉浸在妙曼樂舞之中。作品體量不大，采用青銅材質，使“塑”之語言彰顯得更細致入微。

《跨越》創作于2014年，作品刻畫了一位青春年少的女子踩踏在一較大的骷髏頭上，少女純真可愛，以其完全裸露的軀體，稚嫩光潤的肌膚，修長適度的四肢，跳躍甩起的發辮，彰顯著她的韶華青春：寫真的骷髏，卻以其干枯的面相，下陷的黑洞眼眶，外凸顯露的顴骨和參差不齊的上下牙床，更顯其死寂與猙獰。郭秋英借一正在歡蹦跳躍的少女形象，與一丑陋且寫真的骷髏頭來隱喻生命的短暫與美麗、死亡的寂滅與長久。以此借喻跨越時間、生死的主題。雕塑材料經過藝術家創造出的隱喻性或敘事性的意象，將觀者帶入到觀賞的時間維度中，本身就是一種跨越時空的對話。

從《晉韻》系列作品的創作來看，我們可以了解到郭秋英在雕塑載體表現形式上不斷追求藝術創新。同一件作品，采用漢白玉、不銹鋼、紅銅三種不同材質來展示，其視覺效果呈現出全然不同的感覺。《晉韻》系列塑造的是一位古典女子的胸像，其頭戴高聳花冠，頭顱呈卵圓形，面頰飽滿圓潤，秀鼻高聳，嘴角上揚，面帶微笑，雙耳長垂，頭部微傾，長頸纖細，底部以兩瓣微張的花形托底。面部五官最敏感的雙眼并沒有刻畫出來，反而用模糊的手法表現。另外兩件金屬材質的女侍胸像，頭頂的發式各不相同，除了整體形象沒有漢白玉雕修長之外，其他相差無幾。

《晉韻1》（圖1）是漢白玉雕的女像，從正面看嘴角微微上揚，模糊處理的雙眼給人以朦朧感，使五官比例造型更趨柔美。頭部微傾，修長的頸部呈現出優美的動態；側面頭部由發式到鼻子及底部幾乎是一條筆直的線，整體上發式、頭、頸、背呈現出優美的曲線動態，頸部的線條感更顯柔挺，這種筆直、平緩的線條造型感借著漢白玉材質的呈現，更能夠塑造出女性的形體優美和體態端莊。從造型手法上看，以弧線形來表現整個塑像的立體造型，借助燈光展示出富有層次的光影效果，在視覺上使塑像的形體產生既柔美又不失端莊的姿態，整體形象給人以靜謐溫潤、亭亭玉立中又帶有些許朦朧微妙的神秘感受。

金屬材料的通透質感、靈動的曲面與線條的組合，在另外一組的不銹鋼與鋼塑作品《晉韻2》（圖2）上更具藝術魅力。雖然三件雕塑都被命名為“晉韻”系列，但金屬人物塑像從頭頂發髻到底部兩片花瓣的處理，較之漢白玉雕更能顯現出少女的俏皮、靈動。材料特質的展現，特別是不銹鋼與銅一明一暗、一光一澀，色澤、肌理的和諧統一，構建了難以描述微妙至極的現場感，仿佛兩個少女竊竊私語，是一種時空的對話。

隨著傳統文化的復蘇，中國傳統藝術逐漸被藝術家所重視。近年來，山西古代彩塑引起了學者們的關注，郭秋英在參與遼金彩塑的考察與研究這一國家級課題的同時，進發了對自身雕塑創作的靈感。中國傳統雕塑，多以形體體積結合線來處理和表現塑像。《晉韻》系列作品在整體造型輪廓上追求簡潔，而在細節的處理上追求精湛，長垂的雙耳以弧線形結合圓潤的臉部處理，給人留下鮮明的印象；脖頸下形似蓮花瓣的底座，以柔和的塊面感或金屬質的線條感呈仰式半開環抱狀，流露出佛教造像“啐容莊穆，梵相奇古”的意韻。以人物的發式來體現中國古代傳統侍女的造型美感，我們可從郭秋英的作品中體會到些許靜穆高貴的古典畫風。

舉凡世間每一尊雕塑，都包含著藝術家在創作中的思想理念和主觀情感，作為媒介的雕塑材料，在表達外在形態的語言上有助于人直觀感悟的視覺效果。《晉韻》系列作品在某些程式化的基礎上，以特定的材質進行了探索，從而給人以不同的藝術感受，但雕塑材料并不僅僅是“視覺”的載體，在運用某種材料的同時，應更多的來討論作品本身體現的文化內涵和心理層次的意義，來表達當代人的藝術審美，同時還應注重雕塑作品所呈現出來的內在精神性。郭秋英從傳統文化精神中尋找靈感并把握自身的創作理念，在探索雕塑藝術的道路上已經站穩腳步，相信她的作品在未來打破特定的材料形態和程式化的視覺特質、觸覺特質之后，會呈現出新的意義。

[胡冰 張明遠，山西大學]