新時期古箏藝術普及和傳承的思考

徐琦

【摘 要】古箏是我國具有代表性的民族器樂藝術，不僅有著悠久的發展歷史，而且深受廣大人民群眾的喜愛。進入新世紀后，文化發展環境有了明顯的新變化，如何適應這種變化，以更好的推動古箏的普及和傳承，就成為了一個新的重要課題。鑒于此，本文從當代中國古箏藝術的發展概況談起，就新時期下古箏藝術的普及和傳承進行了思考。

【關鍵詞】新時期；古箏藝術；普及和傳承；思考建議

中圖分類號：J632.32 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0068-02

一、當代古箏藝術的發展概況

古箏是一門歷史悠久的民族器樂藝術，發展至今已有幾千年的歷史。具體到當代發展而言，首先是古箏教育方面。從1949年新中國成立算起，中國高等古箏教育已經走過了半個多世紀的發展歷程，已經形成了一套科學、合理的教學體系。在高等教育的帶動下，社會古箏教育發展的也是有聲有色，很多古箏專業的畢業生都以機構培訓的形式，對青少年和成人進行古箏培訓，專業和社會教育兩者有力配合，培養出了眾多優秀的古箏人才。其次是古箏創作方面。1978年的改革開放，是當代古箏創作的一個節點。創作者積郁于心中的創作激情得到了徹底的釋放，眾多作曲家都紛紛加入到了古箏創作中，先后涌現出了一大批佳作。如《黔中賦》《伊犁河畔》《山魅》《臨安遺恨》等，這些作品在題材、技法、風格等方面都是十分豐富的，也正是得益于多元化的作品，才為當代古箏藝術的普及和發展奠定了基礎。在古箏表演方面，伴隨著古箏形制的不斷改進，傳統演奏技法不但得到了充分地繼承，而且還在此基礎上獨創了多種新的技法，有效提升了古箏的藝術表現力。而在古箏活動方面，一方面，在國家相關部門舉辦的各種民族器樂比賽、演出中，都會有古箏的身影。另一方面，在高校、地方文化部門的推動下，各種社會音樂活動也蓬勃開展，古箏也是其中的重要組成部分。可以說，當代古箏藝術正迎來了前所未有的發展契機，對于古箏藝術工作者來說，正是一片大展身手、大有可為的新天地。

二、新時期古箏藝術普及和傳承的思考

（一）古箏創作方面

任何一門藝術的發展，都是以藝術作品為基礎的，藝術作品越豐厚，發展的根基也就越牢靠。在下一步的發展中，需要關注以下三個方面：首先是融合化，指與西方音樂的融合。對于一門民族器樂來說，其孕育和成長在民族文化中，所以具有鮮明民族特征。但是在文化多元化發展的今天，為了使古箏藝術更好地走出國門，使古箏創作得到創新，都需要有意識地為作品注入一些西方音樂元素。這一點也是有著眾多成功例證的，如李煥之創作的《汨羅江幻想曲》、王建民創作的《幻想曲》以及何占豪創作的《臨安遺恨》等，都對西方音樂創作進行了有機的借鑒，既充分證明了古箏和西方音樂融合的可能性，也給國內外觀眾帶來了全新的審美體驗，所以應該得到創作者的充分重視。其中的關鍵在于一個“度”的把握，或者說是一種平衡的追求，既要符合古箏創作本質藝術規律，表現出中華民族所特有的審美觀和精神追求，也要使作品能夠為西方觀眾所接受，呈現出國際化色彩。其次是時代化，唐代大詩人白居易有云：“文章合為時而作，詩歌合為時而著?！彼囆g作品是不可能脫離時代而單獨存在的。相反，一些優秀的作品，往往是一個時代的見證，比如在古代，古箏為文人士大夫所鐘愛，通過古箏表現出他們對時代的感受和認識，誕生了《寒鴨戲水》《粉紅蓮》等眾多托物言志的作品。而新中國成立后，舉國上下一片歡騰，《慶豐年》《豐收鑼鼓》等則將這種喜悅之情表現得淋漓盡致。所以作為當代創作者來說，也應該從時代發展的角度來認識古箏創作，創作出展現當代發展、為當代人所喜聞樂見的佳作，使箏樂真正成為時代的記錄者和見證者。最后是生活化，藝術是來源于生活的，生活是其真正的母體。但是長期以來，古箏總是給人以高高在上、曲高和寡的感覺，這也從一定程度上反映出了古箏和日常生活結合的不足。所以作為古箏創作來說，要求創作者真正地深入生活，選取那些為廣大人民群眾所喜聞樂見的題材，以靈活多樣的方式和方法，表現出為最多數人所喜歡的情感和審美追求，真正實現雅俗共賞。

（二）古箏教育方面

高校歷來都是我國專業古箏教育的主陣地，也對業余古箏教育起著決定性影響。近年來，高等教育先后實施了一系列改革，古箏教育也因此獲得了更大的發展。而在下一步的工作中，則要對以下幾個方面予以充實和完善：在教學目標上，要在遵循藝術教育本質規律的基礎上，堅持以市場為導向，培養出學有所長，學以致用的古箏人才，而不是閉門造車、固步自封。在教學方法上，要結合古箏教育的實際特點，及時將國內外一些新的方法運用于教學中，如對話式教學法、小組教學法等。在師資建設上，要努力推進雙師型師資建設，即教師不但要會教學，還應該具有較高水平的演奏能力，并經常參加各種藝術實踐，帶領學生全面發展。在教學評價上，要改變傳統的教師量化制評價方式，引入更多的評價主體，采用更加靈活的評價方式，以真正發揮出評價所特有的導向、診斷和的激勵作用。比如除了教師評價之外，還可以讓學生自我評價、互相評價等。在教學實踐上，校內要通過一系列建設，完善實踐場地和設施，滿足師生的實際需要，校外則要建立起多個實踐基地。通過對整個教學環節在不同方面的革新，使新時期的古箏專業人才，能夠真正適應時代和社會發展的需要。

（三）古箏演奏方面

在古箏演奏方面，要始終堅持對立和統一、共性和個性的觀點。具體來說，因為古箏有著悠久的發展歷史，所以流派眾多，每一個流派在演奏技法上都有著較大的差異，這既是一個客觀現實，也是一個優點。然而從古箏教育、普及、推廣和傳承的角度而言，則要追求一種基本演奏方法和基本音色的統一。所以這種差異化的存在，需要我們以對立和統一、共性和個性的觀點進行思考和解讀。首先是各個流派獨立的演奏方法。古箏素有“茫茫九派流中國”之稱，每一個流派都有其代表性的技法，如河南箏派的大指游搖，浙江箏派的快四點、客家箏派的八度輪奏等，這既是這些箏派的特色所在，同時也是局限性所在。所以應該樹立起一種融合的意識，使它們相互依附和借鑒，迎來更加多樣化的發展空間。其次是規范統一的演奏方法。技術規范化是古箏普及和推廣的先決條件，也是當代古箏演奏發展的標志。在多元化的作品面前，應該努力形成一種以科學為基礎，符合人體生理機能，并具有一定理論性和認同性的手法，這是古箏演奏技術發展的必由之路，也是當代演奏者應該努力的方向。

（四）古箏活動方面

具體來說，首先是專業比賽和活動，國家相關部門要繼續專業的古箏創作、演奏活動，并重點突出其專業性，以起到引領、示范和帶動的作用。其次是社會活動。從實際情況來看，當下和古箏相關的社會音樂活動，其主體一般是兩個方面，一個是地方文化部門，一個是群眾自發。在下一步的工作中，還是要繼續鼓勵和支持這些活動的開展。作為地方文化部門來說，應該發揮其主導作用，給予更多的人、財、物支持。很多時候舉辦一系列的活動，并不是單純的推出幾個新人，推出幾首曲目，而是為了表現一種態度，即政府和相關部門是鼓勵古箏藝術發展的。作為群眾來說，也應該盡快建立健全自身的組織體系，從而使各種活動的開展得到更加切實的保障。在此基礎上，也要充分發揮出地方高校的積極作用。多數城市都會有一所或多所高等院校，特別是具有音樂系的院校，要主動與社會相融合，比如和一些企事業單位建立合作關系、定期舉辦義務演出，委派學生擔任群眾音樂團體的指導等等。一方面能夠充實社會古箏活動的人才力量，一方面能夠使學生得到有效的實踐鍛煉，可謂雙贏。

綜上所述，古箏藝術能夠歷經幾千年的歷史而傳承至今天，充分說明了其是一門有著長久藝術生命力、受到人們普遍喜愛的藝術。在當代，特別是進入新世紀之后，全球文化呈現出了明顯的多元化、融合化發展趨勢，這對于以古箏為代表的民族器樂來說，則既是一個挑戰，也是一個機遇，需要廣大古箏藝術工作者予以充分重視，真正做到與時俱進，切實滿足當代人們群眾的審美需要，使其在當代得到創新性的發展。

參考文獻：

[1]張玲玲.古箏藝術的傳承與創新[J].湘潮（下半月）（理論），2008（04）.

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