舞劇群舞對人物形象塑造的作用

羅丹

（摘要]本文從群舞的角度，探討舞劇中的人物塑造。群舞在舞劇中發揮的作用可分為兩點：一再現性的敘事作用。群舞的敘事性有的時候是直接敘事，有的時候是間接敘事的。舞劇中的人物形象也可以通過群舞的這種敘事逐漸塑造出來的。二表現性的抒情作用。群舞在形象的塑造中發揮著重要的作用，有時候是舞蹈形象的內心外化，有時候是舞蹈形象的外在襯托，有時候更是擔負著立“象外之象”的重要任務。

[關鍵詞]舞劇群舞人物形象

舞劇在中國是只有80年歷史的“舶來品”，隨著我國經濟文化的發展和需要，尤其改革開放以來，舞劇創作收獲頗豐?！安贿^平心而論，能夠稱得上精品的卻是鳳毛麟角”。對于中國舞劇高產但是缺乏精品的現實，肖蘇華在其《中外舞劇作品分析與鑒賞》一書中提到幾個原因：1觀念滯后；2理論研究非常薄弱；3評論處在初級發展階段；4缺乏創新；5教學缺失。我們將如何從這些矛盾中，抓住主要矛盾，把握住舞劇創作的核心要點呢？筆者認為，舞劇的任何主題、創意和結構都是通過形象來體現的，至于語言、音樂、舞臺美術也都是為形象服務的。因此在舞劇的組成要素中，人物形象處于核心位置。塑造人物形象的成敗，直接關系舞劇的好壞。因為沒有舞蹈人物形象，即使其他要素都存在并且完美，舞劇都沒有存在的價值和意義。肖蘇華在其《中外舞劇作品分析與鑒賞》一書中談關于舞劇的評價標準時，提到優秀舞劇應該具備的六個評價標準之一就是“生動而鮮明的形象”。這里的形象是指舞劇中各個形象：主要形象、次要形象、以及其他形象等。但是舞劇中一般都是以塑造一至兩個主要形象為主，通過形象在結構中運用語言講述劇情，傳達編導所要傳達的創意和主題。舞劇中人物形象的塑造，群舞發揮著重要的作用。廣為人知：“舞蹈長于抒情，拙于敘事”。因此舞劇中人物形象的塑造依靠單人舞、雙人舞的表達力度著實單薄，而群舞確實能夠更好的讓人物形象傳情達意。以下本文嘗試從群舞的角度，探討舞劇中人物形象的塑造。那么群舞在舞劇中都發揮著什么作用呢？總的來說可以分為兩點：一、再現性的敘事作用。二、表現性的抒情作用。

一、再現性的敘事作用

群舞在舞劇中擔當著再現劇本故事的敘事作用。最早的可以追隨到諾維爾的情節芭蕾（也稱作啞劇芭蕾）。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了”情節芭蕾”的主張，強調舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現和思想交流的工具。諾維爾的學生——多貝多瓦爾所創作的舞劇《無益謹慎》至今還在上演，成為當代各大芭蕾舞團的保留劇目。“情節芭蕾”中的群舞很是注重敘事性，注重戲劇的推進和發展。為了學習和研究，我們可以多多借鑒和探討西方“情節芭蕾”、俄羅斯學派的“戲劇芭蕾”或者其他芭蕾舞劇中群舞的敘事方式?？偨Y而言不外乎兩種：1直接敘事；2間接敘事。

（一）直接敘事

換句話說也就是所謂的啞劇成分較多的群舞部分。在直接敘事的群舞中，群舞也許沒有太多的舞蹈性。這些群舞有時候出現的只是構圖，交代人物身份、故事發生的時代或者背景等。這些動作或者是比較生活的動作，也可以直接就是啞劇，采用這樣的方式的目的是更好的敘事，讓觀眾明白演員的意圖。這里沒有明確的群體舞動，啞劇為主，直接進行敘事。例如：現代芭蕾舞劇《天鵝湖》（男版）序幕中交代的王子皇宮生活，其中有仆人服侍王子起床洗刷更衣；王子和母后參加各種儀式等啞劇性質的群舞，塑造了出了飯來張口，衣來伸手，缺乏母愛的王子形象，在此學生認為這部分屬于直接敘事部分。這些直接敘事的群舞構圖或者片段有時候不可或缺，它能夠較快、較為清晰的交代故事的時間、地點、人物和背景等信息，并且能夠直接敘事，推動人物形象的敘事發展。

（二）間接敘事

也就是芭蕾舞劇中的“情節舞”或者“性格舞”部分，這些群舞的舞蹈藝術性比較強，有的有一些形式感，有的比較抽象，有的卻是比較具有地域風格。這些群舞，沒有直接敘事，卻是在一定意義上交代了人物形象發生故事的情節、推動了劇情的發展。這些間接敘事的群舞段落正是體現出了舞劇的特殊藝術性，比較直接敘事而言，更具舞蹈性，對編導的要求也更高。這些群舞段落也更加的成型，算的上是真正的群舞段落。例如：現代芭蕾舞劇《天鵝湖》（男版）第一幕第一場的皇宮生活中的各種儀式、宮廷群舞、以及第一幕第四場酒吧風波中的酒吧女的艷舞和第三幕皇家舞會的表演舞蹈等群舞部分。這些情節舞蹈雖然沒有直接敘事，但是卻間接的交代了人物形象塑造的時間、地點、人物和事件等敘事信息，對人物形象的塑造起到了間接敘事的作用。

二、表現性的抒情作用

蘇珊朗格說：“凡是用語言難以完成的那些人物——呈現感情和情緒活動的本質和結構任務——都可以由藝術品來完成。藝術品本質上就是一種表現情感的形式，它們所表現的正是人類情感的本質。”②諾維爾說：“如果藝術品不純樸就丟棄它；只有內容含蓄才能動人，只有表現自然才能取勝。…‘我們不能只練習舞步，我們必須研究人類的情感！”藝術本來就是人類自古以來就有的一種精神上的生活表現。群舞在表現形象的情感方面發揮著重要的作用。

（一）外在的襯托

簡單的就可以理解為群舞是綠葉，主要人物形象是紅花。用群舞來襯托領舞。即：“群舞人物（角色）一般都會隸屬于特定的主要人物或次要人物的勢力范圍，起到對這一個或者那一個特定人物的襯托、補充和突出作用。”例如：舞劇《古漠邊城》的“節日群舞”舞段中，（光明節）節日中的登梯送火中奪魁受到鄉民的嘉許，而尼露拜爾（蓮花）編織的織錦帶也在姑娘們的繡品中奪魁作為褒獎要獎給光明使者凱賽爾，凱賽爾和尼露拜爾（蓮花）此時相識，此刻的尼露拜爾（蓮花）有些羞澀。此時的群舞段落承載著敘事功能的同時，更是要表現兩位主要人物形象的懵懂相識。再例如：“在芭蕾舞劇《愛情的傳說》中，民間畫家費爾哈德的四個男友出場跳一段舞蹈，先為他畫出了一個充滿青春活力和朝氣的人物素描，然后費爾哈德本人上場，畫龍點睛的完成自己的畫像。”

（二）內心的外化

群舞還經常承擔著主要人物形象的“內心外化”的使命。例如：芭蕾舞劇《天鵝湖》的二幕中的群鵝的華爾茲舞段，向我們展示的是奧杰塔遇到王子之前的內心世界。這個世界充滿著少女的寧靜，純潔的美。群鵝“整理”身上的羽毛，一會兒排成幾行在月光下無憂無慮地飛翔，一會再月光下無憂無慮的戲耍。雖然奧杰塔此時并不在臺上，但我們已經開始進入到她那詩情畫意的內心世界中。這里的群鵝是奧杰塔內心的外化。再例如：“現代舞劇《雷和雨》中的“群鳳舞”就是繁漪面對愛情失敗和周遭輿論壓力的一種內心外化?，F代芭蕾舞劇《陽光下的石頭——夢紅樓》中的大型女子群舞：“葬花”是寶玉把自己對美好希望、憧憬、理想與自己美好愛情統統埋葬的心理外化?！?/p>

（三）象外之象

藝術表現是一種現象傳遞另一種現象的信息。這也就是符號學所說的由能指和所指組成的意指作用。唐人司空見慣以“象外之象”論詩，這似乎散發著東方哲學迷離恍惚的神秘氣息，但卻一語點破了藝術符號的結構。在“象外之象”的結構中，“象”是能指，即指示者；“象外之象”是所指，即由指示者所表示的意義。這個象外之象也可以理解為意境，是寄托了編導塑造象之外的情感的另一個意象，，另一個意境?！跋笸庵蟆笔且环N托物言志，是一種留白，是藝術家追求的較高的作品境界。在立“象外之象”的使命上，群舞擔當著重要角色。例如：《薪傳》中，演員們無數次的用雙手使勁的拍打地面，發出“嘣、嘣、嘣”強有力的聲音，那聲音是由于先民們不斷抗爭命運奮發的表現。而當他們一起托起那個孕婦時，無數的雙手托起的不只是孕婦，還有希望，那是民族子子孫孫興旺繁衍的希望。再例如：舞劇《古漠邊城》的沙棘草舞段，不是單純表現沙棘草，“沙漠里突然來臨的風暴預示著不可把握命運的戲劇張力。不能是士兵形象也不能惡勢力形象，避免讓人誤解成民族矛盾。用寫意的方式表現出世態炎涼，戰爭背景下的離亂?！蓖ㄟ^沙棘草舞段，不僅僅預示了主要人物形象的悲劇愛情，也樹立了象外之象，使得舞劇更加的深刻，富有內涵。

結論

以上從再現性的敘事作用和表現性的抒情作用兩個方面，總結和舉例說明了群舞塑造人物形象的作用。但是，優秀的群舞段落應該是表現性的，其敘事性應該是已經完全的溶解在舞動的敘事方式中的，單純的直接敘事和間接的敘事方式都是笨拙的，是不自覺的。群舞的編排更應該是關注舞蹈本體的，而不是為了敘事而敘事，群舞的這種敘事性更多的是發自舞蹈本體的敘事。用布洛克的話來說：“再現”（模擬）所涉及的是藝術的“他治”的方面，而“表現”則是藝術的“自治”的方面。因此，舞蹈創作作更多的是要關注舞蹈本體和舞蹈自治，其中舞蹈創作不僅僅包括單人舞、雙人舞、更包括群舞。在舞劇中，群舞不只是單純的舞蹈，它不僅可以表現舞劇的背景環境、還有利于推進主要人物的情緒發展、突出人物心理的外化，更能使舞劇中的每一段銜接的更加合理，所以說在舞劇中，群舞也是應該著重注意的創作環節。

（責任編輯：蔣晗玉）