關于高校音樂制作專業課程設置問題的幾點思考

田鑫

【摘要】本科的教育跟研究生的教育是不一樣的，研究生的教育側重于專，而本科教育側重于泛，其原因是本科教育過精不利于學生的發展，對于很多學生，他們很難知道以后自己的職業定位。目前高校很多學科在學生進校后進行分流，分成更細的專業，這樣貌似更有利于就業，其實不然，從定位上來看，本科院校培養學生不僅僅是為了就業，更多的是培養學生的綜合素養，擴寬學生的視野，提高學生的學習能力。

【關鍵詞】高校；音樂制作；專業設置

音樂制作專業在音樂專業中是一個比較新的研究方向，在國內的時間并不長，從80年代末期劉健老師在武漢音樂學院創建音響導演專業算起，至今發展不過30余年。但是進入90年代后，該專業在全國如雨后春筍般建立起來，全國到目前為止至少有幾十所高校有相關的專業和方向，但是每個高校對于課程的開設內容卻不一樣。筆者曾走訪了北京、上海、武漢、重慶、廈門等地區高校，實地考察了每個學校的課程設置，發現很多高校在專業課程的設置上有兩個大的問題，一是課程內容設置比較局限，主要集中在音樂類，二是在課程內容的設置上比較忽視音樂基礎的學習，下面筆者將從這兩個方面分別來談音樂制作專業設置的問題。

首先是課程內容設置比較局限，課程內容主要是音樂類，開設的課程應該盡量泛，在筆者看來，本科的教育跟研究生的教育是不一樣的，研究生的教育側重于專，而本科教育側重于泛，其原因是本科教育過精不利于學生的發展，對于很多大一的學生來說，他們很難知道以后自己的職業定位。目前高校很多學科在學生進校后進行分流，分成更細的專業，這樣貌似更有利于就業，其實不然，首先，從定位上來看，本科院校培養學生不僅僅是為了就業，高校更多的是培養學生的綜合素養，擴寬學生的視野，提高學生的學習能力，培養學生的思維。在很大程度上，本科的教育其實主要是提高學生的思維能力以及自學能力，還有就是學生從事本專業的基礎知識，有了這些以后，學生以后無論是工作還是在專業上繼續深造，都會有著更多的后勁。很多單位在招聘時會看學生英語的四六級成績，很多學生會很不解，招聘的職位與英語并沒有關系，那為什么單位還如此看重英語成績呢，其實招聘單位更多的是看重學生的綜合素質和學習能力，而英語在一定程度上是可以反映學生的綜合素質以及學習能力的。那么音樂制作專業課程的“泛”怎樣體現呢？在筆者看來，課程的設置不僅僅局限于制作專業專業課程。對于計算機編程、詩詞鑒賞等課程均應該開設，相關課程的開設可以在很大程度上豐富學生的視野，以詩詞鑒賞為例，學生在進行歌曲創作時，如果對歌詞的內容不能夠理解，是不能夠進行旋律創作的，或者創作出來的旋律與歌詞的意境不相符合。

其次是很多高校忽視音樂基礎的學習，過分強調音樂制作專業的學習，在很多學校音樂制作專業開設的課程基本是音樂制作、錄音技術、影視配樂、廣告配樂等等，而在課程內容設置上比較忽視音樂基礎，音樂基礎恰恰非常重要，一個音樂人在職業道路上到底能夠走多遠跟其本身的音樂素養有著極大的聯系。在筆者看來，電子音樂制作專業的學生比其它音樂類專業的學生要具備更好的音樂基礎，否則在專業上很難有所建樹。音樂基礎可以分成四類，一是理論基礎，二是聽音基礎，三是樂器基礎，四是聲樂基礎，下面將從這四部分來談一下筆者對基礎課程設置的一些想法。

理論基礎包含了基礎樂理、和聲學、曲式、復調、民族音樂學等等，理論基礎為什么重要，因為它在很大程度上決定了一首音樂作品的質量，我們聽網上的一些業余音樂人做的作品時，總是會感覺音樂缺少東西，他們與專業音樂人最大的區別在于缺少相關的理論支持，這導致他們的作品會缺少很多的東西，例如，由于創作人缺乏“復調”的概念，在他們的作品中也很難找到復調的影子，他們的作品更多的只是模仿。很多學生認為音樂理論沒有多大的用處，這種觀點是非常錯誤的，因為在音樂制作中，需要大量音樂理論的支撐，沒有相關的理論支撐，作品的質量很難保證。

聽音的學習也是很多高校比較忽視的，而聽音的練習對于音樂制作專業的學生來說恰恰非常重要，聽音是學習音樂制作的基礎，音樂制作中的“扒帶”練習，如果學生不具備好的聽音能力，很難完成，而在歌曲的旋律創造中，學生的“內心聽覺”顯得尤為重要了，沒有好的良好的“內心聽覺”，學生是很難以創作出歌曲旋律的。而在音樂制作中涉及到的音色聽辨、和聲聽辨更需要學生具備良好的聽音能力。所以音樂制作專業必須加大聽音課程量的設置，而且聽音課程的設置內容可以更為多樣豐富化。

樂器基礎對于音樂制作也有著很大的影響，筆者認為電子音樂制作專業學生必須精通一到兩門樂器，在精通一到兩門樂器的基礎之上，對于其它中外樂器也要有所涉獵。為什么強調樂器的學習呢？樂器的學習好處非常多，首先，在音樂制作中，音樂制作需要制作人熟悉樂器的音色、樂器的演奏音域，樂器在不同演奏音域內有不同的音色表現，有的樂器適合在高音區演奏，有的樂器適合在低音區演奏，有的樂器在高音區表現明亮，在低音區表現暗淡。而在音樂制作的過程中，筆者發現很多學生對于樂器的了解不夠，在創作中所寫的譜例已經超出樂器所能夠演奏的音域范圍，所以學習樂器是為了配器需要；其次學習樂器是為了方便音樂制作中音符的輸入，MIID輸入有兩種輸入方式，一是midi鍵盤彈奏輸入，另外一種是鼠標輸入，鼠標輸入在輸入的速度上遠遠趕不上鍵盤的輸入速度，學生如果用鼠標輸入相對來說耗費的時間會更多，好的樂器基礎是一首音樂能夠快速完成的必要保證，最后，樂器學習可以幫助學生培養樂感，如果學生有樂隊的經驗，在音樂制作中會比沒有樂隊的學生更容易上手，在音樂制作學習的初始階段，很多學生往往感覺無從下手，不知道怎么去搭配樂器，或者在使用樂器時顯得特別生疏，不知道貝斯、吉他聲部如何寫作，其原因就是因為沒有樂隊的經驗，所以，音樂制作專業開設樂器基礎課，讓學生精通一門樂器，熟悉多種樂器，是非常有必要的。

最后，筆者想強調的是聲樂基礎課程的開設，為什么強調聲樂的學習，首先，聲樂有利于培養學生的樂感，學習過聲樂的學生在進行音樂創作時創作的旋律會非常的“順”，筆者曾經在另一篇論文中提到過歌曲創作的三個境界：第一境界即要“順”，第二境界是歌曲創作有章法，第三個境界是歌曲創作者要有自己的個性，很多初學者在達到第一境界時要經過反復的練習，而聲樂學習的同學可以比較輕松的達到。其次，聲樂有利于音樂的創作，筆者曾經接觸過幾位學習聲樂的學生，學生以前并沒有學習過創作，主要是以學聲樂為主，他們在接觸音樂創作后進步很快，在創作時無論是對于節奏的把握還是音高的把握都要好于沒有學習過聲樂的學生，而且由于他們有演唱的實戰經歷，他們在創作歌曲時更加會站在歌手的角度考慮，例如會考慮歌手的演唱音區、歌手的音色，以及歌唱時的技巧等等。聲樂學習者創作出來的歌曲會很接地氣，這也是為什么筆者強調聲樂學習的原因。

高校要要重視音樂基礎的學習，無論學習什么專業方向，都必須具備這個專業的一些音樂基礎，很多高校開設了鋼琴表演、聲樂表演、音樂制作專業等等，鋼琴表演只學鋼琴，對于聲樂卻一竅不通，聲樂表演只學聲樂，由于鋼琴練習的缺失，很多聲樂學生畢業工作以后連基本的即興伴奏都不會。音樂制作專業與音樂基礎學習息息相關，所以，高校在開設課程時應該考慮音樂基礎課程的設置，學生只有具備了扎實的音樂相關基礎，才會在音樂制作的道路上走得更遠。

參考文獻：

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