國學的當代演繹

姜兆蕾 張奕崢

摘 要：趙季平先生是我國著名作曲家，他的作品以其精湛的創作技巧、鮮明的特色、深厚的文化底蘊見長，有諸多為人熟知的作品，常使人隨著音樂的進行沉浸其中，在他創設的意境中浮想聯翩。趙季平先生以《詩經》中的首篇《關雎》為詞的同名作品《關雎》不僅是趙季平先生對傳統文化的繼承與創新，更是他對我國傳統文化的尊重與敬畏的體現，歌曲雖短，卻在流暢、自然、樸素的節奏、旋律中悄然展露出作者多年來沉淀的深厚創作功底。他使我們在各種聲音不絕于耳的喧囂中得以感受更高級的審美趣味，得以用更加易懂的方式感受國學的美，感受我國傳統調式與傳統戲曲的韻味，感受如同水波蕩漾般唯美的旋律，這些都是很難得又十分值得借鑒的。

關鍵詞：趙季平；關雎；旋律；節奏；情感；傳統文化；國學

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）07-0232-02

一、《關雎》其文

《關雎》出自《詩經》，是《詩經》中的首篇，孔子評價其“樂而不淫，哀而不傷”。有學者認為《關雎》與封建禮教中的婚前禮儀相關，也有學者認為講的是后妃之德、君主求賢，現代學者一般認為，研究《關雎》應當著眼于文字本身，將其視為抒發情感、歌頌愛情的作品。

《關雎》全文以鳥兒在河洲間鳴叫這一美好的意境開頭，繼而轉到“君子”對“窈窕淑女”的關注與愛慕，而后由長短不一、形態各異的荇菜為意象向前推進，落到“寤寐求之”的“求”字上，其后進一步描繪出君子“求之不得”，日夜思念、內心焦灼難耐而產生的“輾轉反側”，繼而用“左右采之”“左右芼之”，對應“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”，以荇菜的不易采集、對荇菜的反復挑選比喻窈窕淑女的難以尋覓，以采集荇菜的小心翼翼比喻對心儀女子執著、耐心的追求。

二、歌曲《關雎》的音樂表達

《關雎》全曲共有3部分，采用了A-B-A的3段曲式結構。以出自春秋時期的著作《詩經》中的第一篇《關雎》為詞，以我國傳統的D羽七聲調式譜曲。曲調婉轉，情感飽滿，意蘊十足。歌詞與曲調的結合既是歌唱又是訴說、既是詠嘆又是吟誦。短短幾句通過三段曲式的合理規劃將情感表達的到位而不輕浮，具有很高的審美價值。

A段力度是“弱”，采用以八分音符為主的節奏、清晰流暢的旋律線條相結合的方式，為全曲奠定了一個頗為浪漫的基調。

在第一句中，“關關雎鳩，在河之洲”以平穩上行繼而回落的八分音符級進為主，旋律進行給人以棱角分明的感覺，有傳統戲曲的色彩，迎合意象為歌曲開了個富有靜謐感的頭。其后，作者用了帶空拍的切分節奏把“窈窕”二字與前兩句相對更緊密的連接，其中，由向上三度進行的兩個十六分音符對應的“窈”字，到其后向下四度進行的四分音符對應的“窕”字的連接，如同一波漣漪，使人聯想到淑女的婀娜之態，給人一種呼之欲出，卻又因為愛慕及“窈窕淑女”在君子眼中的高貴、圣潔而語遲的意味。“君子好逑”的“好”比其他的音更長，通過帶有一個八度的3個音的連接與前后的級進、同音重復形成對比，不但提升出了字的韻味，更高效的運用了節奏、音高和較長的時值，透著對淑女高度的贊美，也深化了君子的愛慕之情。第三句與第一句相應，以連續的、錯落有致的八分音符進行引出下文。其后是情緒、情感的強化，其中“寤寐求之”4個字時值相比前面較長，音高跨度也較大，給人以強調、堅定的感覺，繼而用與前一小結尾音同音、時值兩拍的“之”字將情感漸漸沉淀下來。見譜例1：

B段由兩個部分組成，第一部分是由兩個變化重復的“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側”組成，運用了大量連續的的八分音符和同音的重復，圍繞著商音、羽音進行。在旋律進行中，作者分別運用了樂句中相對較高和較低的音突出“求”和“服”字，后一句運用了音高間略大的起伏，及四分音符的變化音到其下方大二度附點二分音符的進行，突出了“輾轉反側”4個字。后半部分與前半部分基本相同，在“側”字上做了一個向上的大二度級進，在八拍的時值中漸強，預示著情緒的爆發。作者通過重復，更加深入的刻畫出君子內心焦灼，卻因良好教養不能莽撞行事，思前想后仍輾轉反側的樣子。前兩句力度為中弱，后兩句力度為中強，在結尾“輾轉反側”的“側”字出現了旋律上的變化，一抑一揚、一短一長。通過這兩句的對比，終于以第二句最后漸強的長音將情緒推向巔峰，也增進了音樂的動力，是高潮前的準備。見譜例2：

第二部分是全曲的高潮，以八分音符和二分音符的結合為主，由4句組成，前兩句與后兩句是變化重復的關系。整體的旋律走向與字音、語調的走向和語意的突出點相同，產生了第一、三句中旋律走向向下進行的“參差荇菜”和旋律進行像拋物線一樣級進爬升、頂點在“采”和“芼”字上的“左右采之”“左右芼之”，“采”和“芼”字用了一個向上大三度的高音進行對這個字進行夸張、突出的處理。這兩句力度分別是“強”和“很強”，表達了情緒爆發中的兩次頂點，以“參差荇菜，左右芼之”這句為最。前三句的“之”字均以大二度的進行與前一個音相連，并運用兩個向下方純四度進行的二分音符將情緒由放轉收，達到詠嘆的效果。見譜例3：

第二部分的第二句和第四句中的“窈窕淑女，琴瑟友之”“窈窕淑女，鐘鼓樂之”的旋律走向也與字音、語調的走向一致，采用與前半句相比較大的音高落差和向上大四度進行的方式突出了“友”和“樂”字，前者的力度是強，后者的力度是中弱，后者以中弱的力度為強烈的宣泄進行收尾，并作為過渡與旋律不同、力度為“弱”、歌詞重復的“窈窕淑女，鐘鼓樂之”相連接。最后“弱”的結尾與前面的宣泄形成強烈反差，“窈窕淑女”4個字的旋律走向與“女”字的音長、后面空拍的配合，形成嘆息的語氣，后半句“鐘鼓樂之”的“樂”在向下大四度后翻到高一個八度的同音、“之”字延續“樂”的尾音，同音重復共7拍結束，如同嘆息過后最后一次的吶喊，帶著宣泄過后力氣全無、氣若游絲卻仍想抓住些什么的意味。見譜例4：

整個B段在細致的鋪墊中進行，一起一落間推進著男子因愛戀而內心激蕩的情緒，情深意切又不失內斂，滿腹衷腸卻不至輕浮表達，正如孔子所說的“樂而不淫，哀而不傷”。

最后一段是A部分的再現，是前面熱烈情緒后的漸漸平復，像是在幻想或回憶這段情愫的美好，給人以停而未止、余音繚繞之感，仿佛可以看到一個男子沉浸在美好情感而癡癡傻笑的畫面感，并在這樣的美好意境中戛然而止。

從字音和旋律走向來看，這首作品十分符合中國的語言聲調，旋律與字音的配合，使歌曲更加具有古樸的韻味。例如，歌曲中出現過多次的“窈窕淑女”和由“參差荇菜”開始的各句，詞、曲的結合仿佛是在不同音域上深情誦讀出來一樣。同時，像“求之不得”的“求”與“得”字、“寤寐思服”的“服”字、“君子好逑”的“逑”字等，如果只按音高而不注意咬字來唱就會變成字音的一聲，從而失去漢語的語言魅力，也不能更好的傳達音樂中蘊含的內容，相反在唱音高的基礎上配合字的音韻、聲調來咬字、吟唱，就會自然而然的帶上一個短小的倚音，如同擊打金屬、打擊樂器或彈奏弦樂“按弦取韻”得到的音響效果，具有強烈的中國語言聲調特色，格外提升韻味和意境。

值得一提的是，這首作品中運用了大量的同音重復，也出現大量三、四度音的連接，使作品婉轉而不失自然，流動性強而不失典雅，感情深切而不失矜持，曲調樸實而不失韻味，作品的進行如同水波蕩漾般清新、唯美，讓人回味。

總的來說整首作品意境幽深，給人以清新、悠遠、圣潔、純凈之感，層次清晰而不顯突兀，感情真摯而深刻，內斂中充斥著熱情，大氣中飽含著深情，詞、曲的結合適應語言聲調變化，具有漢語特有的韻律感，使人不由得隨著音樂的進行沉浸其中，想去探索那個女子是怎樣的高雅、恬靜、氣質不凡，那個為之傾慕、思之念之卻不能越了規矩而輾轉反側的男子是怎樣的儒雅自律，短短幾個字的“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”蘊含著多少深情……樂曲終究太短，承載的卻那么多，而曲終情未散正是這首作品的美之所在，如同陳年老酒般越品越有味道。

《關雎》這部作品不僅是趙季平先生對傳統文化的繼承與創新，更是他對我國傳統文化的尊重與敬畏的體現，歌曲雖短，卻在流暢、自然、樸素的節奏、旋律中悄然展露出作者多年來沉淀的深厚創作功底。他使我們在各種聲音不絕于耳的喧囂中得以感受更高級的審美趣味，得以用更加易懂的方式感受國學的美，感受我國傳統調式與傳統戲曲的韻味，感受如同水波蕩漾般唯美的旋律，這些都是很難得又十分值得借鑒的。

同時，像趙季平先生這樣將中國傳統文化賦予“新生”，在浮躁的當代社會也是極為必要的，不僅是通過這種方式對中國傳統文化進行致敬、用自己的專長弘揚傳統文化，也是將自己多年的閱歷和對傳統文化的理解融入創作中，為更多人提供了參考、借鑒和學習的角度，更有作為音樂界前輩、領路人的責任感，警醒我們勿忘國學、勿忘國粹、勿忘國之經典！

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參考文獻：

〔1〕張艷麗.近百年來《周南·關雎》研究[D].天津師范大學，2013. （責任編輯 姜黎梅）