淺談對初級鋼琴教學的認識

賴雅琳

【摘要】初級鋼琴的學習階段是整個鋼琴教學的第一步，其重要性也就尤為突出，它關系到學生學琴的基礎是否正確、牢靠，而且對他以后在鋼琴方面的發(fā)展起著關鍵性作用。因此，了解初級鋼琴的學習特點，實施正確的教學方法，處理好初級鋼琴學習中存在的問題，對學生今后在鋼琴藝術(shù)方面的發(fā)展起著關鍵性作用。本文將著重從讀譜習慣、技巧訓練、音樂語言、演奏的完整性四方面作以系統(tǒng)分析。

【關鍵詞】鋼琴教學 訓練 技巧 演奏

引言：在日新月異發(fā)展的今天， 人們的音樂視野不斷地擴展， 藝術(shù)涵養(yǎng)也日益深厚， 鋼琴教學的方式也趨向多元化。鋼琴教學，不單單只是把學生自己準備好的樂曲進行修正， 修飾及提高， 更重要的是要教授學生一種學習鋼琴的方法。每個學生的個人氣質(zhì)、身體條件， 以及他們學鋼琴的目的都各不相同。雖然他們的目標各不相同， 但無論對哪一類學生來講， 都必須要去思考一個共同的問題， 那就是在學琴過程中避免那種漫不經(jīng)心、只是手指在琴鍵上作長時間的、反復的機械練習， 這只是在浪費時間和體力而已。因此設計一套良好的練習方法， 是鋼琴教學的一個重要任務。下面，筆者將通過自身對于鋼琴教學的幾點認識，結(jié)合但昭義老師的《少兒鋼琴教學與輔導》中的部分講解，做以概述。

一、必須養(yǎng)成正確的讀譜習慣

讀譜是鋼琴教學的重要環(huán)節(jié)， 因此讀譜的正確與否關系到一首樂曲的彈奏是否成功。作曲家在樂譜中力圖表達的音樂形象、所要揭示的思想內(nèi)涵如果因為演奏者不細心， 不認真的讀譜而導致彈奏錯誤， 那么就不能將樂譜所記載的信息準確地傳達給聽眾， 從而失去其應有的價值。在教學的初始階段，首先應讓學生看清譜號、調(diào)號、音符、節(jié)奏、指法以及各種表現(xiàn)符號等等。這些看似簡單的問題， 卻往往是學生常犯的錯誤。在教學中老師必須費很大的工夫才能把那些錯誤改正過來。所以事先讓學生了解正確的讀譜方法并逐步養(yǎng)成良好的讀譜習慣， 可以達到事半功倍的效果。

二、彈奏技巧的訓練

鋼琴的彈奏技巧是表現(xiàn)音樂美感的必要條件，也是表現(xiàn)鋼琴音樂的一種手段。想要表現(xiàn)音樂的完美效果， 就必須勤練實用的彈奏技巧。

（一）觸鍵作為鋼琴演奏技巧之一， 是鋼琴演奏者在學習中要解決的重點。對于初學者， 要以延續(xù)不斷的傳統(tǒng)鋼琴觸鍵方式來規(guī)范他們。在基本的訓練中， 應當給予學生一個可以遵循的基本原則， 大致是： 讓學生注意做到高抬指，手臂柔軟松弛， 動作要小， 并保持雙肩的松弛狀態(tài)， 雙手接近水平狀態(tài)，前胳膊到琴鍵部分則略帶傾斜， 手指柔和地彎曲并盡量用指尖的中心接觸琴鍵。

（二），音樂性節(jié)奏的訓練。節(jié)奏是音樂的原動力， 這部分的訓練是培養(yǎng)學生的樂感及韻律感。正確的節(jié)奏訓練能夠發(fā)揮多樣的節(jié)奏美感， 進而表現(xiàn)生動、活潑、豪放以及輕巧、細致的美妙音樂， 體驗音樂本身的鮮活性和時間的藝術(shù)性。對大多數(shù)學生來說， 由于初學琴時手腦的不協(xié)調(diào)， 很容易將節(jié)奏忽快忽慢， 音符時值彈長彈短。針對這樣的問題， 應先從節(jié)奏型簡單， 易于掌握的樂曲入手， 滲透式地逐漸進入到節(jié)奏型復雜的樂曲， 使學生能逐漸掌握一些基本節(jié)奏型的彈奏方法， 增強他們的心理節(jié)奏和彈奏節(jié)奏的統(tǒng)一， 使手腦得到很好的協(xié)調(diào)。

（三），指法的合理運用。正確的指法可以減少或減低手指運動， 幫助背譜， 提高練琴質(zhì)量， 克服技術(shù)困難； 可以幫助彈好樂句， 表達好語氣， 從而更好地掌握好音樂風格。所以練習一首新曲時， 必須考慮依照音符的前后順序和各個手指的特性來判斷樂譜上所注明的指法， 或是用多種指法多次試彈， 最后選擇出最好最適合自己的指法，并且要把確定下來的指法注明在譜面上， 以便練習。但對初學者， 要養(yǎng)成嚴格按照指法標記彈奏的習慣。特殊情況（ 如手太小） 需要改動指法的， 一定要在老師的指導下完成； 一旦確定了指法， 就要在練習時嚴格遵守。特別值得一提的是： 練習曲的指法盡量不要更改。

（四）手腕的柔軟運動。演奏時演奏者必須重視手腕的運動。手腕要與手指、手臂相互配合， 共同作業(yè)； 即便是在單純的手指訓練時， 也不可忽視手腕的技術(shù)動作。無論是進行柔軟流暢的演奏， 還是強勁有力的演奏， 手腕的協(xié)調(diào)都是不可或缺的。手腕的技術(shù)動作是十分豐富而多樣的， 但是在實際的演奏中， 手腕的運動方式并非是某種單純的運動， 更多的是手腕動作的綜合運用。

三、從樂譜中找出音樂的語言

當學生把練好的作品帶來上課時， 老師不能只注重音符、節(jié)奏、指法等細節(jié)的改正修飾， 而忽略了音樂的整體性。此階段必須注意到音樂的表現(xiàn)， 培養(yǎng)學生對樂曲的想象力， 以及在音符中準確地捕捉音樂語言的能力。

（一），對樂曲的想象力。首先讓學生注意到樂曲的標題， 在討論中使其對樂曲的標題內(nèi)容有一種想象力， 如樂曲是輕快的三拍子舞曲或是雄壯有力的二拍子的進行曲。大調(diào)的調(diào)性使人有明朗、輕松、活潑的感覺， 而相反的小調(diào)則使人有柔弱、傷感、典雅的感受。

（二），樂句的表達。要讓學生分析樂句。音樂的語言和生活的語言是息息相通的， 像說話一樣每個樂句都有它的語氣、走向及核心音。樂句之間必須有呼吸， 也就是手指彈到一段樂句最后一個尾音時容易間斷， 必須特別注意連音的彈奏方法， 使音與音之間既沒有空隙， 又不相重疊， 從而彈奏出優(yōu)美如歌的旋律。

四、培養(yǎng)演奏的完整性。

（一），培養(yǎng)學生養(yǎng)成認真，準確，科學的讀譜習慣。一般學生在彈奏一首樂曲的過程中，僅僅是一遍一遍地重復彈奏直至熟練為止，憑的是感性記憶，這對演奏者來說是十分不利甚至是危險的， 只要在演奏時稍有干擾，就會引發(fā)思維空白，彈奏就容易出現(xiàn)錯誤甚至難于進行下去。筆者認為得背譜應是綜合運用各種記憶方 法，在感性記憶的基礎上結(jié)合理性記憶， 即對樂曲的曲式結(jié)構(gòu)、和聲、織體、調(diào)性等進行認真分析，使記憶建立在清晰的理性分析基礎上，這樣當整個樂曲溶化在 理性和感性相結(jié)合的思維記憶時，彈奏將取得精確無誤的精彩效果。

（二）幫助學生克服技術(shù)難關。演奏技術(shù)是表現(xiàn)音樂的重要手段，它在演奏中的重要性是不可低估的。有完美的技術(shù)，才能使演奏者得心應手，不少人因為技術(shù)上的難關沒有很好地克服而影響了整個演奏的效果。在教學中我們常發(fā)現(xiàn)有些學生無論把一首曲子彈奏多少遍， 而錯誤總是固定在某個地方，這時，老師應及時指導學生把這些小節(jié)、音符單獨放慢速度練習或是改變指法來解決技術(shù)上的難關， 否則這個錯誤將永遠存在，技術(shù)上的問題是不可能憑僥幸心理、靠一時的演奏熱情去彌補的。

（三）引導學生身其境，找到應對緊張情況的有效辦法。人在緊張時可能會出現(xiàn)記憶上的瞬間空白或是技巧上的失誤等情況，這對于鋼琴演奏者來說是難以避 免的，出現(xiàn)這種“意外情況”時，關鍵要鎮(zhèn)定自若，把演奏堅持下去， 使失誤減少到最低程度。因此，老師應引導學生把平時的彈奏練習都當成考場或舞臺上的演奏， 鼓勵學生常在其他同學前表演，使自己時常處在高度集中和緊張的狀態(tài)下處理演奏中可能出現(xiàn)的小漏洞，這對保證鋼琴演奏的成功來說是有一定好處的。