芻議如何增強大學生合唱的表現力

江高翔

摘要：近年來我國大學生文藝活動逐漸增多，合唱作為一項參與度較高的藝術表現形式在大學生中越來越受歡迎，幾乎成為文藝活動的必備節目之一。充分借助這個有利時機，在大學生中推廣合唱并提高他們合唱的表現能力，有助于加深學生對于音樂的理解，有利于高尚情操的陶冶。本文以高校合唱藝術表現力的提升為研究對象，從幾個方面分析了提升的有效途徑。

關鍵詞：大學生合唱；表現力；提升

進入新世紀之后，我國的大學生合唱活動開展得如火如荼。與上世紀不同的是，當代大學生的合唱活動越來越重視藝術表現力的展現，已經逐漸成為了提升大學生文化素質與藝術修養的重要方式。如何切實地提升大學生合唱的藝術表現力，使其在促進當代大學生綜合素質和諧發展、展現大學生青春氣息等方面發揮更加重要的作用，成為了大家普遍關心的話題。

一、融入文化體驗

合唱可以說是當代大學集體音樂活動的重要形式之一。它對于加強大學生的綜合素質，養成其科學的審美取向都具有較高價值。我們知道，出色的歌曲必定與其文化背景相結合，才能成為經典。否則就無異于曇花一現，只能流行一時，卻無法在音樂殿堂中留下自己的位置。從這個角度來講，演唱好一首歌曲，就一定要了解它背后的文化背景，才能引起情感共鳴，提升演唱的藝術表現力。

1.加強文化熏陶

當代大學生不論是綜合能力還是自我意識方面都比過去有了較大提升，他們對美有自己的理解和追求。通過開展審美實踐活動，科學地引導他們產生正確的審美觀念是非常重要的，而合唱無疑是一種最佳手段。我國當代大學生合唱表演所使用的歌曲，通常都是經過時間的考驗后留下的精華，不僅旋律優美、歌詞簡潔，其背后所代表的文化內涵也極為豐富，如《黃河大合唱》《青春之歌》等曲目，都具有較高的藝術與文化價值。因此在進行合唱演出之前，教師在確定好合唱表演曲目之后，應將歌曲的相關文化背景向學生們進行介紹，使他們能夠進一步加深對歌曲的了解。

2.實現感情交流

實現情感交流是表演好合唱歌曲的重要前提。現階段的大學生幾乎都是“90后”，他們在典型的“4-2-1”家庭結構之中倍受嬌寵，集體意識和團隊配合精神在他們的腦海中逐漸淪為了“宣傳口號”。而合唱作為一種群體性表演項目，需要全體參與者在各方面都必須高度統一，這就使合唱中團隊協作能力的發揮成為提升合唱表現力的關鍵。在合唱的過程中可以增強文化體驗，使他們產生類似的情感共鳴。

二、加強對學生演唱基本技能的訓練

現階段我國大學生綜合能力與過去相比雖然有了很大提高，一些學生甚至具備一定專業的聲樂表演基礎，但這并不代表我們可以忽視對學生基本技能的訓練。合唱是一種團體表演項目，個體能力的突出對于合唱表現力的提升十分有限。只有演出參與者能力的共同提升，才會真正體現出合唱的特點，而這就對歌唱基本技能的訓練提出了較高要求。

1.聲音的訓練

聲音是合唱的基礎，是進行合唱表演的“武器”，要對聲音訓練給予高度重視。必須要明確這樣一個觀念，當代大學生合唱表演所追求的已不再局限于參與者的齊唱，而是需要有一定的藝術表現力，演唱出歌曲的精髓和韻味。這時如果忽視對聲音技能的基本訓練，學生們就可能無法在音準、節奏與力度等方面找到統一的標準，進而在表演中失去整體性，導致表演的失敗。聲音訓練的主要目標是為了增強對作品主題的藝術表現力，對于合唱參與者聲音的訓練應采取針對性較強的方式，例如從表演曲目中選擇較難的片段讓學生練習，先解決重點、難點。采用先片段后整體的方式，讓學生對曲目有更為深入的了解。在開展合唱隊員的聲音訓練時，一定要注意嚴格按照歌曲的演唱要求進行，因為集體訓練與學生的個人練習是具有較大差別的。后者注重的是對歌曲整體句、段的把握，而對于具體的字、詞之發音重視度卻不高，這恰恰又是合唱表演的一個基本要求，也就是講究“字正腔圓”，力爭使每個字的發音都合乎規范，從而達到聲音洪亮、清晰的標準。在對各聲部進行分別排練時，要注意關注它們之間的序進與結合。只有這樣，才能為各聲部的融合打下堅實的基礎。

2.力度的訓練

李重光先生曾經對歌唱中力度的作用進行過高度評價，他認為：“對力度變化的有效控制，可以為音樂形象的塑造提供有力幫助。”在現實的大學生合唱訓練中，我們經常會遇到這樣的情況，一些演唱基礎薄弱的學生，在訓練或者表演中幾乎可以說是用盡“全力”，但其所取得的效果卻往往差強人意。究其根源，主要就是學生對歌唱的發力方式以及程度缺乏科學認識。在大學生合唱訓練中，加強對于力度控制的環節，可以在相當大的程度上提升合唱表演的表現力。首先來看發力方式的訓練，歌唱中最科學的呼吸方式就是腹式呼吸，這是歌唱發力的基礎。在專業人士眼中，只有學會呼吸，才算是有了歌唱入門的資格。因此說呼吸是歌唱的動力之源亦不為過。在我們大學合唱基本技能的訓練中絕對不可忽視呼吸訓練這一重要方面。要讓學生明白，歌唱表演時的呼吸與我們日常所用的呼吸方式是有很大不同的。采取腹式呼吸可以按照節奏的變化來控制自己的發音力度，從而使歌曲的抑揚頓挫都能夠完美地展現出來。對于腹式呼吸的的訓練，可以讓學生在平躺時體會腹部的變化。改正完全進行胸式呼吸的缺點，這是一項具有較大挑戰的工作，它的實現離不開教師的科學指導與學生們的刻苦練習，二者缺一不可。

其次是歌唱力度大小的訓練，合唱時發聲力度的轉換對于體現曲目的層次感具有非常重要的意義。聲音的大小比較抽象，如果不科學地設立一個參照物，是很難清晰體現的。在力度的使用上缺乏變化，就會使歌曲顯得沒有激情，表現力也就大打折扣。在訓練過程中，教師可以借助生動的比喻來幫助他們對歌唱的力度產生科學、直觀的認識。例如將聲音按照由弱到強分為若干個區間，并以“值代碼”代替。最小值為喃喃低語般的聲響，旁人無法分辨；二級力度為輕聲訴說，對方須集中注意力才能聽清；三級力度類似日常交談，旁邊的人在正常狀態下即可聽到；四級音量則類似于小組討論時所用的力度，即便有一定的干擾，旁邊的幾名同學也可以清楚聽到；最大的音量則類似于在會議室中做演講，需要使出極大力氣，使整個房間的人都能夠聽清楚。

三、重視對表演內容的設計

在夯實學生演唱基本技能的基礎上，還要加強對學生表演技巧的訓練。只有形式和內容完美結合，才能有效地提升合唱歌曲的藝術表現力。

1.注重對合唱隊員樂感的培養

從深層次來講：音樂是不能用言語解釋的，它更注重的是感覺上的傳遞。合唱表現力的體現，在很大程度上依賴于演唱者是否具有良好的樂感。因此教師在訓練中要力求充分調動學生的參與積極性，使他們從內心深處愛上合唱，這是產生良好樂感的前提。在進行合唱曲目的排練時，教師應引導學生對曲目進行深入分析，理順該曲目在曲調、歌詞等方面的特點，力爭實現對歌曲的二次創造，從而將曲目轉變為“他們自己的東西”。例如在進行合唱曲目《保衛黃河》的訓練時，指導教師可以先選一段優秀的表演視頻給學生觀看，使他們對這首歌曲的感情走向以及大體節奏有一個大概的認知，再加以適當引導，使其形成對歌曲的情感領悟。這種感情的表達，最有效的就是肢體語言。肢體語言能夠幫助合唱表演者迅速地將感情傳遞給觀賞者，也是將合唱曲目轉化為更加直觀的視覺符號之重要手段。在視覺符號的輔助下，可以更好地激發演唱者與觀賞者之間的內心共鳴，從而更加有效地調動觀賞者的情緒，提高合唱的表現力和感染力。

2.實現各演唱要素的和諧共存

合唱與獨唱最基本的區別就是參與的演唱要素更加多樣化，因此科學地協調多種演唱要素，實現它們之間的和諧共存是合唱獨特的藝術魅力之一。合唱所包含的演唱要素十分廣泛，既包括合唱參與者個體不同的音色，也包括歌曲各聲部、伴奏各聲部在內。實現這些要素的“統一”能夠極大地增強合唱的藝術表現力。以對演唱參與者音色的統一為例，指導教師可以針對學生的具體情況提出針對性的演唱建議，這種建議的提出要以對合唱曲目和合唱參與者的綜合衡量為基礎，以“少數服從多數”為原則，力求最大化地減少學生之間的個體差異，各聲部之間的融合也是如此。

3.提升表演的專注性

在大學生合唱表演中我們經常會遇到這樣的情況，某些同學在訓練時表現得非常出色，各種基本技能和演唱技巧也都能夠熟練掌握，但是在現場演出中，卻經常會高度緊張，怕因為自己表現不佳而影響整個團隊的表現，在演唱中畏首畏尾，使自己的表演水平大打折扣。這樣的表演是根本無法獲得觀眾認可的，教師在訓練過程中一定要注重對學生心理壓力的緩解，引導他們在演唱時要拋開那些外來因素的干擾，將緊張因素的影響降至最小化，確保他們能夠以完美的狀態和輕松的心態投入表演。只有這樣，才能使學生的表演更加自然，聲音更加舒緩，在表演中實現正常乃至超常發揮。

4.充分調動學生的情感

“用心靈去歌唱”是歌曲感情充沛的基礎，合唱的感情投入，不能單純依靠演唱技巧來支撐，這樣的表演會使觀賞者產生“只得其形而失其神”的感覺。音樂是創作者表現情感的載體，因此如果要最大程度地還原其藝術生命力，就應該充分了解創作者所處的環境和思想感情，并將個人感情融人其中。要想使合唱取得成功，就必須要充分調動學生的情感。指導教師在進行合唱訓練之前，要對合唱曲目的相關內容進行深入了解，并選取最能激發學生情感體驗的部分向學生進行講解，使學生對作者的創作思想有所了解，并在感情上向其靠攏。還要注重合唱隊員的情感培養和啟發，推動他們能夠對曲目的內涵產生深刻理解，力求準確把握每一首歌的不同情感特征，在演唱過程中逐漸實現聲情合一，在作者、曲目、表演者、觀賞者之間實現情感共鳴，碰撞出情感的火花。只有這樣，合唱曲目才能實現“形神兼備”，極大地提升歌曲的表現力。

四、結語

合唱是一項融多種音樂元素為一體的群體表演項目，要想切實地提升它的藝術表現力，必須要從多個方面人手。當代大學生藝術活動越來越多，參與合唱表演的機會也逐漸增加，我們必須抓住這個有利時機，利用合唱表現力的提升，來幫助他們培養正確的審美意識和團體意識，從而為他們的全面發展奠定基礎。