裝飾藝術審美中的問題與思考

朱涵

摘 要： 歷史的長河中，總是有無數的文化元素，而裝飾藝術幾乎是遠古時期，隨著最早的人類活動，隨著最早的人類手工制作開始就產生的。具有綜合性質的裝飾藝術活動，是人類文化活動中不可缺少的內容，裝飾藝術活動能提高人們欣賞美、表現美、創造美的能力。但在藝術實踐過程中，藝術工作者仍存在不少疑問。本文有針對地性理解和思考了裝飾藝術的發展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統自身所提出的問題過程中形成的，以及進行合理的、有自我見解的欣賞和評述等方面的問題。

關鍵詞： 裝飾藝術 欣賞 理解 問題

隨著社會的發展與進步，裝飾藝術越來越受到重視，裝飾藝術實踐工作已經不是過去人們認為的“會畫幾種圖案，認識幾種顏色，了解些基本的裝飾設計原理”那么簡單了。深入了解裝飾藝術的發展史，有效學習藝術知識、鍛煉欣賞美，表現美，創造美的能力，用這些知識和能力創造美好和諧的社會是時代對裝飾藝術實踐工作者提出的新要求。隨著歷史的變遷，人類的進步，裝飾藝術的發展也經歷了種種變遷。又由于每個藝術實踐者的天賦和個性的差異，實踐方法和模式的不同選擇，因此裝飾藝術的發展中出現了這樣或那樣的狀況。面對裝飾藝術發展的現實，我們必須充分應對思考和理解。

早在數十萬年以前的舊、新石器時期，人類便在極度艱苦的生活條件下，經過長期艱苦卓絕的奮斗，用勤勞的雙手創造了人類特有的裝飾藝術文化?？梢哉f有了人類就有了裝飾藝術，裝飾藝術是伴隨人類誕生而產生的。人類為了生存，在不斷地與自然抗爭的過程中，發現、掌握并創造了相應器具，這些人造物即為人類藝術的最初形式和內容。就是說，勞動不僅創造了人類本身，而且創造了藝術。

“藝術”最初的功能是根據巫術或宗教或政治的需要創造一些合適的形象，出于各自不同的“情境”。在歷史過程中，藝術逐漸積累起自己的傳統，具備了獨立的審美價值，從而形成了這一獨特的門類。

歷代世界各民族的能工巧匠用自己的智慧和勞動為藝術美術的繁榮作出了杰出貢獻。藝術作品總是給人爭奇斗艷、異彩紛呈的印象和生生不息的力與美的感覺。漫長的藝術創作活動中，人類不僅造就了自身的審美觀念和創造意識，提高了對各種材料的把握能力和加工技術，而且周而復始的創造和長期的積淀，促進了藝術的形成和藝術的成熟。

最早時期人類的藝術作品其實用功能是先于審美功能。原始工藝美術作品始終將實用功能作為先決條件，而審美功能處于次要地位，這一特征符合當時人類的生存條件和生活動機。只有有了物質上的滿足才可能有精神上的進一步追求。但在今天看來即使是當初最樸實和簡單的作品器具都極具裝飾意味和趣味的，代表著那個時代人們的審美情趣。

盡管后來“藝術”日益成為奢侈品，不再那么實用了，但這個標準仍未完全失去價值，并且會在一定的情境中顯出復蘇的力量?，F實主義時期的畫家庫爾貝的作品《石工》便是一個既“實用”又“合適”的例子，作品在畫面的構圖、色彩、光線上給人以強烈的震撼。用石工們辛苦的勞作，闡述當時惡劣的社會環境，表現底層的勞苦大眾艱難困苦的日子，對當局政府的控訴也是對當時時代背景的直觀描述。庫爾貝大聲疾呼：“我每天散步路過此處，看見路旁的石工，我再沒有見過比這更貧困場景了?！碑嫾野l自內心的憐憫和憤懣，使得這幅偉大的藝術作品如此赤裸充滿張力地呈現在欣賞者面前，叫人不得不由衷地佩服，進而深入思索。任何風格都能達到完美的境界。從“解決問題”出發，我們便不會簡單地以時代進退為褒貶藝術的依據，而要看到藝術創作背后所面臨的“問題情景”?？梢哉f藝術家從未像現今這般自由，可以完全根據自己的判斷尋找任務、確定方向。那么便應該受內心的驅使做些什么，創作出真誠的有活力的作品。

現代藝術的裝飾與設計內容已經紛繁到無以復加的地步，它的魅力不僅展現在藝術領域，更滲透到人們生活及各行各業中。然而任何事物只有究其源頭，才更容易看清它的本質。工藝美術在人類文明開始之初就伴隨勞動應運而生，在早于繪畫藝術風行的幾千年前的原始美術時期就已經輝煌一時。由于工藝的歷史久遠，范圍廣博，寥寥幾筆實在無法含概其全部內涵。

裝飾藝術是人類精神文化與物質文化的結晶。它綜合體現了人類發展史上各階級的美學思想、社會生產及科學文化的成就。同時，忠實反映出人類生活方式和審美意識的演變過程。

學習和了解裝飾藝術發展的時候，我們常常在最開始的地方便遇到問題，這便是大多數人都缺乏正確的良好的欣賞和評述的能力。世界大師如現代主義藝術大師畢加索、達利等的畫好在哪里？面對“名作”我們常常不理解作品的價值所在，這是最讓人感到困惑的地方。而大多數介紹講解內容來自書本，我們本身沒有對作品深刻的感受。只顧強記作者生平、作品背景逸事等知識，忽略對作品本身的色彩、造型、肌理、明暗、變化的關注。裝飾藝術實踐過程中“重繪畫、輕工藝，略欣賞”的現象便時有發生。這些灌輸式的學習方法，忽略對作品的體驗和感受，造成感知能力發展滯后，審美能力下降。

而欣賞是評述的前提，評述是欣賞的目的。沒有好的審美能力作為基礎，評述水平自然可見一斑。所以在討論中常常出現：要么滔滔不絕，但脫離主題，抓不住重點，語言不洗練；要么平淡乏味，如同流水賬，沒有起伏，缺乏感染力。這使得我們養成不假思索，不注意歸納的壞習慣，評述能力每況愈下。

針對欣賞和評述能力的欠缺，要做到重視感受和體驗，掌握一定的欣賞技能和審美概念，從對作品最初的印象到形式美感到內在精神層面的含義。如欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，首先了解作品的歷史背景，這是在一個什么樣悲慘戰爭年代的大背景下創作的。再從畫面深色基調的壓抑，到造型的各種撕裂、沖擊給人的震撼中分析，感同身受的體觸作者那種悲痛、同情、憤懣、憎恨的強烈情感。這是對審美能力的培養，更是對正義世界觀的培養。要盡可能樂于說、敢于說、善于說，要有評述的欲望。在示范性的語言環境中，從字到詞到句到段落的逐步匯總作品的主題，富有聯系，生動形象，切中要害的評述。

除了上述幾點，裝飾藝術在發展過程中還受到諸多因素的影響。比如環境、宗教、名族、時代等。因地域、環境及歷史的原因，不同民族、不同國家的精神氣質使西方各國的工藝美術呈現出不同的風格特點。法國工藝美術的華麗浪漫、意大利工藝美術的博大精深、德國工藝美術的規范嚴謹、英國工藝美術的高貴典雅、西班牙工藝美術的熱情豪放……

首先是環境因素。比如四大文明——尼羅河文明、兩河流域文明、印度河文明、黃河文明，都是借助于帶有河流的自然環境而發展起來的。在西方原始工藝中，地中海、愛琴海等地域環境因素直接影響裝飾藝術的風格特征。

古埃及與古希臘工藝美術風貌的差異，首先就是因為它們所處的地理位置和環境截然不同。古埃及藝術反映了其封閉型的自然環境所帶來的影響。尼羅河谷地帶是埃及文明的發祥地，數千年中一直保持著靜穆乃至冷峻的氣質。而古希臘這個愛琴海的寵兒，開放型的自然環境造就了古希臘人勇敢、剛毅的氣質和冒險好勝的品格。古希臘的藝術表現出強烈奔放、優美典雅的風格特征。不同地域與環境造就了風格迥異的藝術，說明藝術只有在產生它的環境中才具有生命力。

其次，裝飾藝術帶有明顯的民族性，各民族的工藝文化都集中反映了本民族對美的追求。鮮明而獨特的民族色彩，構成藝術審美價值與藝術創作的重要因素。民族作為一種社會現象，其成員在生活習慣、思想文化傳統和心理、感情等方面，存在許多共同點。這使得同一民族中的人們顯示出審美趣味的共同性，從而產生具有各自民族獨特風格特點的藝術。

再者是宗教對藝術的影響顯著，有些藝術理論家甚至認為沒有宗教就沒有藝術。宗教的產生和發展借助于環境和民族，是一定歷史階段的文化現象。原始時期的裝飾藝術更明顯地受到宗教的影響。人類的原始裝飾藝術創作離不開宗教，事實上那一時期的藝術品就是特定歷史時期的宗教宣傳品，體現勞動人民杰出創造的同時也反映了當時的社會風尚。

最后，在研究裝飾藝術的發展過程中，我們還應該看到即使是在同一個環境、同一個民族、同一種宗教信仰下，由于創作時期的不同，也會導致風格的不同。任何事物都是在變化發展中的。各個時代的人，受著特定社會實踐內容和社會思想的影響、制約，形成各自不同的審美意識，在不同審美的支配和規范下，自然會表現出時代的特點。不過也要看到時代因素不是唯一的，各民族、地域的藝術沒有獨特風格，藝術魅力也將隨之喪失。

裝飾藝術隨著歷史長河的流動在不斷向前發展，不管什么時期的裝飾藝術，都是藝術家們用自己的方式傳遞著信息，可以是個人的，可以是社會的。裝飾藝術的發展也在經歷著大大小小的分裂合并，趨同創新。裝飾藝術史是人類歷史的另一種語言，它用美的形式撰寫了整個歷史的變遷，繪出了人類一個個前進的腳步。

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