大提琴演奏特點分析

李彤

摘 要：本文圍繞大提琴演奏特點展開論述，先后解讀了弓法對音色的影響、右手持弓的方法、訓練對音樂的預先感覺等幾個方面的問題。一紙管窺，個人見解，希望對大家有所裨益。

關鍵詞：大提琴；演奏；弓法；持弓；訓練

一、弓法對音色的影響

演奏音樂，重在表現音樂藝術的靈魂，這需要演奏者和音樂合二為一，而體現這一效果的重要技巧是掌握拉奏的方法。所謂弓法，簡單的講就是拉奏的方法。當我們為作品選擇弓法時，由于每個人對作品內容及風格的理解不同，會出現各種不同的觀點。所以弦樂器的弓法不是絕對唯一的。但是我們所選定的弓法，應該是最能準確地表達音樂內容，而又最簡便、最順手、最習慣的弓法。因此，要想選定較科學的弓法，我們首先要熟練掌握以下幾種基本弓法的演奏方法。

1.分弓

分弓應該是我們最早接觸到的，一弓一個音的弓法叫分弓。演奏分弓時弓子要緊緊貼弦，上弓和下弓要做到平衡，每個弓段都應如此。雖然演奏這種弓法時整個下臂很結實，但我們還是應盡可能避免僵硬和緊張的感覺。通常，演奏較強音我們用弓根開始，演奏較輕巧或弱音要用弓尖部分。因為弓根較笨拙，不能演奏得太快，所以我們用中弓演奏較快的部分。

2.連弓

一弓內出現兩個或兩個以上的音叫連弓。連弓可以把較長或較短時值的音符連在一起。連弓和分弓比較，首先是音量上有差別，同樣的時值，同樣數量的音符，用連弓演奏，比用分弓演奏要弱。連弓最容易出現的問題就是“不連”。有的學生在左手換指或串把時，無形中影響了運弓。右手運弓要積極，在沒有特殊標記的情況下，不要有任何停頓。連弓應具有流暢、平穩、抒情、悠揚等性質，例如大提琴曲《天鵝》就要求我們演奏出這樣的特點。

3.頓弓

頓弓分為分頓弓和連頓弓兩種。

分頓弓是音與音之間要有很短暫的休止的一種弓法。頓弓是由分弓發展而來的，弓子不能離開琴弦，在運弓的瞬間使各音之間斷開。頓弓比分弓斷的效果更加明顯，聲音也更干凈。

連頓弓是一弓內多個音的頓弓。這種弓法較難掌握，在獨奏中運用較常見。演奏連頓弓時，拇指與食指的相互作用非常重要。我們可以通過音階來 練習這種弓法，由慢到快，停得要非常干凈，象剎車一樣。如《洛卡泰里奏鳴曲》中，幾乎一個樂章都是這種弓法，這是很有藝術表現力的一種演奏方法。

4.跳弓

跳弓可分為離弦跳弓和不離弦跳弓兩種。第一，離弦跳弓是基本弓法中很重要的一種弓法。大提琴的弓子是解放的，它不像二胡的弓子在兩根弦之間那樣跳弓很難做。我們可以先做拍皮球的動作，然后再加上左右的動作，一定要在弓子落穩的時候再加左右動作。這個控制是很難的，接觸點要固定，弓子也不能跳得太高，弓子跳的高度與左右的配合相當重要。第二，不離弦跳弓是一種快速的分弓。利用弓子本身的彈性，當然弓子不能跳得太高，如果跳得太高會影響速度，而且影響聲音的清晰度。弓子要貼著弦，同樣要控制好接觸點和弓子方向，胳膊動作要小。

二、右手持弓

在大提琴演奏藝術長期的發展過程中，逐漸形成了諸多流派，演奏方法也不盡相同。據各流派的演奏法在持弓方式上一般可以分為三種類型：俄羅斯式、德國式、法比試。這幾種的持弓方法由于派別不同，持弓的姿勢也有所不同，所以發出的聲音也是各有不同的。例如：俄羅斯式持弓法，由于持弓較深，所以其發音比較飽滿厚實，聲音較大。而德國式持弓法，由于是一種古老的持弓方法，且其發音音量較小，所以至今已經很少有人這樣用了。法比式持弓法，持弓較淺，傳遞力量主要靠食指，其發音一般比較靈巧且清晰，所以是運用比較廣泛的一種持弓方式。

法比式持弓的基本姿勢是，右手拇指自然彎曲，放在弓桿與馬尾箱間的犄角上。其特點是拇指不要摳在犄角上邊，不必過深，只要指尖觸弓即可，中指與拇指相對，指頭稍微彎曲放在馬尾箱的金屬圈部。食指與中指分開一些，無名指挨著中指放在弓桿上，小指擺在花扣接近弓柄，整個手指都往弓尖的方向傾斜一點。其實在這個基本姿勢上，右手每個手指都是可以放松的去抓弓、運用、并走弓。

持弓姿勢并不是固定不變的，而是一種基本的、適中的狀態。實際上，它在演奏中，由運弓發力的需要，抓弓手型會略有變化。在一個下弓（從弓根到弓尖）或一個上弓（從弓尖到弓根）的運弓過程中，持弓的手指抓弓狀態會因為運弓中的發力而不斷變化。

三、訓練對音樂的預先感覺

干凈、圓潤、松弛、飽滿的發音，永遠是我們大提琴演奏者所追求的目標之一。發音的練習同其他的練習一樣至關重要。只有單獨認真地訓練發音，才能夠使自己對表達不同程度的每個音加以正確的控制，并且能專注地分析發音的每一個細微環節。

（1）訓練對音樂的預先感覺。唐代的張彥遠就曾經講過：“旨在于立意而歸乎用筆。”作畫，構思是第一位的。我們的演奏也一樣，我們要發出音樂內容中所要求的一種聲音，那么我們頭腦中必須事先想象出這種聲音的實質，這就是內心聽覺。由我們的大腦指揮筋骨、肌肉等機能作出反應，探索、追求這種聲音。一旦聲音發出，即由我們的聽覺加以嚴格的監聽。如果聲音還不完全合乎要求，那么就應對肌肉等機體的機能再作調整，直到發出使我們滿意的、符合音樂要求的聲音。

（2）對音樂的預先感覺的延續。每個音在未出來之前，演奏者就應有所準備，做到有條不紊。這樣就為后續音安排了充足的調整時間，免得出現“手忙腳亂”的問題。長期注意培養對音樂的預先感覺習慣，并且形成一種條件反射，就能使心中的歌唱性加強，節奏也就很自然地隨著音樂而流動，而不會出現搶拍子和拖拍子的現象了。當他們還沒有奏響第一個音符時，就已有了一個良好美妙的音響縈繞在腦海中，手就隨著這個音響的帶領去尋找表達這個音響的方法。一旦聲音發出，立即由內心聽覺加以嚴格的監聽，如果聲音符合要求，那大腦就指揮左右手繼續演奏。如果聲音不符合要求，那大腦就指揮右手的運弓以及左右手的配合再做調整，直到發出滿意的聲音，通過這樣一個反饋過程，來達到盡可能完美的發音。

綜上所述，大提琴可以陶冶情操，提升對美的感知，在不斷提升學習水平的同時，還需要不斷學習國內外先進的演奏方法和手段，大膽探索，勇于嘗試，并根據自身特點進行揚長避短，努力提升自己對大提琴練習的興趣，切實提高演奏效果。

（作者單位：蘭州大學）