淺析宋人花鳥畫的審美趣向

李韻恒

【摘要】：藝術源自生活，是生活的寫照，反應人們的審美情趣。宋代的花鳥畫經過歷史長河的洗禮及錘煉，其燦爛恢弘的光輝，幾百年來經久不衰，歷久而彌新。本文通過將宋代花鳥畫的畫幅、構圖、主題、設色進行歸納、對比和剖析，分析其形成因素，研究宋人花鳥的審美趣向。

【關鍵詞】：兩宋;花鳥;審美

1.宋人花鳥畫的興起

1.1社會因素

宋朝在大一統的封建君主專制王朝下，以農業和手工業為主，維持自給自足的封建經濟體系，正統的文化基礎是儒家學說，實行重文輕武的治國政策。北宋設置翰林圖畫院以及畫學，培養了大批高水平畫家，宋徽宗的繪畫理念貫徹實施，形成了特色鮮明的“宣和院體”風格。而南宋末代皇帝李唐出身于北宋畫學，執擘“南宋四大家”，對南宋畫院影響深遠，如對其它三大家——馬遠、夏圭和劉松年的影響。見證南宋畫院的畫風和體制是對北宋畫院的傳承和發展。

北宋畫院的考試制度保障了院體畫家們的繪畫精神面貌，為宋人花鳥審美趣的發展指明了方向。由于戰亂，北宋遷于南宋，畫家們也隨之遷移到了南宋，南宋畫院接收了一大批北宋畫院的畫家，打下南宋畫院的基石。相對而言，南宋畫院用薦舉制度多于考試制度，形成南宋畫院后期多為師徒或父子親屬關系，而這種近親繁殖的畫院錄取現象也是南宋畫院隨之沒落的原因之一，進而推動了文人畫的發展。

1.2文化因素

隨著社會文化的發展達到一定的階段，意識形態的趨勢態度相應形成，必然對當時的藝術創作造成沖擊并起到引導的作用。所以，藝術的審美趣向的發展與社會變遷、文化生活、理論道德息息相關。當北宋向南宋變遷的動亂時期，儒家思想的地位開始有所動搖，自漢魏以來一直處于隱性滋長的禪道思想逐漸顯現出顯性發展的姿態，伴隨著禪道思想對中原文化的大范圍浸潤，社會的審美觀念亦產生巨大的影響。北宋中期，花鳥畫的著色傾向開始由色彩著色向水墨著色轉變，墨色花草的書寫繪繪漸成風尚，由此而產生了巨大影響的畫家。這種社會文化現象的出現與宋代文人畫理論的興起有著必要的關聯。宋朝實行科舉取士，重文輕武，學優登仕的文人數量逐漸增加，文化事業日興月異。文人們學識淵博，好讀書作對，舞文弄墨，琴棋書畫，各有涉獵，在為文之余廣泛接觸各種藝術，同時從自身審美角度出發，提出新的美學標準。例如有關于寫意畫的新美學標準就是由這些文人在此背景下提出來的。

2.宋人花鳥審美趣向的構成特點

2.1從畫幅看審美

自北宋而至南宋，花鳥畫的畫幅明顯逐步縮小，南宋的小品畫幅的花鳥畫居多，形狀各異，如圓形、扇形、斗方等等。形狀的多樣性影響到其主題的選擇，以及市民階層生活日常的需要，屏風、枕屏、緙絲的盛起，花鳥畫的審美趣向逐漸走向生活化，雅俗共賞。如精致輕巧的團扇不僅可以拂暑驅蚊，并且逐步成為宋人日常生活的一個非常重要的裝飾品。自畫幅來看，宋人花鳥畫的形式感更趨于多樣化發展。審美內涵與藝術載體是特定的歷史階段的生產物，它所展現出來的形式不但反映了宋朝繪畫創作表現的變化，亦反映出在那個特定的時代的特殊的價值取向和審美觀念。兩宋文人畫潮對花鳥畫的沖擊和影響，使得花鳥畫的審美趣向更傾向于人們茶余飯后的游玩與消遣，逐漸成為文人墨客們抒發情感和寄托思想的產物。

2.2從構圖看審美

構圖是畫面構成意境的首要條件，繪畫者的巧妙構思，無不體現于獨特而有講究的構圖形式。宋人花鳥不像明清以奇拔謹策取勝，而是將花鳥置于畫面布局的主體位置，在難以察覺的取舍中平衡畫面，留白的同時利用空白，并在樸實而又大氣的畫面經營中贏得雍容華貴的藝術效果。而這種樸實華貴卻透露著一派天真的氣息，對比于后代同類題材，宋人花鳥的獨妙之處，首先體現在其畫面構圖的高度單純。區分繪畫作品雅與俗的關鍵在于作品自身的格調與品位。宋朝花鳥畫的宮廷性質，確定了其雅俗的不共賞，其簡凈而單純的藝術品相的確立，便體現在宋朝花鳥畫的構圖美學中。

全景構圖為山水畫的主要構圖特征，在北宋尤為突出，場面宏偉而氣勢磅礴。南宋至“馬一角，夏半邊”為一大變。花鳥畫亦有全景式構圖，例如馬遠的《梅石溪鳧圖》，充分體現了郭熙在《林泉高致》中關于山水畫“三遠”的論述，體現了深遠、高遠、平遠的藝術特色，畫面中的山崖側立環繞，臘梅倒垂其間，一群野鴨在溪塘嬉戲， “春江水暖鴨先知”的詩意展現得淋漓盡致。至南宋以來，審美的流變在花鳥畫的構圖形式上展現出了更為多樣性的特征，如半景式構圖;如特寫式構圖，用焦聚的表現手法再現生活中的場景，如《寫生草蟲圖》;還有南宋廣為流傳的折枝式構圖，如林椿《梅竹寒禽圖》，用一枝進而聯想其全株，盡顯曲線美的變化;再如馬麟的《綠橘圖》，善于截取，取精去粗，不落全相，巧妙選取邊角之景，“剪頭去尾，筆筆處處，皆以截斷”。

2.3從主題看審美

宋人花鳥畫的主題基本是花鳥草蟲。宋人花鳥畫的篇幅縮窄，主題亦選擇小巧而精致的物體來反復雕琢。中國古人將自然界的所有花鳥草蟲都人性化，于是在繪畫中，這些花鳥草蟲都具有了一定的象征的意義，宋人花鳥的審美趣向因其意義的不同而有所偏差。

縱觀宋人花鳥畫冊頁，就主題而言，花卉類包括草本和木本植物，然后是禽鳥魚蟲。面對這些主題，可以因其象征意義的不同而判斷畫作的審美趣向。例如，奇珍異鳥的主題，其審美趣向通常為珍貴、富裕的表現，但畫家也能因其獨特的視角表現出雍容大度的儒雅之氣;而鄉野之花鳥的主題，審美趣向通常為表現隱逸的野趣，畫家們亦能則其清野之特色表達出入世或者出世等截然不同的審美趣向。因此，宋人花鳥的審美趣向在主題上占有很大因素，但也不是絕對的因素。

2.4從設色看審美

謝赫在《古畫品錄》中提出“隨類賦彩”。色彩的濃淡、色調、對比與搭配會產生不同的繪畫效果，是畫家們的內心寫照。花鳥畫的設色方式不同產生不一樣的表現效果，不一樣的表現效果透漏出不同的審美趣向。

工筆重彩工整細密，著重敷設渲染。在中國繪畫歷史的早期，工筆重彩占有重要的地位，如秦漢的墓室的壁畫、帛畫。重彩畫顏色飽和，勾線工細嚴謹，設色勻凈濃重，以礦物質顏料和粉質顏料為主，畫面通過層層罩染，產生套疊、透疊的色彩感和豐富的層次感，擁有濃、重、厚、繁的特質。重彩畫著重體現在石色的應用上，而石色的特殊質感能產生既閃爍又穩重的獨特美感，給人以高貴富麗、精彩炫目的印象。宋人冊頁，如南宋李嵩的《花籃圖》，細致精巧，重彩設色艷麗明凈，富麗而不落俗套。體現了畫家富貴工致鮮麗的審美趣向。

淡彩畫在國畫里只用植物顏色作畫，而不用礦物質顏料。 先用墨把對象染到八九分，然后再用淡薄的色彩稍作渲染的技法稱之為淡彩。淡彩要做到色不礙墨、墨不離色，渾然一體，又透露著墨韻，達到清新、淡雅的表現效果。例如崔白、崔愨、吳元瑜的大部分作品，設色清淡，彰顯其野逸清新。他們有著共同的審美趣向，那就是清新雅致。

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