琴書藝術淺談

孟影

摘要：安徽琴書是流行在民間的一種曲藝藝術形式，它的主要流行地區(qū)是在安徽北部、東部、西部和蘇北、豫東、魯南等地，它是根植于民間的“草根藝術”，深受廣大農(nóng)村觀眾歡迎。不同流派、不同傳承的琴書會受流行地區(qū)和演員所在地觀眾欣賞水平影響，形成各自的“領地”和特點，安徽琴書把主要由安徽藝人傳承、演唱，并在安徽轄地流行的琴書，稱之為安徽琴書。安徽琴書在長期的藝術實踐中，不斷學習總結和完善，使它在眾多的姊妹藝術中脫穎而出，逐步形成了自己獨有的演唱風格和藝術特色。但琴書的現(xiàn)狀卻令人堪憂，琴書的發(fā)展前景更應引起有關部門、業(yè)內(nèi)人士和廣大觀眾的重視。琴書的根在社會，琴書的發(fā)展更離不開社會。

關鍵詞：琴書 歷史沿革 現(xiàn)狀 傳承發(fā)展

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）16-0033-03

一、琴書概述

琴書與評書、鼓書、快書都屬于曲藝的表演形式，所不同的是，琴書是說唱類藝術，其它“書”都是以說為主，兼有唱或模仿表演。琴書是因演唱時用揚琴為重要伴奏樂器而得名。琴書分為云南琴書、四川琴書、武鄉(xiāng)琴書、北京琴書、山東琴書、徐州琴書、安徽琴書等等，各類琴書起源不一，發(fā)展有異，但多數(shù)琴書都是由地方民歌、民謠、鄉(xiāng)村小調(diào)發(fā)展而成，演唱時均用地方方言和曲調(diào)。安徽琴書與河南琴書、山東琴書、徐州琴書系“近親”同屬于曲藝中的琴書類，它們主要流傳于豫東、魯南、蘇北和皖北地區(qū)，也是因其伴奏的主要樂器（楊琴、絲弦）而得名。據(jù)老藝人們口傳得知，安徽琴書是從山東流傳過來的。

二、琴書的歷史沿革

大約在清光緒二十六年間，安徽泗州長溝集人張世鑾到山東學藝，經(jīng)人介紹拜在山東剡城琴書藝人李永杰門下，李永杰邊演唱邊帶徒弟討生活。張世鑾幾年后藝成回到家鄉(xiāng)演唱，為了謀生，他也授徒傳藝，從此之后，琴書即在當?shù)亓鱾鳎瑫r稱“泗州琴書”。宣統(tǒng)二年，山東鄆城琴書藝人于振林舉家遷居安徽蕭縣黃口鎮(zhèn)，“蕭縣琴書”又異軍突起，并把琴書的唱腔、伴奏加以改革，形成可以與戲班一樣的演出陣容，擴大了琴書的影響。琴書的主要伴奏樂器有揚琴（也稱為洋琴、柳琴、扇琴、多弦琴）、曲胡、墜胡、二胡、古箏、琵琶、笙等，主要以單人唱、對唱和聯(lián)唱為主要表演形式，以唱為主，以說為輔。近年來，琴書有了長足的發(fā)展，也越來越被廣大農(nóng)民群眾所喜愛。

又說安徽琴書最早產(chǎn)生于魯西南一帶。當時，由于黃河水漫溢，窮苦百姓不得不背井離鄉(xiāng)，借逃荒要飯為生，為多求施舍，許多災民在行乞時演唱民間小曲，“傷心人聽傷心曲，斷腸人戀斷腸聲”，這種小曲成為謀生的手段后，即有眾多人爭相學唱，逐漸傳入皖北地區(qū)，形成了一定形式的演唱風格，并發(fā)展成為影響一方的藝術種類——琴書。早期的琴書仍帶著“乞求施舍”的特點，屬于“地攤文化”，是難登大雅之堂的“草根”，藝人們也沒有社會地位。為了生存，許多藝人只能迎合不同口味去演唱，下里巴人的小玩藝不被人尊重，藝人們也只能在社會底層苦苦掙扎。

由于琴書藝術的生存地發(fā)生了變化，地域文化對其產(chǎn)生了生存和發(fā)展的影響，琴書便有自己的“家”或“姓”，生存為家，地域為姓，便是各種琴書冠名的理由。與其它琴書取名的習慣一樣，有的安徽老琴書藝人在演唱時，吸收了流傳于安徽的“鳳陽歌”“淮河調(diào)”“黃梅曲”等，便把自己演唱的琴書冠以“安徽琴書”。

三、琴書的發(fā)展現(xiàn)狀及發(fā)展空間

早期的琴書是只唱曲不說書的，有的是一人自拉自唱，有的是藝人站唱，小樂隊伴奏，就這樣，安徽琴書的表演形式不斷發(fā)展變化，從一人唱演變出對口琴書、三人琴書聯(lián)唱等多種形式。由于琴書的演唱特點別具一格，生活性較強、通俗易懂，所以深受廣大基層聽眾，特別是農(nóng)村聽眾的歡迎。因為是“外來品”，有的琴書起始之初并不被當?shù)厝藲g迎或接受，為了生存，藝人們只好入鄉(xiāng)隨俗，按照賣藝地聽眾的習慣、喜好和要求，不斷對自己演唱的琴書加以改革，邊唱邊改，就形成了自己的風格，也就有了相對固定的觀眾群，并形成不同流派、不同形式的“琴書”和琴書班子，如“渦河琴書”“太和清音”“泗州琴書”“淮北絲弦”“揚琴”等，就是因為順應了觀眾的需要改革、保留的（在當時的社會條件下，琴書藝人靠賣藝吃飯，不改革就無法生存），才使得琴書藝術不斷發(fā)展壯大，流傳至今。過去的藝人，不僅沒有社會地位，連基本的生存條件都得不到保障，只能憑賣藝的功夫謀生，甚至有的藝人或只身沿門演唱，或拖家?guī)Э趧澋刭u唱，換得生活所需，很是艱辛。新中國成立后，藝人們的處境發(fā)生了翻天覆地的變化，不僅在政治上翻了身，藝術上也與其它姊妹藝術一樣得到尊重，受到黨和政府的高度重視，各級文化部門積極組織各地琴書藝人參加地方曲藝協(xié)會或曲藝工會，有的琴書藝人還被吸收到曲藝團、文工團等專業(yè)文藝團體，以前用以謀生糊口的“小玩意兒”有了自己的名份，可以堂而皇之的進入劇場登臺演出了。一些琴書藝人如沐春風，煥發(fā)藝術青春，堅持創(chuàng)新演新，嘔歌新時代，積極宣傳黨的路線、方針、政策，帶著激情創(chuàng)作了許多歌唱黨、歌唱新中國、歌唱新生活的作品。安徽琴書也是借此發(fā)揚光大的，在曲壇有了一席之地。

社會發(fā)展到今天，琴書也飽經(jīng)風雨，經(jīng)歷了許多曲折，特別是在改革開放以后，受現(xiàn)代文化和外來文化的影響，許多傳統(tǒng)藝術被冷落、被疏遠，有的甚至已經(jīng)失傳，琴書的處境也是如此，不容樂觀。由于演藝市場競爭激烈，搞曲藝特別是唱琴書成名難，且又不能掙錢，連業(yè)內(nèi)人士都選擇了放棄，琴書正逐漸走著下坡路。許多專業(yè)團體的解散，琴書人才的流失和缺位，老藝人大多淡出江湖，都給琴書的繼承和發(fā)展帶來致命打擊。雖有少數(shù)人在苦苦支撐，也難濟于事。

四、安徽琴書的發(fā)展

安徽琴書曲調(diào)優(yōu)美、感人。安徽琴書有“九腔十八調(diào)”之稱，諸如“梅花落”“蓮花落”“金錢落”“滿江紅”“穿心子”“大哭頭”“小哭頭”等曲牌外，還兼有“楊柳青調(diào)”“大調(diào)曲”、“小調(diào)曲”“鳳陽歌”，許多曲調(diào)優(yōu)美動聽，經(jīng)與板腔式唱腔結合，更讓人耳目一新。柔美、舒情的唱腔和耳熟能詳?shù)牡胤叫≌{(diào)，與地方戲曲相融，由單一的站唱發(fā)展到對唱、多人聯(lián)唱，彰顯了安徽琴書的“甜、美、脆、俏”的演唱風格。

安徽琴書的演唱形式便捷。琴書演唱曾被譽為“文藝輕騎兵”，足以說明她演唱形式的靈活、便捷性。她不像戲劇、歌舞、雜技等藝術那樣刻求演出條件，無需燈光、服裝、道具、音響的裝點，只要有觀眾站、坐的空地方，只須演員置琴和伴奏者能坐的地方，便可演唱，有燈無燈均能唱，室內(nèi)室外都能演。演員在演唱時既是唱書者，又能串演書中不同的人物，全然是一人一臺戲。演員演唱時均用地方方言、俗語，讓觀眾感到親切易懂，很容易拉近唱者和聽者的距離，對于宣傳黨的路線、方針、政策或?qū)ｍ椈顒樱兄渌侄尾豢商娲淖饔谩?/p>

琴書具有以小見大的宣傳效果。特別是在大文藝小曲藝藝術中，琴書藝術只算是一個很小的分支，而且地域性較強，她的影響力和輻射力是有限的，交流和發(fā)展空間也有限。但是，由于它來自民間、流傳于民間，又倍受民間鐘愛，所以在加強社會溝通、聯(lián)絡黨和群眾的關系上，都發(fā)揮著不可替代的橋梁和紐帶作用：宣傳黨和政府的方針政策，說老百姓的心里話，唱人民愛聽的曲；用獨特的藝術形式弘揚真、善、美，鞭撻假、丑、惡；以接地氣的特有條件，宣傳、教育、鼓勵基層社會群眾參與構建和諧社會和社會管理。琴書演唱不像其它藝術那樣大牌子、大場面、大投入，它沒有恢宏的場面，無須大額甚至是巨額的投資，只要能保證一般性的演出要求，就能發(fā)揮大的效果，且可重復使用（如演出腳本、樂器的添置與維護等）不浪費資源。

五、對發(fā)展前景的思考

雖然琴書有諸多優(yōu)勢，有不可忽略的社會奉獻，但它的傳承和發(fā)展受到制約，發(fā)展的空間亦不容樂觀。

首先是后繼無人。多年來，一些專家和團體都在致力于藝術的發(fā)展和創(chuàng)新，這就要求藝人們不僅要從師父、師爺、師祖那里傳承本行藝術，而且還要從本行藝術及相關藝術的歷史遺產(chǎn)中溯源淘寶。無須諱言，就是因為一些傳統(tǒng)的藝術出現(xiàn)了生存危機，或瀕臨失傳，或日趨衰落，這才引起人們的警覺和重視。琴書也是如此。受時代發(fā)展的影響和自身條件的限制，琴書也面臨傳承危機，后繼無人是其繼承、發(fā)展、創(chuàng)新的“短板”。琴書藝術的觀眾和表現(xiàn)舞臺已發(fā)生了翻天覆地的變化，昔日的生存手段已發(fā)展為今日精神享受的必須，為適應時代的發(fā)展，培養(yǎng)新人勢在必行。過去藝人所處的生存環(huán)境決定了藝術的傳承效果，“教會徒弟，餓死師傅”“寧贈一錠金，不贈一句春”（春即話語的意思，這里所指的是藝術訣竅），是代代藝人死守的觀念。過去藝人們大多都抱有“藝不外傳”的思想，對傳授技藝一般都采取保守態(tài)度，這就使得本來就小的藝術種類“越長越瘦”，演員的稀缺、極少，也導致了琴書的路越走越窄。而琴書這們藝術對演員的要求又高，無論嗓音、唱功、敲琴、打板、表演，還是貫口、念白，都是硬功夫、“全活”，學來更難，加之老琴書藝人們相繼退出，堅持下來的藝人對改變藝術困境也力不從心，年輕人愿學者無幾。以前的琴書傳承方式主要是一輩一輩的師徒“口傳心授”，學藝成不成，全靠心眼兒靈，單打一的傳授方式，既不能順應形勢的發(fā)展需要，也難以培養(yǎng)、造就出高質(zhì)量的新人來。

二是發(fā)展后勁不足。琴書藝術的精湛與完美，是它的立足之魂，尊重生活、服務社會，則是它的生存之根。近幾年來，黨中央提出了振興民族文化、大力發(fā)展和繁榮社會主義文化事業(yè)，為此，各級政府也相應采取了一些措施，如對文化管理進行改革，對文藝團體進行改制，但各地的經(jīng)濟發(fā)展不同，社會狀況不一，很難用統(tǒng)一的標準對演藝界不景氣現(xiàn)象進行救市。任何一門藝術，要想生存發(fā)展，沒有決策部門和社會力量的重視支持，沒有政策和技術上的扶持，僅靠支撐藝術的少數(shù)人的熱情，或者社會偶爾的有限支持，這門藝術的持久性和生命力將要大打折扣。藝術若沒有為它提供養(yǎng)份的土壤，就等于失去了根，社會要給琴書的生存留出空間。

三是自身創(chuàng)新不夠。藝術離不開社會，藝術的發(fā)展更是與社會發(fā)展的脈搏相一致。安徽琴書在它的流傳地域已生存了上百年，當?shù)厝罕妼@一曲藝形式有著深厚的感情，在東北地區(qū)有“寧愿舍頓飯，也聽二人轉(zhuǎn)”之語，在魯、豫、皖、蘇交界地區(qū)，也流傳著一句“寧可少頓飯，也到書場轉(zhuǎn)”順口溜，可見琴書在群眾精神生活中的位置。現(xiàn)在情況就大不同了，進入80年代以來，流行的、刺激的、新鮮的充斥電影、電視和藝術舞臺，傳統(tǒng)的、有著厚重民族歷史的，有相當一部分人不感興趣，琴書的觀眾在哪里？琴書的知音是誰？琴書演員還有粉絲嗎？一連串的疑問擺在曲藝工作者面前。有的琴書已被國家列入“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，但遺產(chǎn)成為遺憾——有些申報成功的藝術被束之高閣，徒有其名而沒有了后續(xù)。琴書藝術的單一性，藝人的稀有和服務上的缺位，往往影響它自身的發(fā)展，創(chuàng)作與演唱上的分離，傳承與創(chuàng)新方面的脫節(jié)，世俗、功名和浮躁心態(tài)的滋生，從根本上影響著藝術的創(chuàng)新和發(fā)展。

六、對琴書傳承的思考

堅持走改革創(chuàng)新之路。曲藝，特別是琴書，要想擺脫當前困境，改變一些不利現(xiàn)狀，跳出困難局面，必須創(chuàng)新思維，走改革、發(fā)展之路。曲藝改革是一場偉大的群眾實踐活動，必須依靠群眾，動員廣大曲藝工作者和曲藝愛好者積極參與，有關部門和專業(yè)人士，要借助政策給力、經(jīng)濟發(fā)展、社會進步的大好形勢，精心策劃出琴書改革創(chuàng)新的構想、方案、培育計劃和遠期規(guī)劃，為琴書的健康發(fā)展打好堅實的物質(zhì)基礎和理論支撐，有計劃地培養(yǎng)創(chuàng)意人才、創(chuàng)作人才、表演人才和傳播人才，同時還要把瀕臨失傳的曲種、演技予以挖掘、保護、傳承起來，做到古為今用，使這一有著百年歷史的藝術重新煥發(fā)時代的青春。

加快培育新人的步伐。現(xiàn)在的年青人，包括相當一部分中年人，受現(xiàn)代快節(jié)奏生活的影響，對古老的、傳統(tǒng)的藝術形式不感興趣，對琴書這樣的“小玩意兒”，不要說讓他們學習演唱，就是聽，他們都可能不感興趣，更談不上傳承了。現(xiàn)在的高考就出現(xiàn)一種怪現(xiàn)象：原本學生不懂、不喜歡的諸如器樂、聲樂、繪畫和舞蹈，卻突然成了香餑餑，原因就在于這些都是高考加分項，對那些文化成績不高的考生而言，那是他們上大學的敲門磚，一旦達到目的，藝術與他可能就是陌路客。琴書則沒有如此幸運，別說指它為考生加分了，就連無足輕重的陌路客都傍不上。除非有曲藝類專業(yè)或?qū)？茖W校，而且必須是高校范疇，那樣才能對他們產(chǎn)生吸引力。早在十幾年前就有有識之士提出這樣的意見：在高校開辟有關曲藝專業(yè)課。但時至今日，仍無一所專門培養(yǎng)琴書事業(yè)人才的學校或培訓班。筆者建議，可否由曲協(xié)或文聯(lián)為支撐點，做些專業(yè)培訓的具體工作，為琴書的發(fā)展培養(yǎng)精英，為地方琴書的傳承培訓人才。

加大藝術交流的力度。各種琴書在保留自身特點的同時，應不斷吸收藝術營養(yǎng)，借鑒姊妹藝術的精華，不斷充實、完善自己，只有多學習、多交流才能有所提高。

把根扎得更深。青草雖然根植于大地，依然有枯萎的季節(jié)。琴書藝術雖然是源于民間的草根藝術，也像青草一樣有“發(fā)黃”的時候。要想保證她的藝術常青，就必須把藝術之根扎深扎牢，寫書、唱書者多深入社會，體驗生活，虛心向人民群眾學習、請教，對把握社會脈膊和堅持藝術創(chuàng)新，琴書藝術將會擁有廣闊的天地。