“中國好歌曲”的音樂演繹之美和原創缺失之憾

洪曄

摘要：通過“中國好歌曲”節目對中國原創音樂的推動作用，以批評的態度揭露當今阻礙原創音樂健康發展的因素，探討繁榮中國原創音樂的途徑。

關鍵詞：中國好歌曲 音樂美 原創 缺失

音樂是人類表達情感、交流思想的一種特殊方式。它比語言、文字的交流更加生動，情感更加充沛。尤其是歌曲，詞與曲的有機結合，能通過旋律、配器把文字想表達的內容更加藝術地表現出來，帶給人不同情緒的美好感受。這，正是音樂之美，是美學范疇的一個重要方面。每個時代都有屬于自己的音樂，通過音樂反映時代，反映這個時代人民的思想、價值觀以及豐富的情感。因此，音樂必須是不斷創新的，不斷去創造符合時代審美的作品。這，就是原創音樂的價值。

一、改革開放以來國內原創歌曲發展簡述

1.起始階段

改革開放之初，在七十年代末、八十年代初中國涌現出了一批音樂創作的老音樂家和歌唱家，他們為音樂界帶來了改革開放后的第一縷動人的旋律。如張枚同作詞，谷建芬作曲的《年輕的朋友來相會》、瞿琮作詞，施光南作曲的《吐魯番的葡萄熟了》、曉光作詞，谷建芬作曲的《那就是我》、馬靖華作詞，張丕基作曲的《鄉戀》、邢籟等作詞，王立平作曲的《太陽島上》以及電影插曲《絨花》、《泉水叮咚響》等等。這時期的原創歌曲追求真實，抒發出的是真摯自然的情感，同時在旋律上運用了中國傳統民間音樂的元素，在配器上有民族樂器，也有西洋管弦樂器，還出現了小部分的電聲樂器，給群眾帶來新奇的音樂美感。由于人們對剛剛過去的文革還心有余悸，對即將到來的新的時代還沒有足夠的認識和了解，也不知道未來的發展方向，因此即使對美的追求，也帶有試探性。

2.原創音樂的黃金時期

從上世紀八十年代末到九十年代末，可以說中國的原創音樂經歷了一段黃金時期。

這個時期，隨著改革開放步伐的加快，一部分港臺原創歌曲進入內地，大陸的音樂工作者也已被時代覺醒，一批有擔當的音樂人做起了自己的音樂。至九十年代初，廣州的新時代、中唱等公司，以及北京的幾個唱片公司開始科學運作，為歌手量身定做適合他們的歌曲。在這種大形勢下，兩地推出了不少經典之作。如李海鷹詞曲的《彎彎的月亮》，陳小奇詞曲的《濤聲依舊》，張海寧作詞、張全復作曲的《愛情鳥》《透過開滿鮮花的月亮》，胡新海作詞、頌今作曲的《你那里下雪了嗎》，陳富、陳哲作詞，解承強作曲的《一個真實的故事》，鄭鈞詞曲唱的《回到拉薩》，也有一些藝術性強但流行度不高的如何訓田詞曲、朱哲琴演唱的《阿姐鼓》等。

在這個階段，港臺歌曲進入內地已經是暢通無阻，港臺更加規范的運作包裝方式，更加成熟的推廣經驗，使香港的“四大天王”，以及臺灣的齊秦、王杰、小虎隊等在與內地歌手的競爭中占得上風，一定程度上壓制了內地原創音樂的發展。即便如此，這個時期仍是中國原創音樂的一個劃時代的時期，是中國原創走向繁榮的里程碑。

3.虛假繁榮的網絡時期

2000年以后，隨著互聯網的發展，原創音樂也進入了一個互聯網時代。創作者可以把自己的原創歌曲放在網站上供人們欣賞。由于創作更加自由，這些作品個性更強了，但是作品的質量也變得參差不齊，一些制作粗糙、無病呻吟甚至低俗的作品也開始出現。

對于真正的音樂原創者來說，網絡也帶來了不少的便利。首先先進的設備為歌曲的制作提供了便利，再就是傳播渠道完全改變，歌曲有更大的與聽眾接觸的機會。但是傳播手段不同了，聽眾也更加挑剔了，對于創作者來說，想寫出雅俗共賞、流行度高的作品，難度也越來越大了。

二、國內原創歌曲現狀分析

1.當前創作主體分類及其原創作品的美學價值

我們說的好作品只有一個標準，其表達的美學價值觀代表了絕大多數的受眾，能引起社會大多數階層人士的共鳴。因此就是：既有文學性藝術性，又有音樂的美感，還能引起共鳴打動聽眾，從而大范圍流傳。原創歌曲走到網絡時代，創作者不再是原來的單一的專業詞曲作者，我認為主要有三類創作主體。

第一類是從傳統中走來的專業文藝院團的創作者。這一部分創作者有著堅實的專業基礎，也經歷過不同的創作時期，擅長進行大題材的創作，一般政治性較強，是各種大型晚會的?？?。他們的大多數作品是為政治服務的晚會歌曲，其美學價值與大多數受眾的欣賞偏離較多，因此創作出的“好”的作品屈指可數，像張千一《青藏高原》這樣的作品并不多。

第二類是各大唱片公司的創作，或者是自己創作，或者簽約詞曲作者。因為要迎合市場，這一類的作者都有較高的創作水平，能把握豐富的創作元素，對音樂的流行趨勢有敏銳的洞察力，隨時了解聽眾的需求，根據市場需求創作出各個階層人士喜歡的作品。但由于太多考慮市場因素，逐步淪為市場的工具，甚至去迎合一些低口味聽眾的需求，而不能擔負起中國流行音樂的引導作用，因此真正的好作品也是屈指可數。其中有一部分堅持自己音樂理念的音樂人在這個團體里面作用突出，如小柯、汪峰、許巍等，也有被大眾認可的好作品，如陳曦作詞，董冬冬作曲的《時間都去哪了》。另有一些風格鮮明的作品如劉新圈作詞、郭永利作曲的《套馬桿》等。但是與大眾的期待值相比，讓人滿意的作品尚不夠多。

第三類就是草根作者了，這也是網絡發達產生的一種獨有的現象。草根作者創作隨心所欲，充分宣揚個性，題材更是廣泛，有調侃的，有諷刺的，有揭露的，甚至一個剛發生的新聞事件就能寫出一首歌來表現，是真正的“快餐”。在這個人心浮躁的快餐化時代，他們甚至成為主導大眾娛樂的一個主流。不可否認草根創作者有不少充滿靈性的作者，但是為了早日從草根變成專業的音樂人，很多人通過創作一些低俗的快餐作品來使自己盡快成名。這些作品通過怪異的標題、低俗的歌詞來嘩眾取寵，奪人眼球，其實內容空洞，庸俗不堪。因此，要想在這個創作主體發現真正的好作品，也很有難度。

2.為什么創作人員眾多而缺少真正好的原創音樂

法國作曲家圣桑說過：“音樂不是生理滿足的工具。音樂是人的精神最精致的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺，即美的感覺。借助于它，人才能領悟藝術”。人，天生都有對藝術的需求，只不過每個人從小環境不同，受到的教育不同，審美也就大同小異，因此一首歌要滿足每個階層的人的審美是不可能的。但是，作為一個文化大國，音樂的流行趨勢一定要掌握在一些有責任，有擔當的音樂人手中，通過他們創作的高質量的音樂去引導流行，引導大眾的審美，而不是放任自由，讓一些“偽流行”和低俗庸俗的作品占據流行陣地，這對整個國家整個民族的流行音樂發展是極其不利的。

第一個創作主體主要為政治服務，同時也在盡量追求藝術性，但是一沾上“政治”的邊，想流行就成了奢望。第二個創作主體，有骨氣有追求的音樂人占了少數，大多人在追求市場追求效益，甚至到了低俗的邊緣。第三個創作主體，創作門檻降低，大大降低歌曲美學價值，創作出的一些歌曲，雖有一些追隨者，但大多數審美正常的聽眾對他們已是深惡痛絕，怎么還有會好作品出現？

三、從《中國好歌曲》看原創音樂的發展趨勢

1.《中國好歌曲》與其他類似節目的區別

近幾年來，國內各大衛視為了追求收視率，推出各檔娛樂節目。從2004年最早的湖南衛視“超級女聲”，到這兩年風生水起的“中國好聲音”“我是歌手”以及“最美和聲”“蒙面歌王”等等，各衛視絞盡腦汁翻新花樣來取悅觀眾。這些節目的火爆，是利用了觀眾不斷升級的對音樂美的追求。但是，這些節目無一例外不演唱原創歌曲。而中央電視臺三套推出的“中國好歌曲”，則是地地道道的推原創歌曲的節目，是繁榮原創音樂的一個平臺。這個平臺對歌曲作者的身份、年齡、職業、閱歷沒有任何的要求，唯一的標準就是歌曲好聽，有創新，打動人。就是這樣一個平臺，在國內甚至全球華人音樂人或音樂愛好者中產生巨大的催化作用。同樣，這個節目也沒有讓大家失望，在與“中國好聲音”同一時段播出時，收視率沒有輸給對方?？梢娍释玫脑瓌撘魳穯柺?，不僅僅是小部分人的愿望，而是整個社會、整個人群所熱切期盼的。中國歌壇應該有更多自己的歌，用自己的聲音唱出來，敝帚自珍，這樣才能我聲表我意，我音抒我情，有血有肉，才能煥發發自肺腑的感人力量，正如劉歡所言，我們中國的原創力量被抑制了這么長時間以后，一定有一個強有力的爆發?！爸袊酶枨边@個平臺就給了中國原創力量一個爆發的出口。

2.“中國好歌曲”原創歌曲的美學價值

目前央視已經進行了兩季“中國好歌曲”的錄制，推出的作品也受到了受眾的認可，尤其是幾首個性鮮明，有可聽性有具有流傳性的作品受到了歌迷的追捧。

首先看這兩季冠軍的兩首歌曲?；糇鸬摹毒碇楹煛?，古典詩詞的美與天籟般的聲音完美結合，如同一個個穿越千年的場景出現在腦海，古典美加上一種奇特的錯覺美，使人沉浸在美好的意境中不能自拔。第二季的冠軍歌曲，是來自杭蓋樂隊的《輪回》?！按合那锒募据喕?，花開花落命運輪回”。當這首歌響起時，讓人仿佛能感受到生命的能量剎那間噴涌而出，激烈的鼓點、狂野的吉他、變換的馬頭琴，像是萬馬奔騰，散發著專屬草原的救贖力量。杭蓋樂隊將原生態的音樂與現代的搖滾結合，以一種流行的音樂形式讓大眾領略到了他們中對自然、對生命最原始的表達和最質樸的尊重。也為聆聽著指引一條通往未知的通道，開啟一扇心靈的天窗，為精神世界尋找一處寄托。

另外還幾首印象深刻的作品，如蘇運瑩的《野子》，這首歌歌詞充滿正能量，在標準的流行歌結構下，起承轉合做的到位。同時在旋律、節奏律動、詞、唱上都做出了特色。開頭就抓住了聽眾，副歌部分，節奏短促、密集，且多切分節奏，歌詞多，很有律動感，與主歌較平穩的進行對比強烈。僅從官能上，就讓耳朵感到一種無法形容的“爽”。

“中國好歌曲”還為不少小眾風格的作品提供了展示的舞臺，這些作品同樣以其特有的魅力打動了我們。如搖滾的《俠客行》，藍調的《喝酒Blues》，方言說唱的《老子明天不上班》等。這些作品無一例外都帶著自己個性鮮明的感情色彩，帶著自己獨特的美的標簽，得到大多數人的喜愛。

3.“中國好歌曲”帶給我們的啟示

“中國好聲音”、“我是歌手”等翻唱節目雖具備一定的娛樂功能，但是它們始終替代不了原創的魅力。在每個愛音樂的人的心中，無時無刻不充滿著對新歌曲的渴望，畢竟每一首出色的新歌帶給人的，是一種全新的感受，可以沖擊人的心靈，帶給人美的享受。沒有人喜歡一輩子總是翻來覆去唱那么幾首歌，即使再經典，也有厭煩的一天。也由此可以看出，從聽眾角度來看，現今社會不缺少原創新歌誕生的環境，只要是作品好，一定會有人喜歡你，支持你。

另一點啟示就是：“中國好歌曲”對中國原創音樂的擔當值得其它媒體研究和學習。

四、如何彌補國內原創音樂的缺失之憾

1.創作者應擔負起肩上的責任

音樂人的責任之一，就是通過優秀的原創作品，為扭轉大環境的審美做出努力。想要短時間扭轉大環境的審美局面幾乎是不可能，但是通過“中國好歌曲”來看，這種變化已經開始。因此我們的音樂人應該繼續努力，因為這是我們責無旁貸的使命。無論是哪個創作主體，都要互相學習，取長補短。都要以習近平總書記在文藝座談會上的講話中要求：“群眾文藝等各領域都要跟上時代發展、把握人民需求，以充沛的激情、生動的筆觸、優美的旋律、感人的形象創作生產出人民喜聞樂見的優秀作品，讓人民精神文化生活不斷邁上新臺階。”音樂人另一個責任，就是敢于抵制庸俗、低俗作品，不被利益所迷惑。要有創作精品的擔當和意識，寫出真正打動人內心的優秀作品。

2.創造適合好歌曲誕生的大環境

要想彌補原創歌曲缺失之憾，以下幾點應是關鍵所在。第一，建立好歌曲產生的機制，無論是哪個創作主體，都要把握正確的創作方向，并且通過創作、包裝、推廣、延伸等完善的機制，把好歌曲呈現在群眾面前。第二，多增加“中國好歌曲”這樣的平臺。中國好歌曲的火爆證明市場并不匱乏原創需求，它為原創力量提供豐沃土壤，未來要想延續這番繁榮景象，還需要更多支持原創的力量不斷出現，也需要更多平臺扛起原創大旗。第三，保障詞曲作家的權利，完善著作權保護，使詞曲作家有更加合理的收益，為他們繼續創作提供動力。第四，制度上為原創歌曲提供健康的生存環境。前不久，國家已出臺了有力措施，堅決遏制包括低俗網絡歌曲在內的網絡低俗之風蔓延，進一步凈化網絡文化環境，保護未成年人健康成長。政府有這樣的決心，廣大音樂人才能主動遠離三俗，寫出真正的帶有音樂美感的作品，以好作品提升大眾審美。

五、結語

時代需要好音樂，群眾需要好歌曲。希望“中國好歌曲”只是一個良好的開端。廣大音樂人要肩負起社會責任，潛心創作，宣揚正能量，宣揚社會主義核心價值觀，提高大眾音樂素質及對音樂的審美水平，為繁榮中華民族的文化，實現中國夢做出貢獻。

參考文獻：

[1]包向紅.淺析二十世紀八十年代民族聲樂經典作品的人文價值和審美價值[J].考試周刊，2010（43）.