“人”的力量

李強

【摘 要】抗日戰爭爆發，豐子愷在遵義期間與浙大教授考察遵義沙灘文化后，匯刻完成了《子午山紀游冊》。無論是肖像畫，還是山水風景畫，畫家以扎實的西方寫實基礎和中國傳統繪畫功力完成了十三幅作品。在抗戰爆發的特定時代背景下，在對具體人物與山水的人文關懷中摻雜和隱喻了畫家個人對美好生活的期待。用希望來反抗，表現了畫家的堅韌品格與文人風骨。

【關鍵詞】沙灘文化；豐子愷；人文關懷

中圖分類號：J05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）06-0271-02

1940年，在特殊的時代背景下，貴州遵義與畫家豐子愷邂逅，在三年左右的時間里，畫家在遵義創作、整理、完成了一批優秀美術作品，其中《子午山紀游冊》一書現在已不多見，筆者有幸在遵義市圖書館查閱過。本文將從畫家的繪畫語言、畫面形象語言、對現實生活的關注、藝術追求、藝術影響力等方面展開研究，體味豐子愷在抗戰時期“藝術逃難”的背景下創作作品傳遞出的人文力量。

一、豐子愷與《子午山紀游冊》

抗日戰爭爆發，1940年日軍侵占江浙，豐子愷受聘于浙江大學跟隨“浙大西遷”的步伐最終落腳并安置在貴州的遵義。從1940年元月到1942年11月豐子愷在遵義近三年的時間里完成和整理了自己的多部著作，與遵義當地風土人情形成良好的互動，《子午山紀游冊》就是這種“互動”的最好的例證。浙大學者認為沙灘曾是全國文化高值區，名動海內外，學術傳承數代，形成了一個成就斐然、影響深遠的文人學術群體，即現在常說的“沙灘文化”。《子午山紀游冊》是豐子愷與浙大教授等一行到遵義沙灘考察拜謁三賢故居和陵墓隨后以文字記錄并作畫多幅匯刻而成。“藝術逃難”的背景下，畫家的作品滲透出濃郁的人文氣息，釋放出無限的希望和力量。

人文關懷就是對人的關注，是藝術家在藝術創作中的重要追求之一，也是藝術作品魅力呈現的主要因素。同時，通過美術作品也能體現出畫家的人文情懷。子午山紀游冊中的作品通過人物肖像畫、山水畫等十余幅作品平實記錄了豐子愷與浙大教授們的沙灘之行，也滲透出特殊的時代背景下畫家個人人生際遇的心理體驗，也更加深刻地彰顯了濃郁的人文力量。

二、《子午山紀游冊》中美術作品的人文情懷探析

（一）筆墨簡練，“人”物形象“真實”的力量。子午山紀游冊中前三幅作品分別是沙灘文化名人代表鄭珍、莫友芝、黎庶昌的人物肖像畫，畫家豐子愷用簡練的筆墨勾勒出真實微妙的人物形象，并置三幅作品可以看出盡管人物身上衣紋相似，但是細微的差異把人物的動態和身份特征卻個性鮮明的區分出來。尤其人物頭部五官的刻畫盡管鄭珍和莫友芝顴骨均略微突出，鄭的鼻子挺直，莫的鼻如垂膽并且眉宇間寬闊，把一個由朱程理學浸染過的人物與版本目錄學研究專家寥寥數筆區別開來。對于以文化為紐帶走出國門的外交家黎庶昌的形象描繪更是以一個滿滿的“國”字型臉和輕微上昂的頭，表現了他與鄭珍和莫友芝相比更加獨具國際視野與個人經歷。這種用簡練的筆墨，傳遞出人物的“真實”力量的能力，得益于畫家豐子愷的學畫經歷。作為國內較早接受西方寫實繪畫技巧，又有深厚的中國畫功底的畫家，繪畫猶如很多文學家的個人日記，筆墨語言與個人情感緊密結合在一起。“畫家把對象看得很簡單、質樸，并要作為一個整體轉移到畫布上來，并且越是以一個不可分割的直覺的投影來感動我們，表現也就越完整了。……因為事實上并不存在拼合起來的方塊，只有畫本身。”可以說三幅人物肖像畫“簡潔”卻不簡單，而簡練、準確、真實的背后更深層次的是豐子愷對“三賢”的深入研究和深刻關注，是豐子愷個人對遵義地方文化的人性化關注。

（二）寒梅古邱，心靈對話的力量。子午山紀游冊中有四幅作品是描繪鄭珍、莫友芝、黎庶昌墳墓的作品，其中鄭珍墳墓有一幅是當時場景“寫實”作品，另一幅是鄭墓原狀想象圖。無論是兩幅帶有考究性質的鄭墓描繪圖，還是有高山仰止般節奏勻稱靜穆的莫墓，以及在兩組高樹庇蔭下的黎墓，有著“菩薩”心腸的豐子愷在吊念、追思的同時把自己對“三賢”的敬畏之心融入筆端。畫面中無論是樹的蓬勃還是水的靜謐，亭舍井然、山丘祥睦，畫家筆筆“寫”來，不涂不抹，用點和線訴說著畫家個人對三賢墓地的考察和記錄，在訴說中傳遞出個人心靈與三賢的心靈對話。畫面的“寧靜”告訴我們，墳墓意味著生命的終結，而人總有終老的一天，墳場寧靜而肅穆的感覺，那是對生命的敬畏。

豐子愷對墓場的描繪、畫面傳遞的寧靜，這中寧靜讓人想起了漢涌，李澤厚先生在贊美漢涌時說“盡管漢涌也有靜立靜坐的形象，卻仍然充滿了雄渾厚重的沖涌力量…漢代藝術那樣蓬勃旺盛的生命力，那種整體性的力量和氣勢，是后代藝術所難以企及的”。豐子愷用筆寫和點出三賢墓場的寧靜狀態，這背后緣于畫家個人對佛教的研究和學習，以敬畏和平和的心態看待世間萬物乃至生老病死，有這樣深層次的心理認知在畫面的運筆和表達上會把一般畫面的安靜和平和推向境界的層面。

（三）江山之助，默契良久畫更真。“坐久意未厭”是子午山紀游冊里的作品之一，畫面一叢高樹微斜上占豎畫幅的黃金分割線，遠山一座占橫畫幅的黃金分割線，大的畫面“幕布”支撐起來后，山與樹中間斜上小路“兩個角色”路中靜坐，同豐子愷很多作品一樣，人物依舊沒有面部表情，只是一個臉略沉思，一個輕上揚。畫面用點用線圓潤、不生硬，不同于北宋山水的磅礴與筆墨皴插后石頭的嶙峋質感。面對這西南地區特有的山水風貌，畫中人與畫外的畫家“意未厭”。

遵義山水不同于北方山水，也不同于江浙一帶南方山水，由于空氣中水分大，少有純粹的石頭堆積的山，一般都會有植被覆蓋，有記錄記載豐子愷在遵義期間，為了表現好遵義山水的特點，曾刻意去遵義金鼎山廟上住了一段時間，直至畫出“白云無事常來往，莫怪山僧少送迎”、“青山不語，殘月當門”等作品。豐子愷對于遵義自然風景的兩相忘成就了畫家更多的佳作，也成就了黔北的山嶺峻峰。同時，這種“意未厭”是藝術與生活關系的鮮活呈現。

（四）有補于世，“教人知道是春來”。作品“折取一枝城里去，教人知道是春來”是把春天的訊息帶給更多人的一種莫大喜悅。遵義的冬天直至初春都格外陰冷，豐子愷等人前往沙灘的時間正值春天到來之際。而事實上在季節背后比天氣更陰冷的是畫家為躲避戰爭拖家帶口逃難的處境。另一幅畫畫中人居中孤零零的站在橋上，望江水留去“傷春心”。還有作品“柳待春回綠未生”一群人坐在橋上，與柳樹一起等待春天的到來，期盼綠色的回歸。也就是在這種又“冷”、又“傷”、又“等待”的背景下，一枝紅梅放大了畫家的堅韌品格，“春”的希望再次堅定了畫家和看畫人堅強的耐受力、勇氣和后勁。

豐子愷對出世和入世曾有過自己的思考，恩師弘一法師對豐子愷影響至深。“入世還是出世呢？入世有補于世。”當這樣的結論堅定在畫家心中時，畫家性格也變得更加堅韌起來，一方面，豐子愷同恩師一樣有著深刻的人文關懷，這種關懷情感無關乎對象的強弱、貧富等，甚至延伸至動植物等對象。這種赤子之心豐子愷在其文章《美與同情》中這樣描述“圣書中說：你們不像小孩子，便不得進入天國。小孩子真是人生的黃金時代！我們的黃金時代雖然已經過去，但我們可以因了藝術的修養而重新面見這幸福，任愛，而和平的世界。”另一方面，因為人文情懷的存在畫家的性格變得格外堅韌，表現出在困難面前堅持而不放棄的強大忍受力。同時，因為兩種情緒的存在，但凡微弱的希望都會被畫家無限珍視和無限放大。“教人知道是春來”畫家是多么希望傳遞這“春”的訊息，我們更應該看到豐子愷的所有作品正是這般真誠和熱切的“傳遞”。

（五）蒼松竹林，能量包前孕后。在子午山紀游冊里有“節孝祠”、“一彎綠水山百轉，門前一笑師象迎”兩幅作品，兩幅作品看似類似，都是蒼松樹下或者點樹、或者修竹環繞在屋舍或祠堂周邊。如果說豐子愷曾得遵義“山水之助”，而畫面里遒勁的蒼松，與遵義尋常松樹比較倒更像芥子園教科書里的模樣，拿來“造景”的“嫌疑”較大。其實松柏乃至梅、蘭、竹、菊“四君子”的形象寓意在中國畫包括中國人的心里早就根深蒂固。畫家在節孝祠旁邊畫上松樹和竹子有利于表現節孝的德行與氣節高尚和恒長，這些信手拈來的畫面物象契合中國人的心理形象語言，有利于實現與觀者的共鳴。

其實，無論是子午山紀游冊還是畫家的其他很多美術作品，豐子愷都不介意自己的作品是以插圖的形式存在的，盡管誰也否認不了所謂“插圖”有很強的作品獨立性。正如我們那么確信古祠堂旁邊松樹和竹子的存在，因為畫家和觀畫者擁有共通的視覺心理符號的契合點。畫家本人在溝通文學和繪畫關系、溝通木刻和水墨畫關系、溝通漫畫和水墨畫關系、溝通中西繪畫之間的關系所做的成就可謂包前孕后。與松柏常在的不僅有作品里的“節孝”品行，更有豐子愷對繪畫語言的探索精神。

三、“人”的力量——用希望來反抗

豐子愷在《子午山紀游冊》中完成了十三幅作品，從肖像畫和山水風景畫記錄了畫家與浙大教授考察遵義沙灘文化的整個情景。畫家以扎實的西方寫實基礎和中國傳統繪畫功力，用點、線“寫”出個人心中逸氣。在抗戰爆發的特定時代背景下，在對具體人物與山水的人文關懷中摻雜和隱喻了畫家個人對美好生活、對“春”的期待。這種期待和希望是一個畫家對戰爭的反抗，更是其堅韌品格與文人錚錚鐵骨的體現。這種人性化的希望給予看畫人和時代無盡的力量。

參考文獻：

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作者簡介：

李 強（1978-），山東招遠人，碩士，遵義師范學院副教授，研究方向：繪畫語言研究。

基金項目：本文系貴州省教育廳高等學校人文社會科學項目“豐子愷在遵義期間創作的美術作品研究”研究成果，項目編號：12QN025。