甘肅曲子戲研究

王一淼

摘 要：甘肅從東到西，流布有各類稱謂的曲子，這些民間曲子中既有依然屬于曲藝形態的藝術，也有進化到小戲形態的藝術。隴中小曲簡稱隴曲，它流傳于甘肅以及新疆、青海等地，尤其盛行于甘肅隴中及其周邊地區。本文概述隴中小曲的流派、形成發展、音樂體格和近些年的傳承發展，希望這個承擔了很多人文價值，但目前并不廣為傳唱的曲藝形式經久不息，為眾人所知。

關鍵詞：曲子戲；隴中小曲；音樂體格；傳承發展

曲子戲從明朝開始在甘肅的廣闊土地上傳衍不息，并占有主要位置。從敦煌莫高窟遺書中可知，早在唐宋時，甘肅河西一帶就流傳著一種曲子。它在演出時，有歌、有舞、有詩，具有綜合性的特點。從傳世的幾百首曲子詞遺書看，句式長短不齊，句數與所用曲牌的句式相適應，韻腳、平仄也與曲調相一致。這些曲子詞大部分為敘述體，也有個別的用代言體。曲子戲在甘肅有兩個流派，其中一種是從敦煌到天水的漫長絲綢之路上各地唱的曲子，這些曲子戲因各地方言不同，都分別冠以本地地名，如敦煌曲子、蘭州鼓子、平涼曲子、華亭曲子、秦安老調、通渭曲子、隴中小曲、武山秧歌、靜寧曲子、清水曲子等。這些曲子戲名稱各異，實為一體，區別除方言不同外，主要是分別吸收了當地一些民歌小調和地方戲曲元素，演出劇目也都大體一樣。本文中，筆者以大家了解不多，但具有明顯地域特色，且有很多新創劇目、傳承有序的隴中小曲為例。

隴中小曲簡稱隴曲，又稱小曲子、弦子腔。它流傳于甘肅全省以及新疆、青海等地，尤其盛行于隴中及其周邊地區。隴曲的起源可以說與中華文明史的發展同步。在敦煌莫高窟發現的曲譜中，就有一百多首與隴曲相關的曲調，算起來也經歷了一千多年的歷史。

隴曲的形成發展。隴曲在隴中勞動人民的生產生活實踐中，逐漸發展演變為供勞動者慶豐收、玩社火、謳歌生產生活的一種地方戲曲，是群眾喜聞樂見的民間小調。這種甘肅的地方戲曲相傳起源于唐朝，主要靠一代又一代隴中民間藝人口傳心授至今。和其他民間藝術一樣，隴中小曲的發展也經歷了一個漫長的過程。它起源于上古時代祭祀頌唱的勞動號子，成型于唐宋，興盛于明清和民國時期。據史料記載，甘肅最早的曲子戲班是在明代萬歷年間（約1573年）清水縣遠門鄉和天水北道等地成立的戲班。從清代咸豐二年（1852年）起，天水三陽川陳家的“秦州魁盛社”，臨洮辛甸的“百子社”等戲班廣泛興起。民國以后，隴中小曲開始盛傳于全省及周邊區域（如青海、新疆等地）。民國五年（1916年），安定的史金良、蘇進元、孟芳麟組織的隴中小曲戲班唱紅了蘭州城。解放初期，安定隴曲藝人張繼業的三弦演奏曾獲全省第一名，還有安訓的媒旦、張敏成的小旦等都曾紅極一時。

隴曲的音樂體格特點。隴曲的唱腔獨特，表演時，前臺有表演，后臺有幫腔，熱鬧紅火。時而高亢，時而低沉，吐字清晰。板眼清晰，梆子為板，銅鈴枒鼓為眼，板中有眼，節奏明快。音樂過門中伴有漁鼓、京釵、小鑼，表演動作加上大鑼、鐃鈸、戰鼓、堂鼓和吊釵等打擊樂的有效配合，使戲劇內容有更加強烈的藝術效果。

隴曲的弦樂曲，既是前奏、間奏，又是板頭。傳統隴曲沒有打擊樂，就用弦樂曲代替人物上場的打擊樂板頭，主要是一對銅鈴和“四片瓦”（即四片竹板），它們的功能只是和著曲調在演唱時擊拍伴奏，但是對強化隴曲的聲音效果作用不大。甘肅省定西市劉山三隴曲劇團的創始人劉山三從20世紀60年代開始，借鑒秦腔等戲曲鑼鼓點，創編了一套系統的隴曲打擊樂譜，彌補了這一遺憾。傳統隴曲的唱腔屬于曲牌連綴體格，按照隴曲唱腔的特點和功用，可歸納為“四板十腔四十調”，即四四板、四二板、四一板和散板；“越、宮、思、山、崗、墩、更、花、訴、哭”等十種基本唱腔和四十類腔調。后來劉山三藝人對隴中小曲音樂的創編提升，突破了隴曲本身的傳統局限，形成了以下特色：

一是唱調獨特。表演時，前臺有表演，后臺有幫腔。時而高亢輕快，時而低沉纏綿，強拍開唱，節奏明快；音輕字重，吐字清晰，朗朗上口。二是板眼清晰。梆子為板，枒鼓銅鈴為眼，演奏時板鼓枒子如珠玉顆顆明亮，梆子銅鈴似蜻蜓點水，起落有致；表演中加入大鑼、鐃鈸等打擊樂配合，增強了藝術效果。三是特色濃郁。一曲多詞，過門簡短；一曲多用，以腔填詞，詞調和諧；以弦樂曲調為主，打擊樂為輔；曲調易學，程式簡單，容易掌握，符合現代生活節奏。填詞規范，一般七個字至十個字都適合于隴曲填詞。

傳統隴曲形式和劇目。傳統隴曲劇目形式主要是小戲（也叫秧歌劇或折子戲）和小調，本戲只有兩本，就是《合鳳裙》和《打鍋》，還有一本《走雪》，不過是隴曲藝人在20世紀初期移植的秦腔劇本。小戲，又叫秧歌劇，它是隴曲中流傳最為廣泛，內容最為豐富的劇目，在形式上短小精悍，大多一曲一調，也有少數一曲數調的，代表劇目有《張連賣布》《大保媒》等。新疆唯一使用漢語演唱的地方劇種——新疆曲子戲就是大量吸收了隴曲精華而成。隴曲小調來源于民間的即興演唱，經過不斷的藝術加工和傳承，逐漸由即興演唱、婚喪嫁娶請唱，到秧歌隊登臺表演，形成了一種獨特的藝術形式。代表曲目有《五點紅》《六月花》《放風箏》等幾十首。其表現形式靈活多樣、不拘一格，成為隴曲不可分割的組成部分。

傳承與發展。隨著時代的發展，隴曲的傳承與發展遇到了嚴重的挑戰。隴曲的傳播發展，首先受制于隴曲本身的局限性。從古到今，隴曲都依賴于一代又一代民間藝人的“口傳心授”，它沒有系統的理論、規范的劇本、成形的曲譜，更沒有程式化的打擊樂譜，這就嚴重制約了人們對隴曲的繼承和發展。其次，表現在繼承和發展后繼乏人。專業人士認為其“難登大雅之堂”，年輕人更嫌它“土氣”，不愿意繼承。因此，這種原本屬于隴中人民的曲劇受到冷落，甚至大有被遺忘之勢。

慶幸的是20世紀60年代中期開始，特別是改革開放以來，出現了許多挖掘、整理隴曲的民間藝人。其中，“農民隴曲藝人”劉三山成就最為突出。他根據隴曲舞臺表演程式和演唱要求，借鑒秦腔等戲劇程式，創編了隴曲打擊樂，將原來屬于曲牌聯綴體格的隴中小曲與板腔體格結合，形成了“板腔與曲牌聯綴混合體格”。他在1963年3月3日成立的家庭皮影戲班的基礎上，于1984年4月成立了劉山三隴曲劇團，劇團以弘揚隴曲為己任，搜集整理，演唱實踐，研究如何提高隴曲藝術水平，先后存集了一百多萬字的隴曲劇本、隴曲曲譜和打擊樂及戲劇程式，規范了傳統劇目，創編了音樂程式及隴曲打擊樂，從而完成了隴曲由地攤演唱到舞臺表演的飛躍。至今，他的三個兒女仍然在為隴曲事業的傳承和發展而繼續奮斗。

甘肅地區深厚的人文底蘊和悠久的藝術文化造就了曲子戲。曲子戲流傳千百年，說明了它獨特的歷史價值與社會地位。曲子戲成長的過程中包含了許多地域文化，承擔著很多的人文價值以及歷代文化發展的痕跡。筆者希望相關部門今后能夠在曲子戲的發展、傳承、保護中投入專業力量，保護年代久遠的資料，整理存檔現有的老曲牌，對現存的老藝人重視起來，對一些面臨失傳的舊有曲牌和劇目進行重演，記譜、錄音、攝錄，力爭還舊貌如新顏；運用現代宣傳手段，響應2016年李克強總理政府工作報告中的“互聯網+”，將“甘肅小曲戲”作為一個新產業、新業態，為傳統的戲曲模式改造升級創造條件，加深人們對曲子戲的認識；在專業團體中發展、創新曲子戲，培養曲子戲后人，使之融合并舉，長新久存。