贛劇饒河戲現狀調查研究

劉珺

摘 要：贛劇饒河戲是贛劇的重要一支，因發源于贛東北饒河一帶而得名，是江西古腔遺韻保留最完整的戲曲之一，保留了江西濃郁醇厚的地域精華和古樸厚實的藝術本色，以其群眾性、藝術性而廣受人們的喜愛。饒河戲歷經了幾百年的發展，經歷了輝煌，現今其生存現狀卻不容樂觀，因此本文主要從饒河戲的現狀入手研究，對保護和傳承贛劇饒河戲提出一些建議。

關鍵詞：贛劇饒河戲；現狀；傳承

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0131-01

鄱陽縣位于江西省的東北部，鄱陽湖的東岸，于公元前221年建縣，迄今約有2200多年的歷史，古稱番邑、饒州，直到漢時更名鄱陽縣，素有“魚米之鄉”、“富饒之州”、“銀鄱陽”之稱。鄱陽縣歷史悠久，人文蔚起，豐富的物產資源，得天獨厚的物質條件為贛劇饒河戲的產生和發展奠定了良好的基礎。

一、贛劇饒河戲之劇種源流

在江西，能夠以“贛”冠名的地方戲曲應首推饒河戲。贛劇饒河戲是鄱陽湖畔一朵文化奇葩，其曾被周恩來總理稱贊為美、秀、嬌、甜，不僅唱遍饒河兩岸，而且還遠征江浙等地，久演不衰。饒河戲作為贛劇的一支發展到今天已經有幾百年的歷史，在其漫長的發展過程中，饒河戲這個古老的劇種吸收很多優秀聲腔的精華，并形成了自己的獨特風格。

弋陽腔作為饒河戲的主要聲腔，對饒河戲的發展起到了極為重要的作用。南宋時期，南戲流入贛東北地區，并與當地方言和民間音樂相結合發展成一種新的聲腔--弋陽腔。據史料記載弋陽腔約形成于明代弘治年間，明代嘉慶三十八年弋陽腔已在我國南北各地流行，明代徐謂在《南詞敘錄》中曾提到“今唱家稱弋陽腔，則出于江西，兩京湖南閩廣用之。”由此可見當時弋陽腔的流行地域之廣。

明末清初，隨著亂彈腔的興起，弋陽腔日益衰弱，至清代中葉，西皮二黃等亂彈腔進入饒河地區，這些伴有絲竹伴奏的板腔體深得廣大人民群眾的喜愛，各種戲班子如雨后春筍一般的不斷涌現。鄭廷桂在《陶陽竹枝圖》中云：“青窯燒出好龍缸，夸示同行新老幫，陶慶陶成齊上會，酬神包日唱彈腔”。從這首詩的內容中不難看出當時的亂彈腔在饒州府演出的盛況。1862年，饒河班在鄱陽縣侯崗鄉下嘴村形成，當時演出的地區主要在饒河流域一帶，如鄱陽、樂平、萬年等地，饒河戲也因此得名。

隨著時間的推移，到二十世紀二十年代，饒河戲進入了鼎盛時期，各種社班比比皆是，頂峰時期流行區域內有大小戲班上千個，每逢過年過節、紅白喜事都會請一個戲班子來熱鬧熱鬧，一種時時歌不斷，日日戲不停的熱鬧場景書寫著饒河戲曾經的輝煌，如老藝洪班、彩富班、明經同樂班、斗笠班等。民國時期由于政局的動蕩，許多戲班被迫解散，直至解放后饒河戲才開始復蘇，鄱陽贛劇團于1957年成立，不僅整理改編演出劇目還培養了胡瑞華、施國愛、石桂安等一批優秀的饒河戲演員，劇團不斷的發展壯大，曾多次受到國家表彰，由鄱陽贛劇團承演的新編贛劇《詹天佑》催人淚激人奮進，已獲中國文華新劇目獎。除公立劇團外還涌現了許多業余劇團，這些業余劇團也是贛劇饒河戲的生力軍。

二、贛劇饒河戲之現狀調查

饒河戲的現狀調查對象為公立劇團、業余劇團，主要圍繞著三個部分展開。

（一）演員年齡分布

通過走訪調查，本人發現饒河戲的演員開始呈現出年輕化的傾向，很多的演員都是80后甚至是90后：

從上表可以看出，公立劇團的年輕化傾向較業余劇團更為明顯，這是由于公立劇團屬國家正式編制，工資待遇穩定，對演員素質要求也較高，所以年輕的演員都已以進專業的贛劇團為目標。

（二）演出市場及收益情況

饒河戲的演出市場主要集中在贛東北地區的樂平、萬年、鄱陽等地的農村，有時也會去臨近的省市，如浙江溫州、安徽黃山等。據走訪資料顯示，以鄱陽縣贛劇團為例，其年平均演出天數為182天，年平均場次為369場，年平均演出地點為39個。劇團的主要收益來自政府撥款和自助創收，政府每年的財政撥款約為75萬左右，其余均為劇團演出收益，如2008年演出自主創收約為917104元。劇團收益主要用于劇團建設及職工工資發放。業余劇團沒有政府財政撥款，完全自食其力，自給自足，演員們一般利用農閑時排練，學習，演出，農忙時回家勞作。

（三）傳承方式

和其他劇種一樣，饒河戲在改革開放以前多以口傳心授，師傅手把手教授的方式傳承，改革開放后，這種傳承方式發生了一些改變，根據資料顯示，自1953年以來，為了給鄱陽縣贛劇團輸送演員，江西省文化主管部門在鄱陽縣先后開設了鄱陽中學文藝班、江西省藝校鄱陽師范贛劇班、鄱陽縣教職中心贛劇班，這些專業培訓班的開設為贛劇饒河戲輸送了新鮮的血液，培養了一大批傳承人。

以鄱陽縣贛劇團為例，現有的演出人員可分為四批，主要是1982年、1994年、2002年、2008年從江西省文藝學校上饒分校的贛劇班畢業。不僅如此，現在的劇團每個幾年都會向社會招收贛劇學員自己培養，這些學員一般年齡都在12-15歲，他們在學校里練習表演、唱功，畢業時已具有一定的表演基礎，再進入劇團，拜前輩為師，進一步學習，從跑龍套開始，一般五年后，當演員已經具備扎實的演出功底時才正式登臺演出。此外，家族式的傳承也是饒河戲傳承的重要方式。

三、贛劇饒河戲存在的問題及解決方案

（一）存在問題

從上文可以看出，饒河戲至今仍顯現出蓬勃的生機，但是在現在這個科技飛速進步，社會高度發展的年代，饒河戲也存在著一些問題：

1.觀眾流失，演員演出熱情不高

饒河戲產生在贛東北地區的農村，之后進軍城市市場，頂峰時期曾出現過一票難求的現象，但文革后，由于演出市場縮小，許多劇團迫于生計又把演出市場轉回了農村。由于時代的發展，人口的流動帶來的戲劇觀演關系的失衡，農村人口大量流入城市，特別是年輕人，他們寧愿在大城市里打工也不愿回家務農，留在農村大多是老人和孩子，饒河戲的觀眾在不斷流失，這也使得劇團數量明顯減少，直接導致演員演出熱情不高，尤其是年輕演員，他們擔心農村的老人們一旦去世就沒人來聽戲了。不僅如此，工資低也是演員演出熱情不高的另一重要原因，特別是業余劇團，這些劇團都是自負盈虧的，并沒有政府資助，演了才有收入，沒有演出就只能閑置。

2.演員專業素質較低

從上文饒河戲的傳承方式里我們可以看到，年輕演員大多是12-15歲，也就是初中年齡進入贛劇班學習饒河戲，進入贛劇班后主要是以學戲為主，文化課基本不學，所以這些演員的文化水平都較低。而且很多都是老師口傳心授，所以對具體唱腔很多演員都不了解，只是機械的學唱。

3.傳統劇目失傳

近年來，由于許多饒河戲的專業劇團改制，現在省內專業的劇團僅僅剩鄱陽贛劇團和樂平贛劇團兩支，由于贛劇資料缺乏科學固定的整理，不少傳統劇目失傳，聲腔曲牌成了絕響。

（二）解決方案

針對第一個問題，本人認為劇團應該努力的開拓市場。市場是劇團賴以生存的條件，沒有市場一切都是空談。應把主要市場轉向城市，城市人口密集，流動性大，可獲得的機會也更多，劇團可以先以義演的形式推廣饒河戲，在有一定市場后再開始商演。還可在少年宮或者老年大學之類的培訓機構開設課程，這不僅可以讓更多的人接觸了解饒河戲，還可以提高演員的額外收入。再者，可以利用網絡平臺進行推廣，如建立贛劇饒河戲官網等。

第二個問題，本人認為可通過以下途徑解決，年輕演員在校不僅應學習饒河戲的表演，還應該學習音樂理論的一系列課程和一些文學課程，如作曲理論，樂理，文學史等，這樣不僅能提高他們的文學、音樂修養還有利于新劇目的創新，為饒河戲的發展提供了新的可能。對于唱腔可以請一些專業的老藝人來授課，分類教授。劇團和劇團之間亦可以相互交流、切磋，如進行交流匯演，共同探討贛劇饒河戲發展的新路子，提升演出的整體水平。

對于傳統劇目的保護，可以從三方面入手：保留劇目的上演；傳統劇目的挖掘整理；新劇目的創作。擁有一定數量的保留劇目是一個劇團存活的條件和取得一定成就的標志，也是培養演員的最好的方法。傳統劇目的挖掘整理也是劇目生產的一個重要方面，饒河戲在流傳的過程中，一些劇目不斷流失，有的是因為和時代脫節，有的是因為技藝沒能得到傳承，但這些劇目還是存在特殊的價值的，值得挖掘整理。創作新劇目也是尤為重要，保護前人留下的作品，更重要的是保護前人創造的文化傳統。

四、結語

綜上所述，饒河戲經過了百年輝煌仍活躍在贛東北地區，但要饒河戲繼續保持其強大的生命力，讓曾經輝煌的饒河戲走進新時代，迎來一個繁榮發展的春天，還需要不斷努力。

參考文獻：

[1]鐘芳芳.群眾心理影響下的饒河戲[D].福州：福建師范大學，2010.