淺談樂隊中豎琴的演奏

韋鶯

摘 要：豎琴的英文叫harp，最早出現在歐洲，作為最古老的西洋樂器之一，豎琴具備了伴奏、獨奏和協奏功能，成為深受人們喜愛的復合型樂器。在十八世紀，它首次在歌劇的樂隊中出現進行演奏，僅過了不到一個世紀的時間，豎琴已被大量運用于交響樂演奏中。本文對此進行探討，分析在樂隊中豎琴的演奏與效果。

關鍵詞：樂隊；豎琴；演奏

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）15-0083-01

作為當前很多音樂家喜愛的大型撥弦樂器，豎琴以優美典雅的外形、極其寬廣的音域、豐富美麗的音色廣泛運用于各種大中小型的音樂演奏會上。另外，在室內演奏場所中，豎琴也可以作為獨奏樂器對音樂進行演奏，其具備的柔和抒情魅力與優美華彩段為音樂的表達增色不少，具有極強的感染力。在樂隊的樂器合作中，豎琴往往作為點睛之筆，令人賞心悅目。

十八世紀，歌劇樂隊出現，豎琴成為了樂隊中一種通過模仿六弦琴或詩琴的樂器，讓欣賞者產生一種想象中的復古之感，由于其顯著的特性，使豎琴很快被越來越多的作曲家在交響樂的編曲中廣泛運用，并逐漸成為了不可或缺的輔助性樂器。但在管弦樂中，豎琴的數量往往控制為一臺，最多不超過兩臺。比如柏遼茲《幻想交響曲》圓舞曲樂章中同時使用兩臺豎琴并增添了更多的技巧性風格，直至今日，其依舊成為了交響樂歷史上非常經典的教案；而瓦格納《萊茵黃金》破天荒地使用了六個豎琴。具體到樂隊中，豎琴通常會出現在舞臺右方的位置上，與第二提琴相近。在歌舞劇或是交響樂中，豎琴發揮的作用是和聲伴奏以及滑奏式裝飾音效，由于其具備了輕柔的演奏風格以及如同夢幻色彩的韻味，為其在樂隊中獨樹一幟，樹立風格發揮了無可取代的作用。

一、演奏方法

豎琴的演奏方法非常豐富，這保障了樂隊中豎琴不容忽視的表現力，獨奏、伴奏和協奏都是豎琴常用演奏方法。豎琴的音色非常獨特，如天籟之音，在獨奏的過程中柔和優美，提升了整部樂曲的感染力。其中，豎琴獨奏通常出現于樂隊的開頭或結尾，這時的豎琴擔任了引導整個樂隊和撐起整部樂曲的任務。獨奏中，音階的變化逐漸變快，由緩轉急，由弱變強，演奏中雙手交叉，刮奏的幅度逐漸變大，音樂呈現出一步步遞進的效果，展現的是漸入佳境的意境。正如水流，從娟娟溪流的緩慢流淌，變化為洶涌澎湃的奔騰大海，其展現的絢麗和輝煌以及一瀉千里的效果很少有樂器能形象表達。在伴奏、合奏或重奏中，豎琴主要起到其他演奏樂器的輔助作用，其輔助性音色的特征讓奏琴成為了樂隊演奏中不可或缺的重要樂器，還得益于豎琴本身寬廣的音域，從最低音到最高音囊括了六個八度，幾乎與整個管弦樂團的所有高低音覆蓋，此外，豎琴的功能還包括了鍵盤樂器，如同時發出伴奏與旋律的音效，所以很多作曲家固定豎琴為各種管弦樂創作的伴奏樂器①。人們往往采用長笛、大提琴、小提琴與豎琴搭配，比如在《梁祝》的演奏中，小提琴與豎琴就對這一眾所周知的愛情樂曲進行了淋漓盡致的表達，小提琴是該樂曲的主奏樂器，伴奏則通過豎琴波音技巧的發揮來進行，生動地將梁山伯與祝英臺綿延細膩的愛情表達與傳送。而在“樓臺會”的樂章中，豎琴同樣與小提琴聯手，細膩深刻地闡述梁山伯與祝英臺之間的情意，完美的音質闡述了豐富的內涵，將他們的愛情畫面淋漓盡致地展現出來。在樂隊中，豎琴通常被看成一種華彩樂器，華彩樂段是在歌劇中結束詠嘆調以前的華彩花唱形式展現，這一概念在18世紀時的樂器合奏廣為使用，比如當時非常有名的《C大調長笛與豎琴協奏曲》，其中豎琴在長笛的音色主調下以溫婉重低音的形式存在，形成了非常完美的配合，這曲目也在第一樂章結尾部分出現，而豎琴將華彩樂段又一次演奏，與上述表現不同的在于，音色的高調讓豎琴展現出更多的發揮空間②。

二、演奏技巧

豎琴有47條弦，47個音，順序則是自然七聲音階的排序。豎琴下是7個踏板，正與7個音階中的不同音，分三級設置，演奏者利用踏板可以將七聲音階全部演繹，同時還可以調試其他音階，以某種和弦式音列的方式調試，于是可以實現自如演奏音階或是音程跳動的效果，另外的煞音、泛音、滑奏、濁音也是其多樣且獨特的演奏形式，其中又以滑奏的演繹最為精彩，很多音樂作曲家看中了豎琴滑奏的特色與魅力，將其廣泛運用于各種交響樂中。滑奏聲優美如同山林間的溪流，緩緩淌下，穿過樹林，集合了自然且朝氣的力量。在《梁祝》小提琴版的協奏曲中，尤其是后半部分化蝶演奏引用了大量的豎琴滑奏，前置為長笛作為引子，后接豎琴滑奏的進入，此起彼伏，優美的旋律能讓欣賞者仿佛置身于祝英臺化蝶的情境中，如夢如幻。

豎琴的分解和弦也是一種獨具特色的演奏技巧，時而溫婉，時而纏綿，如月光飄撒，又如細流涓涓，快而強時好似激流勇進，氣勢洶涌，緩而慢輕柔細膩。比如《維厄當》小提琴協奏曲的第二樂章，同樣前接小提琴長音，隨即立刻出現分解和弦，氣勢洶涌，帶給欣賞者一種震撼之感。

豎琴的泛音有清純的特色，很多作曲家將其表現水滴、山泉或露珠等，比如我國有名的作曲家王建民先生就曾創作《楓橋夜泊》，其中豎琴引用了大量的泛音，如同余音繞梁，為整部作品增添不少詩情畫意的效果。

豎琴的琶音也是一種常見的演奏技巧，琶音音階在演奏時盡管音量并不算大，但在合奏的過程中卻能夠為整個音樂帶來一種小清新，仿佛讓欣賞者置于大自然之中，溫存而神秘，行云流水，詩意盎然。

盡管豎琴在歷史發展中屬于西洋樂器的一種，但隨著推廣與結合，我國很多的民族音樂也已將其融匯運用，如豎琴與古箏的相似之處較多，但又比古箏有著更為寬廣的音域和更為豐富的和聲，所以很多音樂家將豎琴替代古箏，融入于民族音樂的旋律演奏上。早在2007年，就出現了地方的新年音樂會大膽使用揚琴與豎琴合譜的演繹，帶來一種新鮮且獨特的效果。另外，豎琴也用在了與二胡的演奏上，取代了揚琴和古箏的效果，同樣將樂譜精彩演繹③。

三、演奏學習者

一整部樂曲合奏最為重要的部分在于演奏者與指揮的默契配合，理解指揮具有重要的作用。如果正拍出音，那么演奏就要在指揮打拍以后才進行，因為樂隊中的音樂都會預留一定的時間，才得以與樂隊融合。比如交響樂《大海》的其中一個片段，豎琴的出現在第二拍中，盡管第二拍時就出音，但在第一拍時豎琴的演奏者就要與指揮一起做準備，才能成功演奏韻律。樂隊中豎琴的角色往往處于潤色的地位，因其本身音樂的形象較為柔和，音符與其他樂器相比也不多，所以很多缺乏專業性的欣賞者時常感覺無法聽到豎琴的聲音，但是如果沒有豎琴的加入，樂隊的組合與音樂的演繹就會出現明顯的差異與區別，這就是豎琴無法取代的作用④。

在進行演繹時，演奏者要將大拇指放于琴弦上，借助大拇指的力量演奏，如果演奏者學藝不精，那么其缺陷也將體現于大拇指或手臂的動作中，因此大拇指與手臂必須動作自然，演奏者在平時的練習中就要嚴格規范。眾所周知，鋼琴的演奏如果需要改變音色那么就得變化速度，落鍵速度快聲音更大，這一點與豎琴一樣，但如果要保證聲音具有穿透力的效果，除了依賴于速度外，還要在動作上突出爆發力⑤。豎琴在震動琴弦時會出現回音，用手按住以停止震動稱作捂琴，這個動作必須要放于拍子中，否則會造成后續的表演慢拍的情況。有的演奏在兩片段間需要變換踏板，演奏者必須注意片段銜接間做好轉換的準備，不至于影響整個音樂的演奏。

四、結語

自18世紀豎琴得到廣泛應用與推廣后，演奏者、作曲家對其技法和音質特色的研究進一步深入，逐漸讓豎琴的獨特性在樂隊的組成中發揮了越來越重要的位置，形成了一道無法取代的美麗風景線。在樂隊的集體演奏中，豎琴擁有著廣闊音域、獨特效果、悠長余韻，給予聽眾心曠神怡的美好感受。但值得注意的是，豎琴由于本身演奏技法有一定的難度，樂隊扮演角色重要且特殊，這也對豎琴演奏者的專業能力與職業素養提出了更高的要求。因此，音樂家們需要更深入的研究，學習技巧與才能，讓豎琴的魅力呈現在更多音樂愛好者面前。

注釋：

①高蘭艷.樂隊中豎琴的演奏分析[J].音論樂坊，2014（05）：223-224.

②高馥佳.淺析樂隊中豎琴的演奏[J].北方音樂，2010（15）：67.

③高蘭艷.豎琴的發展及演奏技巧探討[J].北方音樂，2014（15）：74-75.

④孫影麗.試論豎琴的發展及演奏技巧[J].戲劇之家，2015（23）：71-72.

⑤徐子珊.豎琴的發展及演奏技巧的探討[J].民族音樂，2015（30）：122

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