苗族舞蹈在普通高校舞蹈教學中的創新性探討

涂元元　（貴州大學藝術學院　550003）

苗族舞蹈在普通高校舞蹈教學中的創新性探討

涂元元（貴州大學藝術學院550003）

摘要：在素質教育普及的今天，除了基礎性課程的授課外，絕大部分的學校已開展了音樂、舞蹈、美術等藝術性課程，下到小學初中，上到各大高校，藝術類課程的開展對于學生的教育和思想引領起著越來越重要的作用。因為這些藝術類課程所象征的并不僅僅是專長的培養，更重要的是讓學生對美學有著一定的了解，提高鑒賞能力，共同促進，全面發展。其中，舞蹈教育作為藝術培養的大方向，通常將舞蹈教育分為專業教育和普及教育兩大類，并將舞蹈的不同流派和風格劃分為民族舞、芭蕾舞、古典舞、爵士舞、拉丁舞等多項舞種。而苗族舞蹈作為民族舞的重要分支，在舞蹈教學中擁有著極大的特殊性與創新性。

關鍵詞：理論基礎；教學創新；特殊效應

一、如何夯實苗族舞蹈在民間歷史中的理論依據

在眾多校園藝術文化活動的開展中，舞蹈教育屬于一種普及型教育類別，顧名思義，應當被作為基礎性藝術門類學科被推廣和普及。隨著教學系統的不斷完善，舞蹈的教學方式也并不能僅僅局限于舞臺上的演出或者練功房，尤其是苗族舞蹈這種民間歌舞形式，更應該為學生講授其起源歷史、發展概況、民俗背景，只有打下堅實的理論基礎，使學生了解苗族舞蹈的真正意義，才能將這些精神層面的領悟帶進身體中，帶進舞蹈動作中，才能跳出更地道的苗族舞蹈，方能領會精髓，更好的發展。因此我們說，苗族舞蹈不僅僅是是一種舞蹈教學種類，更是一項審美教育，一種能夠提升學生全面只是培養的素質教育，尤其是對于普通高校的大學生，苗族舞蹈起著培養審美和提升素質的重要作用。

那么，對普通高校的苗族舞蹈教育該如何進行，有哪些必須掌握的理論基礎，普通高校舞蹈教育其價值何在有何作用，都是舞蹈教育者需要關注的問題。對于苗族舞蹈來說，首先，要認清苗族舞蹈的起源，就要首先了解苗族這個具有獨特風格的民族。苗族是中國的少數民族之一，極賦地方特色與人文歷史，在中國的各個城市都有分布，大部分分布在貴州、 湖南、海南、云南、廣西、湖北等地。苗族人民所聚居的村寨，往往依山傍水，例如苗嶺山脈和武陵山脈，氣候適宜，山清水秀，大小田壩鑲嵌交錯分布，景色十分優美。正是在這種極具大自然風光的生活環境下，苗族人民創造了屬于自己的苗族舞蹈，用他們遼闊豪邁的胸懷和樂觀積極的生活態度，造就了苗族舞蹈熱情奔放的特點。他們擁有著自己獨特的語言，即苗瑫語。也正是因為這獨特的方言藝術，使其發展形成了苗族地方歌曲，并由此產生了精彩紛呈的苗族舞蹈。

因此，只有在苗族舞蹈的教學實踐之前，讓學生深入了解苗族的發展歷程以及文化背景，才能更好的理解舞蹈動作中所折射的精神層面的意義，因為苗族舞蹈并不僅僅是展現本身的動態美，更重要的是要映射出民族文化底蘊。

二、如何強調“創造美比展現美更重要”

除了專業的舞蹈教學之外，大部分學校將舞蹈作品僅僅滲透到校園文化或節目排練中，因此造成了舞蹈在某些校園文化中的發展過于狹隘，形式單一，過于簡單，不能很好的傳承中國民族舞蹈文化的深刻內涵。因此，對于舞蹈教育者來說，要做的不僅僅是將一個現成的舞蹈組合傳授給學生，更重要的是要啟迪學生的創造力，讓他們自主的去創造“美”，而不是一味的模仿和復制。

目前，在很多普通高等院校的藝術教育重，往往以提高技能或者增強欣賞水平為目的，旨在培養學生的藝術思維能力，鼓勵學生對藝術情趣有著更加深入的理解，將對“美”的展現為中心。這種藝術教育理念能夠很好的培養學生舞蹈水平，提高表演能力，但是也存在著一定的漏洞，那就是不能很好的引導學生去主動地創造美，沒有做到“由心而發”，藝術的最高境界不是表演，而是創作，因此而在很多普通高校的舞蹈類課程中，加入更多的是技能性的教學元素，沒有將提高學生對藝術的認識或者說創造性人才的培養相結合，這就造成了舞蹈創作的發展存在滯緩的現象。

對于苗族舞蹈來說，它來自于民間，也應在民間的基礎上加以改編和創造。想要對苗族舞蹈進行創新性的發展，最重要的就是親身體會苗族人民生活的氛圍，感受苗族人民質樸、豪邁的性格特點，從而為自己的舞蹈靈感加入民風元素，不會脫離民間舞蹈的基礎性意義，這是創作舞蹈的原則，也是使苗族舞蹈及精髓不斷傳承下去的必要手段。

三、苗族舞蹈的美學特點在教學實踐中的特殊效應

對美的追求是人的本能反應，因此，不同于院校中其他培養科學思維能力的學科，舞蹈等藝術類學科以培養對美的追求為重點，激發學生對藝術思維形象的創造，而不是將學生的學習性思維局限在條例性思考與被動性的理論教學中。舞蹈等藝術類學科的教學，不僅僅是培養自由的藝術領悟能力，對舞蹈動作的記憶、對舞蹈音樂中節奏或強弱的精準把握，也同樣能夠培養學理性思考問題的特征。

在苗族舞蹈豪放堅韌的形象下，每一項舞蹈分支也各有其特點。苗族舞蹈種類繁多，其中包括蘆笙舞、銅鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。最為流行的便要數蘆笙舞了。隨著時代的發展和社會的變遷，人們對藝術的要求越來越高，這便象征著無論是對于宗教學角度而言還是對于舞蹈種系的流變而言，都需要舞蹈的表演形式進行多元化的創新和發展。苗族舞蹈中所折射的不是一個個單純的舞蹈組合，它包含了民族發展的脈絡，人民所堅守的信仰，更是將苗族祖先勤勤懇懇創造的文化財富凝聚成一個個剪影，因此，從苗族舞蹈的教學中所呈現的除了美好的形象特征，更是對歷史，對文化，甚至是對整苗族以及人民發展的精神象征，這便是苗族舞蹈教學中所流露出的獨特的美學特征，因此我們說，苗族舞蹈是簡單的，因為它是苗族人民精神領域最直觀的展現，但苗族舞蹈又是復雜的，因為它是眾多因素的結合，是精神層面的藝術文化。

四、結語

任何事物都不可能孤立存在，苗族舞蹈的教學更不能僅僅局限于傳統意義上的普通教學手段。苗族舞蹈所包含的文明，是在心理學、人類學、社會學、美學等多種學科的基礎上交叉而形成的藝術門類，若是在教學過程中忽視了對歷史人文的探究，必然會造成舞蹈形象的貧乏。因此，在舞蹈教學之前，應引導學生做足功課，了解苗族舞蹈的創作背景、表現內容、思鄉情懷，然后再講重點轉移到舞臺上，才能真正的帶領學生走進藝術，拓展視野，豐富舞蹈素養，更好地進行完善舞蹈教學體制。

參考文獻：

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［3］安華文.苗族民間舞蹈蘆笙舞教學意義研究［J］.音樂大觀，2012 （9）：196-197.

作者簡介：

涂元元，貴州大學藝術學院舞蹈系，講師，研究方向為貴州民族民間舞蹈。