論聲樂表演藝術

謝梓潤　（廣州涉外經濟職業技術學院音樂舞蹈學院　510500）

論聲樂表演藝術

謝梓潤（廣州涉外經濟職業技術學院音樂舞蹈學院510500）

聲樂表演中，技巧是藝術表現的手段，情感是作品的靈魂和存在的目的，風格是體現表演者的創造能力。三者是統一的有機整體，是構成聲樂表演藝術不可缺少的，也是基本的要素。

聲樂表演藝術；技巧；情感；風格

聲樂表演是聲樂作品的第二度創作。作為音樂藝術表現類別之一的聲樂藝術，經過歌詞和音樂元素的創作，再由表演者的第二度創作，最終完成有音響實體的完整作品，當中，表演者的二度創作，是將一度創作音響化向欣賞者傳輸的最直接的環節。“聲樂藝術審美價值的體現，必須依靠其表演環節的再創造，才能與欣賞者建立起審美關系，才能實現聲樂藝術最終的審美價值”。1聲樂表演水平的差異，直接影響欣賞者的審美體驗。優秀的聲樂表演者要做到“曲盡其妙”，使欣賞者“賞心悅目”，感受到“余音繞梁，不絕于耳”的審美情趣。

一、技巧

聲樂表演首先應建立在過硬的歌唱技術基礎和前提上。氣息、共鳴的運用，語言表達等一系列要素，都是歌唱過程中重要的技術因素。歌唱技術的應用，并非簡單拼湊，而是通過歌唱家運用其綜合能力，使各項有機地結合，將技術發展深化，使技術深展為技巧，來解決作品中艱深之處，使表達更加順暢，“游刃有余”。“技”之不存，“藝”將附焉？人聲藝術美是通過高超發聲技巧來展現的，因為歌唱發聲本身就包含著藝術審美的意識，在歌唱發聲訓練和演唱過程，聲音融入了相應的文化、藝術含量。

技巧是聲樂藝術表現的基礎條件，沒有技巧，藝術表現無從談起。但技巧并非表演成功的唯一條件，不是聲樂表演的最終目的，它是藝術表現的手段。表演者運用這些手段融入情感的表達，達到藝術表現目的。同時，只有全面的藝術修養、人文修養，才能充分發揮技術的表現功能。優秀的聲樂表演者應該是生活的描繪者，能在表演過程中把歌曲內容、情感通過技術呈現，創造藝術形象和意境。同樣，優秀的聲樂表演藝術家絕不僅僅有一副好嗓子，高超的發聲技巧，更主要的是：他們創造出來的是藝術，而不是制造一個發聲機器。這才是聲樂表演藝術家的新值。

二、情感

“絲不如竹，竹不如肉”。音樂表演形式中，聲樂表演是最親切、最富有感染力的一種。歌唱都是情之所使，興之所致。作為專業形式的聲樂表演必須具有一定的歌唱技能，但不能違背其情感表達的原則。情感是聲樂藝術的靈魂，是歌聲、作品存在的目的；有情感的歌唱才引起聽者共鳴，提高藝術的品位。

其一，聲樂表演的情感表現要以作品提供內容的為基礎，包括歌詞和旋律、和聲、復調、配器等音樂語言。歌詞是歌曲創作的基礎，為歌曲創作提供特定的主題、形象、基本情調和意境。“歌詞的情感特征和表現意義，正是通過音樂音響的運動特征來得到體現和進一步深化”，2這就使歌詞和音樂在協調下構成了聲樂作品的一度創作，是聲樂表演情感產生基礎。作為二度創作的聲樂表演，它的情感體現、意境不能脫離一度創作而存在--這樣將是毫無意義的。

其二，聲樂表演的情感來自表演者對作品的感知和理解，是表演者審美意識的體現。每一個表演者將作品所包含的情感、內容和意境通過演唱表現出來時，是經過其對作品從表面到內在、從淺到深的感受、理解、分析，是演唱者主、客觀相結合的創造，跟表演者的音樂修養、文化修養、個性氣質、閱歷息息相關。表演者所表現出來的情感是獨特的，甚至每一次演唱都是獨一無二的。不同的人演唱同一首歌，表現出來的情感不盡相同；即使同一個人演唱同一首歌，受特定情況（如場合、身體狀況、情緒等）影響效果也不一樣。

其三，聲樂表演是藝術化的情感。聲樂表演情感來自于現實生活，但不等同于生活情感。為什么有人將生活情感帶到舞臺，反而不感人？為什么有的人表演過程“真情實感”“真哭真笑”，不但表達不了作品的情緒和意境，反而讓聽眾反感？作為表演藝術，情感是經過自我調節、控制的心理過程，也是隨著審美經驗的積累而改變的，審美、立美情感體驗過程中的自我調節，是在不斷重建和創造中培養起來的。生活的體驗、情感，經過藝術加工，轉化為表演的激情，才會使到表演更真摯、更感人，才能提高藝術的品位。

三、風格

表演者的風格，即是表演者在第一創作的基礎上，個性化的表現方式。聲樂表演有個人的獨到之處，才能使得表演者在欣賞者心目中形成深刻的印象和影響，達到第二創作的目的。“沒有個性的藝術家永遠不會有驚人的成就”。3當然，表演者的風格，是在長期的藝術實踐中確立起來的表演習慣，具有與眾不同的特點，是藝術實踐的結果。

第一，表演者風格不是隨意、自由的，它必須在一度創作的內容主題范圍內加以個性化的表現。每一部聲樂作品都是特定歷史時期的產物，具有時代的風格特征和審美理念，不同時代、民族、地區、作者的作品各有所異。亨德爾時代的作品風格當然與意大利民歌風格不同，就中國不同地區的民歌，風格就各有所異。演唱時首先要把這種特征準確表現出來，不能“千篇一律”。而作品中的層次和變化，都是詞曲作者根據作品所希望達到的效果安排好了的。在聲樂表演過程中，必須準確把握和理解作品的歷史背景，一度創作所要表達的內容、情感和包括旋律、和聲、復調等音樂語言的特點。很簡單的道理，如果把一首歌劇詠嘆調唱成藍調風格、把《黃水謠》用菲靡靡之音來演唱，的確有與眾不同之處，但結果可想而知--不但表達不了作品，破壞作品的情緒、美感，還會誤導聽者，造成對作品的誤解。所以，表演者的風格必須建立在一定時期和一度創作的基礎上。

第二，優秀的歌唱家在表演過程中的動人之處，在于其處理作品恰到好處，表演“有聲有色”，這就是其風格所在。首先要在自己力所能及的技術范圍內進行二度創作。只有具備相應的歌唱表演技術、技巧才能將一度創作很好地轉化為音響向聽者傳輸。表演者要根據自身嗓音條件、技術特點選擇合適的作品，將自己最好的、最具特點的展現出來，不要盲目地模仿。然后是恰當的處理，調動表演手段包括聲音技巧、動作表情進行恰當的表現，利用行腔的強弱、快慢、明暗剛柔變化來處理不同矛盾，不同階段的情感變化，將情感和技巧融合在作品當中。同時，歌唱表現應點到即止，不夸大，才能做到統一連貫又轉折起伏，既有激情又不乏內涵，能收能放，操縱自如。

聲樂表演藝術雖無一定之規，不同流派的唱法、技巧不盡相同，審美意識也不同，但最終要以動人為目的。隨著社會變化發展，人的審美、品位也不斷提高，聲樂表演藝術也應該隨著科學、文化水平的發展和提高而不斷演變、不斷更新。“藝”無止境，聲樂表演藝術的發展是沒有句號的。

注釋：

1.范曉峰.聲樂美學導論[M].上海音樂出版社，2004：214.

2.范曉峰.聲樂美學導論[M].上海音樂出版社，2004：77.

3. 趙梅伯.唱歌的藝術[M].上海音樂出版社，1997：75.