古詩鑒賞“四步曲”

陳學勇

摘 要： 古詩鑒賞嘗試按照“感受——精思——拓展——創作”四個步驟指導學生循序漸進地掌握詩歌鑒賞的方法。感受階段通過誦讀、調動學生的想象和聯想等手段先讓學生對詩歌有初步感性的認識。精思階段以詞語替換、逆向還原、角色扮演等方法深入鑒賞詩歌。拓展階段不能滿足于一首一首孤立地談詩歌，而應拓展學生的視野和范圍，把一首詩歌放在一系列詩歌作品的比較中觀察，這樣就能做到同中求異、異中求同，站在橫向和縱向的角度上更深入地鑒賞詩歌。創作階段是學生嘗試進行詩歌創作，這樣可以讓學生揣摩體會詩人在詩歌的遣詞造句、謀篇布局、抒情言志等方面的技巧，進一步提高詩歌鑒賞能力。

關鍵詞： 詩歌鑒賞 感受 精思 拓展 創作

詩歌是以凝練而富有音樂性的語言、豐富的情感和想象、高度集中地反映社會生活的一種文學體裁。“學會鑒賞文學作品，能感受形象，品味語言，領悟作品的豐富內涵，體會其藝術表現力，有自己的情感體驗和思考，受到感染和啟迪。”這是高中新課標提出的對文學作品的鑒賞要求。那么如何讓學生學會鑒賞詩歌，有無切實可行的教學方法？這一問題首先擺在每個語文教師面前。筆者在教學中嘗試按照“感受——精思——拓展——創作”四個步驟指導學生循序漸進地掌握詩歌鑒賞的方法。

一、感受

列夫·托爾斯泰說：“藝術是這樣的一項人類活動，一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些感情所感染，也體驗到這些感情。”（《藝術論》）在詩歌鑒賞中，讀者要“為這些感情所感染，也體驗到這些情感”，首先就要感受這“外在的標志”——詩歌的語言，以及隨之而來的想象、聯想等思維活動。初步感受詩歌的語言，初步感受由詩歌的語言產生的想象和聯想，這是鑒賞詩歌的第一步。那么如何做到初步感受詩歌呢？有幾種方法不妨一試。

1.通過帶有感情的誦讀感受詩歌的語言，理解詩歌的字面意思，初步體會作者的情感。誦讀是語感形成的基礎，是分析、研討語言的前提。通過誦讀吟詠，初步體會詩歌的特點和魅力。要求學生反復誦讀，重在對詩歌整體感知，尤其是感受詩歌抒發的情感。詩人的思想情感無不傾瀉在詩的字里行間。學生通過誦讀，理清詩歌的句讀、劃分節奏，無形中對詩句字面意思、思想情感有初步的了解。學生熟讀成誦后，可以直覺地感受到詩歌的內容和情感。

2.調動學生的想象和聯想感受詩歌意境、內容。“詩人調動讀者的想象來參與，卻不提供信息的全部，他只提供了最有特點的細部，把其他部分留給讀者去想象，讓讀者用自己的經驗去補充”[1]。被詩人排斥了的部分由讀者憑著自己的想象填充。要調動學生的想象和聯想。筆者在教學中讓學生“當導演拍畫面”，嘗試著將詩歌中所描繪的景色、形象描述成電影中的畫面。以《登幽州臺歌》為例，學生初讀詩句“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，接著調動想象和聯想，腦海中不覺浮現出這樣的畫面：詩人站在高高的幽州臺上，極目遠眺，天地之間一片蒼茫遼闊，空無一人，突然悲從中來，淚流滿面。有的學生還想象著：這時天空中有只孤雁飛過，風吹動著詩人衣襟，這是個飽經生活滄桑的詩人。這時的學生憑借自己的經驗、閱歷、知識，調動想象和聯想補充詩歌中的“空白”，同時內心也隨之產生一個疑問：詩人為什么這么悲傷呢？從而進一步促使學生探究詩歌內容。

二、精思

經過感受階段，學生有了一定的感性認識，但是僅有感受沒有精思理解，僅有情感沒有認識，也不能深切體會詩歌的內涵。精思詩歌形象、語言、思想情感、手法等是提高詩歌鑒賞能力的關鍵。在實際教學中，筆者運用以下幾種方法訓練學生的精思能力。

1.詞語替換，揣摩語言的精妙。

唐代詩人盧廷讓有句名言：“吟安一個字，拈斷數莖須。”詩人重視錘煉詞語，

經過反復琢磨，從詞匯寶庫中挑選出最貼切、最準確、最生動形象的詞語描摹事物或表情達意。讀懂詩歌的語言，即理解語言所表達的思想感情和表達作用，并體會語言美，并作一定程度的評述，這是高考鑒賞詩歌語言的要求。詩歌作品一經成型，其語言是固定的。如何透過這已成型的語言，揣摩詩歌語言的精妙？筆者嘗試采用詞語替換法鑒賞詩歌的語言。如張九齡的《望月懷遠》中“海上生明月”句中“生”字很有特色，但是如何有特色，如何好，很多學生不知所以然，此時如果用詞語替換加以比較，用詞的高下就更顯而易見。如把“生”字改為“升”、“出”、“浮”、“起”等，加以細細揣摩，頓覺“生”字之妙，“生”字兼有“升”、“出”字義，又寫出月如剛從海中出生，洗浴一翻，皎潔而明亮，意境開闊。

2.逆向還原，巧思意象的取舍。

所謂逆向還原，就是教師引導學生運用逆向思維將作品還原到寫作的原生狀態，重在體驗詩人創作的思路——作者選了哪些意象，為何選取這些意象？舍棄了哪些意象，為何舍棄這些意象？運用逆向還原法，有利于培養學生整體感知的能力——從整體上把握詩歌的意境、理解詩人構思的匠心獨具。以《商山早行》為例，其中有一句“雞聲茅店月，人跡板橋霜”。運用逆向還原法，我們可以思考：詩人早行時可能還會看到這些意象：狗吠、燈火、星星、獸跡、流水、露等。為什么詩人只提供雞聲、茅店、月、人跡、板橋、霜這幾個意象，就抓住最有特征的部分？為什么不是“狗吠燈火露，獸跡流水星”呢？疑問不斷產生意味著理解、鑒賞不斷的深入。魯迅說過，寫作的方法，不但在作者已經寫出來的東西中。所有寫出來的東西，都只是顯示應該這么寫，而要真正懂得寫作的門道，還要懂得，不應該怎么寫，不懂得怎么寫就不會真正懂得應該怎么寫[2]。

3.角色扮演，體會情感的表達。

角色扮演就是嘗試著做詩人和作品的知音，以詩中描述的角色進入閱讀。如讀寄內詞，以愛人的角色進入，讀贈別詩詞，以友人的角色進入，讀邊塞詩詞，以將士的角色進入。如讀《石壕吏》，以老嫗的角色進入閱讀。面對“有吏夜捉人”，老嫗先是“出門看”，接著“婦啼”，繼而“前致詞”，最后“語聲絕”“泣幽咽”。身臨其境，我們能感受到老嫗的驚慌、驚恐，以及可憐、無助，直至最后絕望，語非由心，強作硬口，從而更能深刻地體會詩歌中蘊含的情感。

三、拓展

前文的感受和精思更多的是對單首詩歌的理解，但是我們不能滿足于一首一首孤立地談詩歌，而應拓展視野和范圍，把一首詩歌放在一系列詩歌作品的比較中觀察，這樣才能做到同中求異、異中求同，站在橫向和縱向的角度上更深入地鑒賞詩歌。比較法在詩歌鑒賞中有著重要的作用。如何比較拓展呢？筆者在實際教學中嘗試以下幾種方法：

1.同題材比較。

在教學中，我們可以打亂教材的編排順序，抽出同題材的詩歌加以比較分析。題材雖然相同，但是所選取的意象、所表達的情感、所使用的手法等可能不同。有了參照詩作，通過比較，我們更能讀出一首詩歌的個性，讀出它的與眾不同。

《唐宋詩詞鑒賞》（語文出版社、選修）教材編寫體例就是按照同題材詩歌進行歸類，分成“山水勝色”、“邊塞軍旅”、“詠史懷古”等十二課，更方便教學中進行同題材比較。怎么進行同題材比較呢？同題材詩歌比較關鍵在于同中求異。如高適的《塞上聽吹笛》和李益的《夜上受降城聞笛》，這兩首詩都是寫邊塞軍旅生活，都寫到聽到笛聲，寫的都是夜里，表達的情感都是守邊將士的思鄉之情。但是同是聽笛卻有不同。高適的“借問梅花何處落？風吹一夜滿關山”，采用設問，將“梅花落”拆用，又構成一種虛景，笛聲傳遍四面八方，恰如風送梅花，色香灑滿關山，虛實交錯，構成美妙闊遠的意境，詩中的思鄉情緒并不低沉，感而不傷。李益的“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉”，直寫不知何處傳來得笛聲，用擬想中的征人望鄉的鏡頭加以表現，直接抒發征人凄涼幽怨、無一例外的不盡的鄉愁。思鄉的情感要比高詩來得低沉。意境上高詩顯得更夢幻些，而李詩顯得更消沉些。“同一詠蟬，虞世南‘居高聲自遠，端不藉秋風，是清華人語；駱賓王‘露重飛難進，風多響易沉，是患難人語；李商隱‘本以高難飽，徒勞恨費聲，是牢騷人語。比興不同如此”（清·施補華《峴傭說詩》）。由于作者地位、遭際、氣質不同，雖同樣工于比興寄托，卻呈現出殊異的面貌，構成富有個性特征的藝術形象。

通過同題材詩歌的比較，我們更能看出一首詩的個性，這首詩與另一首詩的異同與水平的高下，比較中我們的鑒賞水平在提高。

2.不同題材比較。

不同題材的作品看似無可比性，其實不同類的只要提高一個層次就可以進行比較。本來好像是沒有可比性的，但是把抽象的層次提高，把具體的成分排除掉，把共同的、抽象的東西概括出來，就可以相比，有了一點相通就可以進行比較深入的分析。不同題材的比較關鍵在于異中求同。張九齡的《望月懷遠》和蘇軾的《海棠》，好像沒有可比性，一首是羈旅鄉思，一首是詠物，排除具體成分，這兩首詩中的抒情主人公都是有情之人，有了這點相通，就可以進一步分析：一個是對人之有情，一個是對物之有情。又如蘇軾的《江城子》（十年生死兩芒芒）和李煜的《虞美人》（春花秋月何時了）、納蘭性德的《長相思》所寫內容不同，但是它們都屬于婉約詞，可以帶領學生比較不同時代婉約詞的風格、主題的異同。

此外，我們還可以將教材中同一個作家的作品整合到一起，進行比較。如教材中選入很多杜甫的詩作，我們可以按照杜甫的生平整合這些詩作。《房兵曹胡馬》一詩寫于杜甫青年時讀書和漫游時期，此時的杜甫是“放蕩齊趙間，裘馬頗清狂”。《兵車行》寫于困居長安時期，此時的杜甫過著“朝扣富兒門，暮隨肥馬塵，殘杯與冷炙，到處潛悲辛”的生活，對朝廷政治、社會現實有了新的認識。《石壕吏》寫于安史之亂時期，《登高》、《登岳陽樓》寫在晚年西南漂泊時期。通過縱向比較，我們對杜甫的一生及詩作先后有大體了解，這樣更有利于我們了解杜甫其人，了解其所處的時代，以及其詩作風格的不同及變化，真正做到“知人論世”。

四、創作

“在語文應用中開闊視野，初步認識自己學習語文的潛能和傾向，根據需要和可能，在自己喜愛的領域有所發展；注重跨領域的學習，拓展語文學習的范圍，通過廣泛的實踐，提高語文綜合應用能力。”這是新課標的要求。在詩歌閱讀鑒賞中，要讓學生的興趣得到持續發展，培養健康高尚的審美情趣，可以讓學生嘗試進行詩歌創作，樂于展示創作成果、交流創作體會。學生嘗試詩歌創作，可以揣摩體會詩人在詩歌的用詞用句，謀篇布局，抒情言志等方面的所思所想，從另一個層面提高學生的鑒賞水平。如果學生按照《沁園春》詞牌嘗試填詞，說明學生就初步了解這個詞牌的寫作要求。如果學生經過深思熟慮，完成一首詩詞的創作，更是通過實踐活動加深對詩歌的理解，進而不斷提高自身的審美品位，培養可持續的文學興趣。

宋代著名教育家朱熹認為：“大抵觀書，先須熟讀，使其言皆若出于吾之口；繼以精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以有得爾。”古代詩歌鑒賞的方法正是以此為原點，通過“感受——精思——拓展——創作”四個步驟，讓學生掌握詩歌鑒賞的基本方法，不斷提高自身的鑒賞水平，真正感受中國古代詩歌的獨特魅力。

參考文獻：

[1]孫紹振.名作細讀.上海教育出版社，2007.

[2]魯迅.魯迅全集（第六卷）.人民文學出版社，2005：321.